Le tatouage, une forme d'art corporel ancienne, a transcendé ses racines historiques pour devenir une expression dynamique de l'individualité et de la créativité dans le monde moderne. À l'avant-garde de cette forme d'art se trouve Chou, une talentueuse artiste tatoueuse dont le travail captive par ses détails complexes, ses couleurs vibrantes et sa fusion de styles variés. Originaire de Corée et actuellement basée au Canada, le parcours de Chou dans le monde du tatouage est aussi fascinant que l'art qu'elle crée.
Dans cette interview exclusive, nous explorons le parcours artistique de Chou, en examinant les influences, les inspirations et les aspirations qui façonnent son style distinctif. De ses humbles débuts à sa renommée internationale, Chou partage des aperçus de son processus créatif, de ses projets préférés et de l'impact profond de son métier sur elle-même et ses clients.
Rejoignez-nous pour découvrir l'histoire derrière l'art, la passion et le dévouement qui animent la remarquable carrière de Chou dans le tatouage.
Commençons par nos questions traditionnelles : parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous, que faisiez-vous avant le tatouage, et comment votre carrière a-t-elle réellement commencé ? Qui était votre professeur ?
- Bonjour à tous. Je suis Chou (Daye) de Corée et je travaille au Canada. Enchantée de vous rencontrer.
J'apprends depuis 2017 et j'ai eu 3 professeurs.
Y a-t-il eu des difficultés au début ?
- J'ai toujours rencontré de bons professeurs, donc je n'ai pas eu de difficultés à apprendre. Cependant, il m'a fallu beaucoup de temps pour acquérir les compétences en tatouage car je ne suis pas naturellement douée pour l'art. Il m'a également fallu un certain temps pour découvrir mes forces et mes faiblesses.
Pour vous, le tatouage est-il un art, un métier ou autre chose ?
- Les tatouages sont ma vie. Grâce aux tatouages, je gagne de l'argent et je donne vie à ma vision artistique. J'offre des souvenirs inoubliables à mes clients. Pour moi, les tatouages sont tout.
Votre travail est incroyable. Il y a tellement de détails, de couleurs vibrantes et même une fusion de différents styles de tatouage. Comment en êtes-vous venue à développer ce style ? Et comment l'appelez-vous vous-même ?
- Mon premier professeur était un maître de l'Irezumi, mon deuxième professeur était un gourou du micro-réalisme, et mon troisième professeur excellait dans le domaine du style réaliste.
J'ai une forte affinité pour les tatouages vibrants, colorés et fantaisistes. Cependant, il arrive que mon art devienne trop chargé. Pour atténuer cela, je m'efforce d'utiliser les connaissances acquises auprès de mes professeurs. C'est grâce à ce processus que mon style actuel a évolué. Je me considère comme une artiste illustratrice de tatouages.
Comment vos tatouages prennent-ils vie ? Est-ce généralement vos propres idées qui sont à la base, ou collaborez-vous souvent avec vos clients ? Pourriez-vous nous décrire votre processus créatif ?
- J'aime créer un motif qui épouse les lignes naturelles du corps. Cette inspiration peut venir de ma propre imagination ou être influencée par les préférences de mes clients. Lorsqu'un client ou moi-même trouvons un thème qui nous plaît, et une fois que nous avons déterminé où il s'intégrera sur le corps, je recherche des images de sujets qui correspondent aux lignes du corps et j'ajuste la palette de couleurs en conséquence.
Quel est l'aspect le plus important du tatouage pour vous ?
- Pour moi, l'aspect le plus crucial du tatouage est la façon dont il complète le corps du client.
Avez-vous des tatouages, des projets préférés, ou peut-être des histoires uniques de votre carrière ?
- Travailler sur des tatouages d'opossums a été l'expérience la plus agréable pour moi. C'était le sujet le plus intrigant de ma vie. Combien de tatoueurs dans le monde peuvent travailler sur des tatouages d'opossums ? C'est le sujet le plus mémorable de ma vie.
De plus, la collaboration avec le tatoueur Tae m'a laissé une impression mémorable. J'ai été captivé par ses compétences délicates en tatouage et j'ai proposé un tatouage collaboratif. Bien que j'aie déjà réalisé des tatouages collaboratifs avec d'autres artistes, celui-ci a été la collaboration la plus satisfaisante.
