Les tatouages botaniques sont l'une des tendances relativement nouvelles mais en pleine croissance dans le tatouage moderne. Par ce style, bien sûr, nous n'entendons pas toutes les images de plantes que l'on trouve dans presque tous les styles de tatouage, mais une direction clairement définie, qui est préférée par de plus en plus de fans de tatouage à travers le monde.
Nous parlons d'images réalistes de la flore, rappelant un herbier, ou même des illustrations tirées de pages de littérature botanique. Ces tatouages légers et romantiques, couvrant tous les représentants du règne végétal, sont devenus la carte de visite de l'invitée de cette interview - Elena Fedchenko. L'artiste tatoueuse se spécialise dans ce style élégant depuis de nombreuses années, qui est choisi par de plus en plus de personnes, inspirées par la nature, ses formes et ses couleurs.
Elena nous parlera de la façon dont ces tatouages sont créés, de la façon dont elle travaille avec les idées de ses clients, et bien sûr, de son parcours créatif et de ses projets pour l'avenir. Alors, c'est parti !
- Elena, parlez-nous un peu de vous. Où travaillez-vous maintenant ?
- Je viens d'une petite ville de la région de Smolensk en Russie. J'ai déménagé à Moscou pendant mes études universitaires, j'ai travaillé ici longtemps, d'abord dans un bureau à divers postes, puis je l'ai quitté et je suis devenue tatoueuse.
- Parlez-nous de votre portfolio. Quel genre de travail aimez-vous faire ? Quelles caractéristiques de votre travail mettriez-vous en avant ?
- Il est facile de voir qu'il y a beaucoup de botanique dans mon portfolio. Quand je cherchais mon style, j'ai remarqué que le thème botanique résonnait davantage avec mes clients. Apparemment, même à l'époque, cela s'est avéré particulièrement atmosphérique, et j'aimais moi-même créer des croquis sur ces thèmes.
J'ai beaucoup peint à l'aquarelle, j'ai tellement de dossiers de croquis. Maintenant, les fleurs sont ma carte de visite. Au début, j'aimais faire des projets à petite échelle dans l'esprit des artistes coréens. Puis j'ai progressivement trouvé mon propre style : quand les plantes soulignent les lignes du corps par leur forme et leur taille. Je peux le faire à main levée.
Parfois, je dessine directement à partir de références vivantes. Je réalise diverses compositions florales. J'aime chercher des emplacements non conventionnels sur le corps. Souvent, je vois les plantes comme une sorte d'élément abstrait qui n'a même pas besoin de feuilles. J'aime changer la technique de tatouage de temps en temps, la présentation de mon travail.
J'aime faire une pause avec la botanique et réaliser des miniatures avec des paysages ou des natures mortes, des animaux. Ou dessiner des croquis de créatures fabuleuses.
J'ai un public très flexible et vivant. Ils répondent généralement toujours très bien à mes idées et suggestions.
- Racontez-nous comment et quand les tatouages sont entrés dans votre vie ? Comment en avez-vous fait votre profession ?
- Il était une fois, quand j'avais 14 ans, un ami m'a montré un magazine avec des croquis de tatouages tribaux, vous savez, toutes sortes de lézards, de raies, de tortues. Des histoires polynésiennes. Et puis il a montré un lézard pour tout le mollet. Ce fut ma première introduction au tatouage. Je n'aurais jamais pensé alors que cela deviendrait ma profession à l'avenir, même si je dessinais tout le temps, j'ai obtenu mon diplôme de l'école d'art.
Puis, déjà étudiante à l'université, j'ai vu des modèles tatoués sur Internet et j'ai pensé : c'est cool. Je suis allée chez un tatoueur et j'ai eu mon premier tatouage. Mais même alors, je ne suis pas devenue tatoueuse, mais mon partenaire l'est devenu. Ce n'est que quelques années plus tard que j'ai pris la machine à tatouer et que j'ai commencé à travailler dans mon premier studio, Banana tattoo Moscow. Je l'ai combiné avec un travail de bureau, mais j'ai ensuite décidé que je devais faire un choix. Dans le tatouage, il est impossible de donner peu d'énergie et d'être un bon artiste. Et je me suis toujours considérée comme une artiste. C'est la principale raison pour laquelle je suis dans l'industrie.
Ensuite, il y a eu l'expérience d'un studio à domicile, puis en 2018, j'ai trouvé une nouvelle équipe moscovite cool qui reflétait l'esprit moderne des tatoueurs - Oeuvre ink. Après cela, il était temps pour mon propre studio Campanula artspace. Il a duré trois ans, et ce n'est que récemment que j'ai terminé ce projet.
- Qu'est-ce qui prime dans votre travail : l'idée du client ou la vôtre ? Comment naît votre croquis de tatouage ?
- L'idée du client est le point de départ. En principe, il suffit à mes clients de nommer au moins une fleur qu'ils veulent absolument voir dans la composition. Ensuite, je fais tout moi-même, je sélectionne les plantes qui s'harmoniseront. Je fais la majeure partie du travail à main levée, j'utilise le transfert quand il y a des éléments complexes dans lesquels je ne voudrais pas faire d'erreur. Je vois la composition tout de suite, je la dessine et je ne la modifie pratiquement pas après. Je sais par expérience que la première option est la meilleure.
