Botanische Tattoos sind einer der relativ neuen, aber schnell wachsenden Trends in der modernen Tattoo-Kunst. Mit diesem Stil meinen wir natürlich nicht alle Pflanzenmotive, die in fast jedem Tattoo-Stil zu finden sind, sondern eine klar definierte Richtung, die von immer mehr Tattoo-Fans auf der ganzen Welt bevorzugt wird.
Wir sprechen von realistischen Darstellungen der Flora, die an ein Herbarium oder sogar an Illustrationen aus botanischer Literatur erinnern. Diese zarten und romantischen Tattoos, die alle Vertreter des Pflanzenreichs umfassen, sind zum Markenzeichen der Interviewpartnerin Elena Fedchenko geworden. Die Tätowiererin hat sich seit vielen Jahren auf diesen eleganten Stil spezialisiert, der von immer mehr Menschen gewählt wird, die sich von der Natur, ihren Formen und Farben inspirieren lassen.
Elena wird darüber sprechen, wie solche Tattoos entstehen, wie sie mit den Ideen ihrer Kunden arbeitet und natürlich über ihren kreativen Weg und ihre Zukunftspläne. Also, los geht's!
- Elena, erzähl uns ein bisschen über dich. Wo arbeitest du jetzt?
- Ich komme aus einer kleinen Stadt in der Region Smolensk in Russland. Ich bin während meines Studiums nach Moskau gezogen, habe hier lange gearbeitet, zuerst in einem Büro in verschiedenen Positionen, dann habe ich es verlassen und bin Tätowiererin geworden.
- Erzähl uns von deinem Portfolio. Welche Art von Arbeit machst du gerne? Welche Besonderheiten deiner Arbeit würdest du hervorheben?
- Es ist leicht zu erkennen, dass in meinem Portfolio viel Botanik steckt. Als ich meinen Stil suchte, bemerkte ich, dass das botanische Thema bei meinen Kunden besonders gut ankam. Offenbar hatte es schon damals eine besondere Atmosphäre, und ich selbst mochte es, Skizzen zu solchen Themen zu entwerfen.
Ich habe viel mit Aquarell gemalt, ich besitze so viele Ordner mit Skizzen. Jetzt sind Blumen meine Visitenkarte. Zuerst habe ich gerne kleine Projekte im Stil koreanischer Künstler gemacht. Dann habe ich allmählich meinen eigenen Stil gefunden: wenn Pflanzen die Körperlinien durch ihre Form und Größe betonen. Ich kann es freihändig zeichnen.
Manchmal zeichne ich direkt nach lebenden Pflanzen. Ich mache verschiedene Kompositionen aus Blumen. Ich suche gerne nach unkonventionellen Platzierungen am Körper. Oft sehe ich Pflanzen als eine Art abstraktes Element, das nicht einmal Blätter braucht. Ich wechsle gerne von Zeit zu Zeit die Tattoo-Technik und die Präsentation meiner Arbeit.
Ich mache gerne eine Pause von der Botanik und mache Miniaturen mit Landschaften oder Stillleben, Tieren. Oder zeichne Skizzen von Fabelwesen.
Ich habe ein sehr offenes und lebhaftes Publikum. Sie reagieren im Allgemeinen immer sehr gut auf meine Ideen und Vorschläge.
- Erzähl uns, wie und wann Tattoos in dein Leben kamen? Wie hast du es zu deinem Beruf gemacht?
- Es war einmal, als ich 14 Jahre alt war, zeigte mir ein Freund ein Magazin mit Skizzen von Tribal-Tattoos, weißt du, alle möglichen Eidechsen, Rochen, Schildkröten. Solche polynesischen Geschichten. Und dann zeigte er eine Eidechse für die ganze Wade. Das war meine erste Begegnung mit dem Tätowieren. Ich hätte damals nie gedacht, dass es in Zukunft mein Beruf werden würde, obwohl ich die ganze Zeit gezeichnet und die Kunstschule abgeschlossen hatte.