Suivez-vous d'autres tatoueurs ? Pourriez-vous nommer vos 3 préférés ?
- Je suis de nombreux tatoueurs, et je suis toujours émerveillé par leur travail. Parmi eux, mes mentors sont Ziho et Jackson. J'admire aussi profondément Q, car son travail me touche toujours. Dans le style Irezumi, j'aime vraiment le travail de Horikaka. Avec tant d'artistes que j'admire profondément, les énumérer tous prendrait sûrement plus d'une journée.
À en juger par votre Instagram, vous avez un programme de voyages actifs dans des studios du monde entier. Pourriez-vous nous dire où vous avez eu l'occasion de travailler jusqu'à présent, et où vous vous sentez le plus à l'aise ?
- En Corée, le tatouage n'est pas légal, alors je travaille chez Chronic Ink au Canada, où j'ai obtenu un permis de travail. Ils m'ont fourni un environnement optimal et ont écouté activement mes opinions. Au cours de ma première année de travail au Canada, j'ai connu une croissance significative.
À partir de mars, je voyagerai au Royaume-Uni et en Allemagne, où se tiennent des conventions.
La ville la plus agréable pour moi a été Taïwan. Axe y tient un salon (c'est un tatoueur incroyable qui utilise exceptionnellement bien les lignes du corps pour montrer des tatouages à thème asiatique). Son studio est très stylé.
De plus, les Taïwanais semblent être les plus gentils et les plus agréables du monde. Je suis tombée amoureuse de Taïwan. Je vais donc y retourner en juin pour participer à la convention. J'aime tout de Taïwan : les couleurs, le temps, la nourriture et les gens, sauf le beurre de cacahuète. Haha !
Quelle est l'expérience la plus mémorable au Canada ?
- Aller aux conventions est certainement l'expérience la plus mémorable. Avec le soutien de Chronic Ink, j'ai pu remporter des prix aux conventions tenues à Toronto. À Vancouver, j'ai pu remporter des prix dans le genre micro-réalisme. J'ai reçu le soutien de @souledout.inc, dont les propriétaires sont Cheyenne et Katey. Ils m'ont soutenu de tout cœur, et je leur suis infiniment reconnaissant. Ils m'ont toujours aidé dans ma vie à Vancouver même après la convention. Ce sont ma famille canadienne.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Selon vous, comment peut-elle être mesurée ?
- J'essayais de prouver ma popularité par le nombre de followers et de likes sur Instagram. Cependant, avec le temps, j'ai réalisé que cela ne signifiait pas grand-chose. Je me sentais contrôlée par l'algorithme d'Instagram.
Ces jours-ci, lorsque je revois mes clients existants qui reviennent constamment me voir, j'ai l'impression de prouver ma propre valeur.
Quelle est la chose la plus importante dans votre carrière de tatoueur ?
- Il me semble que la mesure dans laquelle on a progressé par rapport à son passé est la plus importante. Montrer à quel point un artiste a progressé dans son travail par rapport à il y a un mois, un an ou trois ans en dit long sur sa carrière et ses capacités.
Quels objectifs vous êtes-vous fixés ? Veuillez partager vos projets créatifs pour un avenir proche.
- Mon objectif le plus proche est de recevoir le soutien d'une équipe professionnelle. En tant qu'artiste au style unique et aux couleurs vibrantes, j'aspire à être soutenue par des marques d'encre de tatouage. Je crois que nous pouvons former une excellente équipe ensemble.
De plus, je souhaite également organiser des événements où j'utilise mes compétences en tatouage pour reverser 100 % de mes revenus à des communautés à faible revenu ou à des associations de lutte contre le cancer du sein. J'ai tenté ce projet au Canada auparavant, mais j'ai dû l'abandonner en raison de conflits d'emploi du temps. En 2024, j'espère retenter ma chance.
En termes d'objectifs de vie, je vise à rester un artiste en constante évolution. Je considère le tatouage comme une forme de mode ; c'est la forme d'art et de mode la plus primale et fondamentale, qui orne le corps humain. Je veux produire constamment de belles œuvres qui s'alignent sur cette philosophie pour longtemps.
