Los tatuajes botánicos son una de las tendencias relativamente nuevas pero de rápido crecimiento en el tatuaje moderno. Con este estilo, por supuesto, no nos referimos a todas las imágenes de plantas que se encuentran en casi cualquier estilo de tatuaje, sino a una dirección claramente definida, que es la preferida por cada vez más aficionados al tatuaje en todo el mundo.
Hablamos de imágenes realistas de flora, que recuerdan a un herbario, o incluso a ilustraciones de las páginas de la literatura botánica. Estos tatuajes ligeros y románticos, que abarcan a todos los representantes del reino vegetal, se han convertido en la tarjeta de presentación de la invitada de esta entrevista: Elena Fedchenko. La tatuadora lleva muchos años especializándose en este elegante estilo, que cada vez eligen más personas, inspiradas por la naturaleza, sus formas y colores.
Elena nos hablará de cómo se crean estos tatuajes, de cómo trabaja con las ideas de los clientes y, por supuesto, de su trayectoria creativa y sus planes de futuro. ¡Así que, allá vamos!
- Elena, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Dónde trabajas ahora?
- Soy de una pequeña ciudad de la región de Smolensk, Rusia. Me mudé a Moscú mientras estudiaba en la universidad, trabajé aquí durante mucho tiempo, primero en una oficina en varios puestos, luego la dejé y me convertí en tatuadora.
- Cuéntanos sobre tu portafolio. ¿Qué tipo de trabajo te gusta hacer? ¿Qué características de tu trabajo destacarías?
- Es fácil ver que hay mucha botánica en mi portafolio. Cuando buscaba mi estilo, noté que la temática botánica resonaba más con mis clientes. Aparentemente, incluso entonces resultó ser especialmente atmosférica, y a mí misma me gustaba idear bocetos de tales temas.
Pinté mucho con acuarelas, tengo muchísimas carpetas con bocetos. Ahora las flores son mi tarjeta de presentación. Al principio, me gustaba hacer proyectos a pequeña escala al estilo de los artistas coreanos. Luego, gradualmente encontré mi propio estilo: cuando las plantas enfatizan las líneas del cuerpo por su forma y tamaño. Puedo hacerlo a mano alzada.
A veces dibujo directamente de referencias vivas. Hago varias composiciones con flores. Me gusta buscar una ubicación poco convencional en el cuerpo. A menudo veo las plantas como una especie de elemento abstracto que ni siquiera necesita hojas. Me gusta cambiar la técnica del tatuaje de vez en cuando, la presentación de mi trabajo.
Me gusta tomarme un descanso de la botánica y hacer miniaturas con paisajes o bodegones, animales. O dibujar bocetos de criaturas fabulosas.
Tengo una audiencia muy flexible y animada. Generalmente siempre responden muy bien a mis ideas y sugerencias.
- Cuéntanos cómo y cuándo llegaron los tatuajes a tu vida. ¿Cómo lo convertiste en tu profesión?
- Érase una vez, cuando tenía 14 años, un amigo me mostró una revista con bocetos de tatuajes tribales, ya sabes, todo tipo de lagartos, rayas, tortugas. Historias polinesias. Y luego me mostró un lagarto para toda la pantorrilla. Esta fue mi primera introducción al tatuaje. Nunca hubiera pensado entonces que se convertiría en mi profesión en el futuro, aunque dibujaba todo el tiempo, me gradué de la escuela de arte.
Luego, ya estudiando en la universidad, vi modelos tatuadas en Internet y pensé: esto es genial. Fui a un tatuador y me hice mi primer tatuaje. Pero incluso entonces no me convertí en tatuadora, sino que lo hizo mi pareja. Solo unos años después tomé la máquina de tatuar y comencé a trabajar en mi primer estudio, Banana tattoo Moscow. Lo combiné con el trabajo en la oficina, pero luego decidí que necesitaba tomar una decisión. En el tatuaje, es imposible dar poca energía y ser un buen artista. Y siempre me he visto como artista. Esta es la razón principal por la que estoy en la industria.
Luego tuve la experiencia de un estudio en casa, y en 2018 encontré un nuevo y genial equipo de Moscú que reflejaba el espíritu moderno de los tatuadores: Oeuvre ink. Después de eso, llegó el momento de mi propio estudio, Campanula artspace. Duró tres años, y solo recientemente completé este proyecto.
- ¿Qué es lo primero en tu trabajo: la idea del cliente o la tuya? ¿Cómo nace tu boceto de tatuaje?
- La idea del cliente es el punto de partida. En principio, a mis clientes les basta con nombrar al menos una flor que definitivamente quieran ver en la composición. Luego yo hago todo lo demás, selecciono plantas que se vean armoniosas. Hago la mayor parte del trabajo a mano alzada, uso el calco cuando hay elementos complejos en los que no me gustaría equivocarme. Veo la composición de inmediato, la dibujo y prácticamente no la cambio después. Sé por experiencia que la primera opción es la mejor.