Dann, schon während meines Studiums, sah ich tätowierte Models im Internet und dachte: Das ist cool. Ich ging zu einem Tätowierer und ließ mir mein erstes Tattoo stechen. Aber selbst dann wurde nicht ich Tätowiererin, sondern mein Partner. Erst ein paar Jahre später nahm ich die Tätowiermaschine in die Hand und begann in meinem ersten Studio, Banana Tattoo Moscow, zu arbeiten. Ich kombinierte es mit der Arbeit im Büro, aber dann entschied ich, dass ich eine Wahl treffen musste. Beim Tätowieren ist es unmöglich, nur wenig Energie zu investieren und ein guter Künstler zu sein. Und ich habe mich immer als Künstler gesehen. Das ist der Hauptgrund, warum ich in dieser Branche bin.
Dann kam die Erfahrung eines Heimstudios, und 2018 fand ich ein neues cooles Moskauer Team, das den modernen Geist der Tätowierer widerspiegelte – Oeuvre ink. Danach war es Zeit für mein eigenes Studio Campanula artspace. Es dauerte drei Jahre, und erst vor kurzem habe ich dieses Projekt abgeschlossen.
- Was steht bei deiner Arbeit an erster Stelle: die Idee des Kunden oder deine eigene? Wie entsteht dein Tattoo-Entwurf?
- Die Idee des Kunden ist der Ausgangspunkt. Im Prinzip reicht es für meine Kunden aus, mir mindestens eine Blume zu nennen, die sie unbedingt in der Komposition sehen möchten. Dann mache ich alles selbst, ich wähle Pflanzen aus, die harmonisch aussehen werden. Ich mache die meiste Arbeit freihändig; den Transfer verwende ich, wenn es komplexe Elemente gibt, bei denen ich keinen Fehler machen möchte. Ich sehe die Komposition sofort, zeichne sie und ändere sie danach praktisch nicht mehr. Ich weiß aus Erfahrung, dass die erste Option die beste ist.
Generell erfahre ich bei all meiner Arbeit großes Vertrauen von Seiten der Kunden. Das heißt, die Leute kommen im Voraus mit der Einstellung, ein cooles Tattoo zu bekommen, und sind offen für alle meine Vorschläge und Visionen.
- In der Kopfzeile deines Profils auf Instagram steht der Eintrag "Mehr als nur ein Tätowierer". Was verstehst du darunter?
- Ich finde die Definition eines Tätowierers als Person, die mechanisch Bilder auf die Haut aufträgt, einschränkend. Und mit dieser Aussage durchbreche ich diese Barriere. Denn der Beruf beinhaltet viel mehr: man ist Psychotherapeut, Manager, Marketingexperte, Fotograf, Wirbelsäulenspezialist (nur ein Scherz).
Im Allgemeinen ist ein solcher Beruf facettenreich, er erfordert die Verbesserung verschiedener Fähigkeiten. Viele Künstler sind auch Philosophen. Wir reflektieren ständig über unsere Arbeit, unsere Entwicklung und wie es weitergehen soll. Heute wird ein Künstler nicht nur nach seinen Fähigkeiten ausgewählt, sondern Kunden schauen auch, was für ein Mensch er ist, welche Überzeugungen und Werte er hat.
- Was inspiriert dich als Künstler?
- Das ideale Bild von mir selbst, das in meinem Kopf existiert. Ich habe so ein Bild von mir und dem, was ich tue. Und ich richte mich ständig danach und frage mich: Bewege ich mich auf diesen Zustand zu, oder bin ich vom Weg abgekommen oder stehe ich still? Ich löse diese Frage intern und handle danach.
Wenn es nicht so global ist, dann inspirieren mich die Menschen, die zu den Sessions kommen – viele gute Leute mit exzellenter Energie. Erholung ist sehr inspirierend, besonders wenn es mehrere Tage Freizeit gibt, nicht nur ein oder zwei (das reicht nicht zur Erholung, Tattoos zu bekommen ist sehr energieaufwendig). Dann entsteht der Wunsch, Filme zu schauen, Musik zu hören, ich selbst zu sein, Sport zu treiben und schließlich eine Ressource für meine Ideen zu werden.
