Tavolozze colorate: all'interno del mondo dell'arte tatuaggi di Chou

L'incisione del corpo, una forma antica di arte corporea, ha superato le sue radici storiche per diventare un'espressione dinamica di individualità e creatività nel mondo moderno. All'avanguardia di questa arte si trova Chou, un talentuoso artista del tatuaggio il cui lavoro colpisce per i suoi dettagli intricati, i colori vivaci e la fusione di stili. Originaria della Corea e attualmente basata in Canada, il percorso di Chou nel mondo del tatuaggio è quanto mai affascinante come l'arte che crea.

Nei nostri interviste esclusive, esploriamo il percorso artistico di Chou, analizzando le influenze, gli ispiratori e gli obiettivi che definiscono il suo stile distintivo. Dalle origini umili alla sua fama internazionale, Chou condivide insight sul suo processo creativo, sui progetti preferiti e sull'impatto profondo della sua arte sia su di sé che sui suoi clienti.

Unitevi a noi per scoprire la storia dietro l'arte e per scoprire la passione e la dedizione che guidano la carriera eccezionale di Chou nel campo del tatuaggio.

Partiamo con le nostre domande tradizionali: raccontaci un po' di te. Da dove vieni, cosa facevi prima del tatuaggio e come è iniziata la tua carriera? Chi era il tuo maestro?

- Ciao, ragazzi. Sono Chou (Daye) della Corea e lavoro in Canada. Piacere di conoscerti.

Ho iniziato a imparare nel 2017 e ho avuto tre maestri.

C'era qualche difficoltà all'inizio?

- Ho sempre incontrato ottimi maestri, quindi non ho avuto difficoltà nell'apprendimento. Tuttavia, è stato un periodo lungo per acquisire le competenze di tatuaggio perché non sono naturalmente talentuoso in questo arte. È anche impiegato un tempo considerevole per scoprire i miei punti forti e i miei punti deboli.

Per te, il tatuaggio è un'arte, un lavoro o qualcosa di diverso?

- I tatuaggi sono la mia vita. Attraverso i tatuaggi guadagno denaro e realizzo la mia visione artistica. Offro ai miei clienti ricordi indimenticabili. Per me, i tatuaggi sono tutto.

Il tuo lavoro è incredibile. Ci sono così tanti dettagli, colori vivaci e persino una fusione di stili diversi di tatuaggio. Come sei arrivato a sviluppare questo stile? E cosa ti chiami tu stesso?

- Il mio primo maestro era un maestro di Irezumi, il secondo maestro era un guru del micro-realismo, e il terzo maestro eccelleva nel campo dello stile realistico.

Ho un forte affinità per i tatuaggi vivaci, colorati e sofisticati. Tuttavia, ci sono momenti in cui il mio lavoro può diventare eccessivamente complesso. Per mitigare questo, cerco di utilizzare i conoscimenti acquisiti dai miei maestri. È proprio attraverso questo processo che il mio stile attuale si è evoluto. Mi considero un artista illustrativo.

Come i tuoi tatuaggi si realizzano? È solitamente la tua immaginazione a guidare il processo, o collabori spesso con i clienti? Potresti spiegarci il tuo processo creativo?

- Mi piace creare un flusso che si adatti alle linee naturali del corpo. Questa ispirazione può provenire dalla mia immaginazione o essere influenzata dalle preferenze dei clienti. Quando un cliente o io troviamo un tema che ci piace e decidiamo dove posizionarlo sul corpo, cerco immagini di soggetti che si adattino alle linee del corpo e regolo il tono dei colori di conseguenza.

Qual è l'aspetto più importante del tatuaggio per te?

- Per me, l'aspetto più importante del tatuaggio è quanto bene si adatta al corpo del cliente.

Hai tatuaggi, progetti o storie uniche che preferisci?

- L'esperienza di tatuare opossum è stata per me la più piacevole. È stato il soggetto più intrigante della mia vita. Quanti artisti di tatuaggi lavorano con opossum in tutto il mondo? È il soggetto più memorabile della mia vita.

