Hoy, en la acogedora atmósfera de una conversación con la artista del tatuaje y pintora Natalia Perrote, nos adentramos en su fascinante mundo creativo. Hablaremos de sus viajes, la inspiración de diferentes culturas, su experiencia en convenciones de tatuajes y su pasión por la pintura. Natalia también compartirá sus objetivos creativos, la influencia de diferentes países en su trabajo y cómo equilibra ser tatuadora con la creación de pinturas. Sumérgete en este mundo artístico multifacético a través del prisma de sus cautivadoras historias y revelaciones.
Comencemos con las presentaciones y nuestras preguntas tradicionales. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y dónde trabajas actualmente?
- Mi nombre es Natalia Perrote, originaria de Rusia, de Moscú. Hace ocho años, me mudé a la República Checa, y actualmente, soy la feliz propietaria de mi pequeño estudio en Praga.
¿Qué te llevó al tatuaje? ¿Quién fue tu mentor? Cuéntanos cómo empezó todo.
- Cuando era adolescente, yo, como se decía entonces, era una inconformista. Tenía muchos conocidos y amigos con el pelo de colores, rastas, piercings, patinetas y, por supuesto, tatuajes. Algunos intentaban hacer tatuajes, otros conocían a tatuadores, y yo estudiaba en la escuela de arte, donde la cultura del tatuaje siempre me fascinó. Varias veces me encontré en diferentes estudios de Moscú, y recuerdo que todas esas personas tatuadas a mi alrededor me impresionaron genuinamente, incluso hasta cierto punto me asustaron. Todos parecían increíblemente geniales.
A los 16 años, les dije a mis padres que me gustaría hacer tatuajes. Como padres amorosos, me aconsejaron que terminara la universidad primero, y fui a la Academia de Diseño Stroganov. Los tatuadores y la cultura del tatuaje siempre estuvieron a mi alrededor, pero viviendo en Moscú, por alguna razón, no me atreví a dedicarme a ello profesionalmente.
El primer estudio donde comencé a trabajar oficialmente fue en la República Checa. Mis principales maestros podrían ser mis profesores de dibujo y pintura porque, en mi opinión, dibujar un boceto hermoso es mucho más difícil que aprender los aspectos técnicos.
Cuando recién comenzaba a hacer tatuajes y publicaba mi trabajo en las redes sociales, mi profesor de pintura favorito de la escuela, Timoshenko Daniil Alexeevich, escribía comentarios señalando algunos errores en mi ejecución, construcción y matices similares. El amor que se me inculcó en la escuela por las artes visuales sigue siendo mi principal fuerza motriz en mi trabajo.
Cuéntanos sobre tu estudio. ¿Cuánto tiempo lo tienes?
- Tengo un estudio privado que soñé durante mucho tiempo, y creo que refleja perfectamente quién soy. Siempre quise un espacio que reuniera todos mis elementos creativos. Allí pinto, hago trabajos de tatuaje e imparto clases magistrales privadas.
¿Qué características de tu estudio destacas?
- Es acogedor de la manera en que lo imagino. Tranquilo, con mucha luz, y huele a café y arte. Los clientes siempre elogian la maravillosa energía. Mi estudio no se puede encontrar en Google, y no tengo ningún letrero en la fachada. Me gusta que solo puedes llegar aquí si sabes a dónde vas. Solía trabajar en un estudio en el centro de la ciudad, que era muy popular, y constantemente nos visitaban multitudes de personas y turistas borrachos. Me cansé mucho de eso y soñé con crear mi propio espacio secreto.
¿Quién más trabaja allí además de ti?
- Estoy considerando instalar otro sofá para alquilar en mi espacio, pero solo si encuentro un colega muy compatible para mí y mis clientes, con un enfoque similar al trabajo e idealmente a la vida.
¿Hay planes de expansión o de abrir sucursales en otros países o ciudades?
- Nunca he querido un estudio grande con varios artistas; no me atrae la gestión de un negocio. Ha habido bastantes artistas que intentaron persuadirme para abrir un estudio más grande y estaban listos para trabajar conmigo, pero no estoy preparada para asumir esa responsabilidad. Además, soy terriblemente exigente y perfeccionista, y creo que sería una jefa horrible. Por el momento, no tengo planes de cambiar nada.
¿El tatuaje es para ti arte, un trabajo o algo más?
- Para mí, el tatuaje es creatividad, magia, creatividad ilimitada, amor por las personas, y ya un estilo de vida y una mentalidad definidos.
¿Por qué elegiste los tatuajes gráficos? ¿Qué te atrae de esta dirección?
- Cuando empecé a hacer tatuajes, experimenté con diferentes estilos. Me encanta pintar con colores, y siempre me ha gustado la acuarela. Pero en algún momento, me di cuenta de que no podía imaginar nada colorido en mi propio cuerpo. Decidí que sería más honesto y sincero crear para la gente las cosas que yo querría para mí. A veces pienso en introducir algunos colores en mi trabajo, pero todavía quiero apegarme a algo más conciso. Me gusta el diseño gráfico por la oportunidad de dibujar ideas absolutamente locas, experimentar y sentirme libre en la creatividad.
Tienes un portafolio muy diverso. ¿Cuáles son tus temas favoritos?