- Was ist der angenehmste Teil deiner Arbeit als Tätowierer?
- Ein Foto der fertigen Arbeit zu machen, besonders wenn du und der Kunde nicht zu müde seid und sich die Haut nach der Sitzung beruhigt hat. Es gibt die Möglichkeit, kreativ zu sein und interessante Winkel und Posen für die Aufnahme zu finden.
- In einem deiner Beiträge hast du deinen Abonnenten mitgeteilt, dass deine Arbeit dein inneres Ich nicht vollständig widerspiegelt. Wie würdest du dich als Person beschreiben?
- Ich bin ein sehr emotionaler Mensch mit einem breiten Spektrum an Interessen. Ich verstehe nicht, warum sich das in meiner Arbeit noch so wenig widerspiegelt. Ich liebe Geschichte, Mythologie (nicht griechische und skandinavische, sondern sumerische), Horrorfilme, moderne Stillleben, elektronische Musik, Mode, Rollenspiele, Essen und natürlich Reisen.
- Wie schaffst du es, diese beiden Leidenschaften – Tattoos und Reisen – zu verbinden? Wo hat dich die Tattoo-Branche am meisten beeindruckt?
- Tatsächlich habe ich in den letzten Jahren viel Zeit außerhalb Moskaus verbracht. Ich mag es, dorthin zu reisen, die Leute kennenzulernen, herauszufinden, was es Neues in der Branche gibt, wer wofür brennt, was sie machen, mit welcher Ausrüstung sie arbeiten.
Ich aktualisiere ständig meine Ausrüstung und Materialien. Ich schätze das Feedback meiner Kollegen. Außerdem bin ich einfach eine unermüdliche Entdeckerin. Auf Reisen interessiert mich alles: Essen, Orte, Menschen, Ausstellungen, Partys, Natur. Ich kehre oft an Orte zurück, die mir besonders gut gefallen haben.
Jeder Ort hat seine eigene einzigartige Atmosphäre, und die Tattoo-Branche beeindruckt überall, denn es ist immer noch ein einzigartiger Beruf, in dem es neben bestimmten strengen Regeln auch Freiheit für Kreativität gibt.
Ich liebe Berlin, Amsterdam und New York. Letzteres, weil es eine sehr vielversprechende Stadt ist, da sich dort vor einigen Jahren sehr talentierte Tätowierer versammelt haben, die einen erheblichen Einfluss auf die Branche haben. Sie entwickeln jetzt Projekte für ihre eigenen Studios und stellen gute Teams zusammen. Das ist interessant.
- Gibt es neben Tattoos noch andere Künste, denen du deine Zeit widmest?
- Ich male mit Aquarell und Öl, ich mag botanische Illustrationen und das Alltagsleben. Schade, dass ich das heutzutage nicht sehr oft mache. Während der Quarantäne habe ich ein ganzes Artbook mit Aquarellen gezeichnet, und fast alles davon wurde dann in Tattooskizzen umgewandelt.
- Planst du persönliche Aktivitäten, Projekte?
- Ja! Ich plane, eine neue Linie meiner Transfer-Tattoos mit neuen Designs auf den Markt zu bringen. Ich habe mit einem europäischen Unternehmen zusammengearbeitet, und mehrere Jahre lang haben wir meine alten Designs verwendet. Ich möchte neue hinzufügen.
Was Conventions betrifft: Ich habe vor einigen Jahren an der Moskauer Convention teilgenommen und komme jetzt nur noch als Gast dorthin. Ich unterstütze das Format ihrer Organisation nicht (kleine Boxen sind unpraktisch, es ist schwer für mich, in einem solchen Raum zu arbeiten), und auch die begrenzte Anzahl von Nominierungen, die sich über die Jahre nicht ändert, obwohl neue Stile und junge Künstler auftauchen. Ich habe eine Einladung zur New York Tattoo Convention, ich weiß nicht, ob ich es dieses Jahr dorthin schaffe.