Inoltre, il collaborativo con l'artista del tatuaggio Tae ha lasciato un'impressione duratura. Mi sono colpito dalle sue abilità delicate nel tatuaggio e ho proposto un tatuaggio collaborativo. Anche se ho già collaborato con altri artisti, questo è stato il collaborativo più soddisfacente.

Segui altri artisti del tatuaggio? Potresti nominare i tuoi tre preferiti?

- Seguo molti artisti del tatuaggio e mi colpiscono sempre le loro opere. Tra loro, i miei mentori sono Ziho e Jackson. Mi ispiro anche profondamente a Q, il cui lavoro mi tocca sempre. Nello stile Irezumi, amo veramente il lavoro di Horikaka. Con tanti artisti che mi ispirano, elencarli tutti sarebbe sicuramente un'impresa che richiederebbe più di un giorno.

Judging by your Instagram, you have an active schedule of traveling to studios around the world. Could you tell us where you've had the opportunity to work so far, and where you feel most comfortable?

- In Korea, tattooing is not legal, so I work at Chronic Ink in Canada, where I obtained a work permit. They provided me with an optimal environment and actively listened to my opinions. During my one year of work in Canada, I experienced significant growth.

Starting from March, I will be traveling to the UK and Germany, where conventions are held.

The most enjoyable city for me was Taiwan. Axe runs a shop there (he's an amazing tattoo artist who utilizes body lines exceptionally well to show Asian-themed tattoos). His studio is very stylish.

Additionally, Taiwanese people seem to be the kindest and nicest in the world. I fell in love with Taiwan. So, I'll be going back there in June to participate in the convention. I love everything about Taiwan: the colors, weather, food, and people—except peanut butter. Haha!

Qual è l'esperienza più memorabile in Canada?

- Andare a convention è sicuramente l'esperienza più memorabile. Con il supporto di Chronic Ink, sono riuscito a vincere premi alle convention tenute a Toronto. A Vancouver, ho vinto premi nel genere micro-realismo. Ho ricevuto il supporto da @souled out ink, i proprietari Cheyenne e Katey. Hanno supportato completamente il mio lavoro, e sono infinitamente grato a loro. Hanno sempre aiutato la mia vita a Vancouver anche dopo le convention. Sono la mia famiglia in Canada.

Come valuti la tua popolarità? A tuo parere, come può essere misurata?

- Una volta cercavo di dimostrare la mia popolarità attraverso il numero di follower e like su Instagram. Tuttavia, nel tempo, ho capito che non aveva molto significato. Mi sentivo controllato dall'algoritmo di Instagram.

Ora, quando incontro i miei clienti esistenti che tornano costantemente da me, mi sento come se stessi dimostrando il mio valore personale.

Cosa è la cosa più importante nella tua carriera come artista di tatuaggi?

- Sembrerebbe che quanto si è cresciuti rispetto al proprio passato sia la cosa più importante. Mostrare quanto un artista sia progredito nel suo lavoro rispetto a un mese fa, un anno fa o tre anni fa parla molto della sua carriera e delle sue capacità.

Quali obiettivi hai stabilito per te? Per favore, condividi i tuoi piani creativi per il futuro prossimo.

- Il mio obiettivo più vicino è ricevere il supporto da una squadra professionale. Come artista con uno stile unico e colori vivaci, aspiro a ricevere il supporto da marchi di inchiostro per tatuaggi. Credo che possiamo formare un ottimo team insieme.

Inoltre, vorrei organizzare eventi in cui utilizzerò la mia abilità nel tatuaggio per donare il 100% del mio reddito alle comunità a basso reddito o alle associazioni contro il cancro al seno. Ho provato questo progetto in Canada, ma ho dovuto abbandonarlo a causa di conflitti di orario. Nel 2024, spero di riprovare.

In termini di obiettivi di vita, mi propongo di rimanere un artista in continua evoluzione. Vedo il tatuaggio come una forma di moda; è la forma più primitiva e fondamentale di arte e moda, che adorna il corpo umano. Voglio continuamente produrre opere belle che rispettino questo principio per molto tempo a venire.