En general, en todo mi trabajo encuentro una gran confianza por parte de los clientes. Es decir, los chicos vienen con antelación con la intención de hacerse un tatuaje genial y están abiertos a cualquiera de mis sugerencias y visión.
- En el encabezado de tu perfil de Instagram hay una entrada que dice "Más que un tatuador". ¿Qué le pones a eso?
- Encuentro la definición de tatuador, como una persona que aplica mecánicamente dibujos en la piel, limitante. Y con esta afirmación, rompo esa barrera. Porque la profesión contiene mucho más: un psicoterapeuta, un gerente, un comercializador, un fotógrafo, un especialista en columna vertebral (es broma).
En general, una profesión así es multifacética, requiere la mejora de diferentes habilidades. Muchos artistas también son filósofos. Constantemente reflexionamos sobre el trabajo, el desarrollo y cómo continuar. Ahora un artista es elegido no solo por sus habilidades, sino que los clientes también miran qué tipo de persona es, cuáles son sus creencias y valores.
- ¿Qué te inspira como creador?
- La imagen ideal de mí mismo que tengo en mi cabeza. Tengo una imagen de mí mismo, de lo que hago. Y constantemente recurro a ella y me pregunto si me estoy moviendo hacia ese estado, o si me he desviado o estoy estancado. Resuelvo este problema internamente y, basándome en él, actúo.
Si no es tan global, entonces las personas que vienen a las sesiones me inspiran, muchos chicos buenos con excelente energía. El descanso es muy inspirador cuando hay varios días de tiempo libre, no solo uno o dos (esto no es suficiente para recuperarse, hacerse tatuajes consume mucha energía), hay ganas de ver películas, escuchar música, ser yo mismo, hacer deporte y, finalmente, convertirme en un recurso para mis ideas.
- ¿Cuál es la parte más agradable de tu trabajo como tatuador?
- Tomar una foto del trabajo terminado, especialmente cuando tú y el cliente no están demasiado cansados, la piel se ha calmado después de la sesión. Hay una oportunidad para ser creativo, buscar ángulos y poses interesantes para la sesión de fotos.
- En una de tus publicaciones, compartiste con tus seguidores que tu trabajo no refleja completamente tu mundo interior. ¿Cómo te describirías como persona?
- Soy una persona muy emocional con una amplia gama de intereses. No entiendo por qué esto todavía se refleja tan poco en mi trabajo. Me encanta la historia, la mitología (no la griega y escandinava, sino la sumeria), las películas de terror, la naturaleza muerta moderna, la música electrónica, la moda, los juegos de rol, la comida y, por supuesto, viajar.
- ¿Cómo logras combinar estas dos pasiones: los tatuajes y los viajes? ¿Dónde te ha impresionado más la industria del tatuaje?
- En realidad, en los últimos años he pasado mucho tiempo fuera de Moscú. Me gusta venir, conocer a los chicos, averiguar qué hay de nuevo en la industria, quién respira qué, qué hacen, con qué equipo trabajan.
Estoy constantemente actualizando equipos y suministros. Agradezco los comentarios de mis colegas. Además, soy una exploradora incansable. Me interesa todo cuando viajo: comida, lugares, gente, exposiciones, fiestas, naturaleza. A menudo regreso a lugares que me gustaron especialmente.
Cada lugar tiene su propia vibra única, en todas partes la industria del tatuaje impresiona, porque sigue siendo una profesión única en la que, con ciertas reglas estrictas, también hay libertad para la creatividad.
Me encantan Berlín, Ámsterdam y Nueva York. Esta última por ser una ciudad muy prometedora, ya que hace unos años se reunieron allí tatuadores muy fuertes, que tienen un impacto significativo en la industria. Ahora están desarrollando proyectos para sus propios estudios y están reuniendo buenos equipos. Esto es interesante.
- ¿Hay otras artes además de los tatuajes a las que dedicas tu tiempo?
- Pinto con acuarelas y óleos, me gusta la ilustración botánica y la vida cotidiana. Lástima que no lo haga muy a menudo estos días. Durante la cuarentena, dibujé un libro de arte completo con acuarelas, luego casi todo se convirtió en bocetos.
- ¿Estás planeando alguna actividad o proyecto personal?
- ¡Sí! Estoy planeando lanzar una nueva línea de mis tatuajes temporales, con nuevos diseños. Cooperé con una empresa europea, y durante varios años usamos mis diseños antiguos. Quiero añadir nuevos.
En cuanto a las convenciones: participé en la convención de Moscú hace varios años y ahora voy allí solo como invitada. No apoyo el formato de su organización (las cajas pequeñas son vergonzosas, me resulta difícil trabajar en un espacio así), y el número limitado de nominaciones, que no cambia con los años, aunque aparecen nuevos estilos y jóvenes artistas. Tengo una invitación a la convención de tatuajes de Nueva York, no sé si podré ir este año.