- Me encanta la flora y la fauna, los cuentos de hadas, la mitología, el arte antiguo, los elementos surrealistas, los ojos, los elementos cósmicos... A juzgar por esta lista, todavía no puedo elegir un favorito. Me gustan demasiadas cosas.
¿Qué es más importante para ti en tu trabajo: la idea del cliente o la tuya propia? ¿Cómo nace el boceto de tu tatuaje? ¿De dónde sacas la inspiración?
- Trabajar con el cliente es siempre una colaboración. Me encanta realizar consultas personales, discutir, tratar de sentir a la persona para entender qué tatuaje le quedaría mejor. Es durante las consultas que juntos ideamos el futuro boceto. A veces, una persona viene con una idea ya hecha, y solo necesitamos encontrar la ubicación correcta. A veces, la gente viene a mí sin ninguna idea, y yo intento adivinar y sentir qué tatuaje necesita esa persona. Es como elegir una varita mágica de 'Harry Potter': sugerir algunas ideas, y en algún momento, captas esa chispa en sus ojos y te das cuenta de que es eso. Es una sensación muy genial.
¿Qué es lo más importante para ti en el tatuaje?
- Puede que parezca una persona muy exigente, pero mirando el ámbito del tatuaje a nivel global, mi respuesta probablemente sería muy práctica: el aspecto más crucial del tatuaje es la higiene y la esterilidad. Sí, nos dedicamos al arte, pero es esencial recordar que creamos este arte en el cuerpo de otra persona, y la principal preocupación es la salud tanto del cliente como del tatuador. La salud y la seguridad son la base. Después de eso, podemos hablar de habilidades de dibujo, conocimiento de la anatomía para una colocación adecuada, detalles técnicos, habilidades de comunicación con los clientes, y así sucesivamente.
En la carrera de todo tatuador, hay proyectos o colaboraciones únicas. ¿Has experimentado tales eventos en tu carrera?
- Todavía no he tenido colaboraciones, aunque últimamente he estado pensando mucho en ello. En cuanto a proyectos inusuales, no lo sé; todos los proyectos son únicos y originales a su manera. Cada cliente es único, lo que hace que sea un desafío destacar algo específico. Quizás lo que más me asombra es cuando, además de un buen tatuaje (que todavía percibo como mi responsabilidad hacia el cliente), logro de alguna manera ayudar a la persona, motivarla y darles a mis clientes fe en sí mismos. Ha habido casos en los que mis clientes, después de conversaciones conmigo, cambiaron su trayectoria profesional, se alejaron de trabajos que no les gustaban, encontraron inspiración y obtuvieron la fuerza para mejorar sus vidas.
Recientemente, una clienta habitual me dijo que después de nuestra última conversación, dejó su trabajo y pasó seis meses escribiendo un libro, ya que siempre había soñado con ser escritora. Ella es italiana, y la primera edición será en italiano, pero ya estaba buscando un traductor cuando nos conocimos, prometiendo avisarme cuando su libro pudiera leerse en inglés.
¿Viajas con frecuencia? ¿Dónde has estado y qué país ha tenido la mayor influencia en tu creatividad?
- Viajo mucho. Por trabajo, a menudo voy a Alemania, aunque solía viajar también a España y Austria. Solía ir a Moscú con bastante frecuencia, y también trabajé allí. Como soy de Rusia, los artistas rusos han tenido la influencia más significativa en mí. Me resultaba más fácil ver videos en YouTube en ruso, comunicarme en ruso y aprender algo nuevo en mi idioma nativo. Después de mudarme a la República Checa, intenté ir a Moscú para convenciones, comunicarme y aprender. Ahora, debido a mis viajes relacionados con el trabajo, mi círculo social se ha vuelto muy internacional, y me esfuerzo por seguir absorbiendo conocimientos en todos los idiomas disponibles, sin sentir ya esa barrera.
¿Asistes regularmente a convenciones de tatuajes? Cuéntanos tu experiencia.
- Sí, intento participar en algún lugar al menos una vez al año, aunque siempre es un estrés tremendo para mí. Montar el espacio de trabajo, mover muebles por la mañana, el miedo a no llegar a tiempo, la comida rápida poco apetitosa y la música alta, todo eso no es lo mío. Entiendo que estas situaciones estresantes proporcionan un gran impulso para el desarrollo, y el próximo año ya he esbozado una lista de convenciones europeas a las que me gustaría ir y trabajar.
¿Qué más haces además de tatuar?
- Como mencioné, viajo mucho. Además, pinto. Planeo terminar mi primera serie significativa de pinturas pronto y actualmente estoy buscando contactos para entender cómo exhibirlas, promocionarlas y venderlas, ya que esta área todavía no me queda clara. En general, soy una persona bastante tranquila y hogareña. Disfruto dibujando, aprendiendo algo nuevo (actualmente aprendiendo español), escuchando audiolibros, cocinando, y también me gusta simplemente holgazanear en casa en el sofá.
¿Qué es lo más importante para ti en la carrera de un tatuador? ¿Qué metas te propones? ¿Puedes compartir tus planes creativos para un futuro cercano?
- Realmente quiero seguir creciendo, evolucionando, explorando nuevas posibilidades en las artes visuales y probando diferentes técnicas. Quiero comunicarme, compartir experiencias y aprender cosas nuevas. En general, el objetivo principal para mí es amar y seguir creando.