En général, dans tout mon travail, je rencontre une grande confiance de la part des clients. C'est-à-dire que les gars viennent à l'avance avec l'envie de se faire un tatouage cool et sont ouverts à toutes mes suggestions et ma vision.
- Dans l'en-tête de votre profil sur Instagram, il y a cette mention "Plus qu'un simple tatoueur". Qu'y mettez-vous ?
- Je trouve la définition d'un tatoueur, comme une personne qui applique mécaniquement des images sur la peau, limitante. Et avec cette affirmation, je brise cette barrière. Parce que la profession contient bien plus : un psychothérapeute, un manager, un marketeur, un photographe, un spécialiste de la colonne vertébrale (je plaisante).
En général, une telle profession est multifacette, elle exige l'amélioration de différentes compétences. Beaucoup d'artistes sont aussi des philosophes. Nous réfléchissons constamment au travail, au développement et à la manière de continuer. Aujourd'hui, un artiste est choisi non seulement pour ses compétences, mais les clients regardent aussi quel genre de personne il est, quelles sont ses convictions et ses valeurs.
- Qu'est-ce qui vous inspire en tant que créateur ?
- L'image idéale de moi-même qui est dans ma tête. J'ai une telle image de moi, de ce que je fais. Et je m'y réfère constamment et je me demande si je me dirige vers cet état, ou si je me suis égaré ou si je stagne. Je résous cette question intérieurement et, sur cette base, j'agis.
Si ce n'est pas si global, alors les gens qui viennent aux sessions m'inspirent, beaucoup de bonnes personnes avec une excellente énergie. Le repos est très inspirant quand il y a plusieurs jours de temps libre, pas seulement un ou deux (ce n'est pas suffisant pour la récupération, se faire tatouer est très énergivore), il y a le désir de regarder des films, d'écouter de la musique, d'être moi-même, de faire du sport, et, enfin, de devenir une ressource pour mes idées.
- Quelle est la partie la plus agréable de votre travail de tatoueur ?
- Prendre une photo du travail terminé, surtout quand vous et le client n'êtes pas trop fatigués, la peau s'est calmée après la séance. Il y a une opportunité d'être créatif, de chercher des angles et des poses intéressants pour la prise de vue.
- Dans l'un de vos posts, vous avez partagé avec vos abonnés que votre travail ne reflète pas entièrement votre monde intérieur. Comment vous décririez-vous en tant que personne ?
- Je suis une personne très émotive avec un large éventail d'intérêts. Je ne comprends pas pourquoi cela est encore si peu reflété dans mon travail. J'aime l'histoire, la mythologie (pas grecque et scandinave, mais sumérienne), les films d'horreur, la nature morte moderne, la musique électronique, la mode, les jeux de rôle, la nourriture, et bien sûr les voyages.
- Comment parvenez-vous à combiner ces deux passions - les tatouages et les voyages ? Où l'industrie du tatouage vous a-t-elle le plus impressionné ?
- En fait, ces dernières années, j'ai passé beaucoup de temps en dehors de Moscou. J'aime venir, rencontrer les gars, découvrir les nouveautés de l'industrie, ce qui les passionne, ce qu'ils font, avec quel équipement ils travaillent.
Je mets constamment à jour mon équipement et mes fournitures. J'apprécie les retours de mes collègues. De plus, je suis une exploratrice infatigable. Tout m'intéresse lorsque je voyage : la nourriture, les lieux, les gens, les expositions, les fêtes, la nature. Je retourne souvent dans les endroits que j'ai particulièrement aimés.
Chaque endroit a sa propre ambiance unique, partout l'industrie du tatouage impressionne, car c'est toujours une profession unique dans laquelle, avec certaines règles strictes, il y a aussi une liberté de création.
J'adore Berlin, Amsterdam et New York. Cette dernière pour être une ville très prometteuse, car il y a quelques années, de très forts tatoueurs s'y sont réunis, qui ont un impact significatif sur l'industrie. Ils développent maintenant des projets pour leurs propres studios, et ils rassemblent de bonnes équipes. C'est intéressant.
- Y a-t-il d'autres arts en dehors du tatouage auxquels vous consacrez votre temps ?
- Je peins à l'aquarelle et à l'huile, j'aime l'illustration botanique et la vie quotidienne. Dommage que je ne le fasse pas très souvent ces jours-ci. Pendant la quarantaine, j'ai dessiné tout un artbook à l'aquarelle, puis presque tout a été transformé en croquis.
- Prévoyez-vous des activités personnelles, des projets ?
- Oui ! Je prévois de lancer une nouvelle ligne de mes tatouages temporaires, avec de nouveaux designs. J'ai coopéré avec une entreprise européenne, et pendant plusieurs années, nous avons utilisé mes anciens designs. Je veux en ajouter de nouveaux.
Concernant les conventions : j'ai participé à la convention de Moscou il y a plusieurs années et maintenant j'y viens juste en tant qu'invitée. Je ne soutiens pas le format de leur organisation (les petites cabines sont embarrassantes, il m'est difficile de travailler dans un tel espace), et le nombre limité de nominations, qui ne change pas au fil des ans, bien que de nouveaux styles et de jeunes artistes apparaissent. J'ai une invitation à la convention de tatouage de New York, je ne sais pas si je pourrai y aller cette année.
