Hemos seguido a Piotr Bemben durante muchos años y hemos visto cómo, paso a paso, ha construido su estilo único. Reconocido tatuador de Cracovia, es conocido por sus oscuros cuentos de hadas, mitos eslavos, la intensa profundidad del negro y una atmósfera especial de tensión y belleza, todo lo cual es instantáneamente reconocible en su trabajo. Te invitamos a echar un vistazo más de cerca a su mundo, donde cada tatuaje se convierte en una historia.
Volvamos al principio. ¿Quién es Piotr Bemben fuera del tatuaje? ¿Dónde creciste y cómo empezó para ti toda esta aventura con los tatuajes?
Vengo de Nowa Sarzyna, un pequeño pueblo en la región de Podkarpacie, rodeado de naturaleza: bosques, prados, ríos y estanques. Es un lugar maravilloso para crecer, que me inculcó la pasión por observar animales y plantas. La naturaleza siempre me ha fascinado y ha sido una compañera constante desde el principio.
He dibujado desde que tengo memoria; era mi escape a un mundo privado, pero también una forma de juego y relajación. Con el tiempo, se convirtió en mi pasión y me ayudó a desarrollar mis habilidades. En la escuela secundaria de arte, di el mayor salto porque conocí a personas que me motivaron a trabajar aún más duro. Juntos, creamos muchos proyectos fuera de las tareas escolares, lo que aceleró mi crecimiento.
Para mi decimoctavo cumpleaños, mi familia me regaló mi primer kit de tatuaje, técnicamente muy básico, pero el regalo más importante de mi vida, ya que me abrió la puerta al mundo del tatuaje. Empecé a tatuar en casa, "en el sofá", luego estudié pintura brevemente y finalmente comencé a trabajar en mi primer estudio de tatuajes.
Durante bastante tiempo, te mantuviste alejado de las convenciones de tatuajes, y solo recientemente te hemos visto de nuevo en la escena. ¿Por qué te tomaste ese descanso y qué te hizo regresar este año? ¿Cómo fue volver a ese mundo?
La pausa en las convenciones se debió principalmente a que mi hija nació hace tres años, y paso la mayoría de los fines de semana con mi familia. Al principio de mi carrera, asistí a muchas convenciones, aprovechando cada oportunidad y adquiriendo mucha experiencia. Más tarde, sentí la necesidad de tomarme un descanso; ahora tengo un lugar cómodo para trabajar y dedico mi tiempo libre a la familia.
Sin embargo, este año decidí que valía la pena recordar a la gente mi trabajo y asistir a una convención. Especialmente en Cracovia, donde vivo y trabajo, se celebra uno de los mejores eventos de este tipo a los que he asistido. Así que decidí aparecer una vez al año, especialmente porque mi esposa, que trabaja profesionalmente en escenografía y decoración de eventos, organiza mi stand en la convención.
Tu trabajo es instantáneamente reconocible por su intensidad y atmósfera oscura. ¿Qué te atrajo a estos temas: los cuentos de hadas de horror, los mitos eslavos, la fascinación por el lado más oscuro de las cosas?
Creo que hay una fascinación por la oscuridad y lo desconocido en cada persona, cosas que evocan miedo o misterio. Siempre me ha atraído lo misterioso y lleno de tensión. También creo que el arte debe evocar emociones, ya sea miedo, asombro o curiosidad. Así que me pareció natural explorar temas oscuros, cuentos de hadas de horror y motivos de la mitología eslava, que conllevan mucho simbolismo y emoción.
La forma en que utilizas la tinta negra crea una profundidad y una dimensión increíbles. ¿Cómo surgió esta técnica: fue una evolución natural o el resultado de innumerables experimentos?
Mi estilo se desarrolló de forma natural, como mencioné, desde la infancia. Dibujaba lo que me fascinaba y me producía alegría. Dibujo tras dibujo, año tras año, mi estilo se fue aclarando. Nuevas ideas e inspiraciones surgieron gradualmente; no hubo cambios drásticos y repentinos; todo se desarrolló de forma intuitiva y auténtica.
En mi trabajo con tinta negra, me esfuerzo por lograr profundidad y dimensión de forma natural, lo que resulta de muchos años de experiencia y un continuo perfeccionamiento de mi técnica.
Cuando la gente mira tus tatuajes, ¿qué quieres que sientan? ¿Miedo, asombro, curiosidad, o quizás todo esto a la vez?
Mi objetivo es evocar una ligera sensación de inquietud, a veces melancolía, y ambigüedad. Mis diseños a menudo incluyen un motivo de un lugar seguro o refugio en medio del peligro, dándoles una capa narrativa. Me gusta dejar espacio para la interpretación: ¿el personaje es bueno o malo, huye o persigue? Cuando creo un tatuaje, cuento una historia y dejo que el espectador la interprete a su manera.
En tus obras, a menudo vemos ecos de la mitología: brujas, Baba Yaga, criaturas mágicas. ¿Hay mitos o personajes particulares a los que siempre regresas, y por qué te atraen?
Mi trabajo a menudo presenta motivos de la mitología, especialmente la mitología eslava. En mis tatuajes, a menudo verás brujas, Baba Yaga, pequeños duendes o gnomos volando sobre pájaros o viajando sobre otros animales. Me gusta incorporar elementos de la naturaleza y un toque de cuento de hadas, pero no me limito a una sola estética; en mi portafolio, también puedes encontrar temas ciberpunk, marinos, cósmicos y, a veces, pura naturaleza. Sin embargo, los motivos mitológicos siguen siendo los más cercanos a mi corazón.
¿Sueles crear tus diseños completamente desde cero? Cuéntanos tu proceso: cómo una idea se convierte en un tatuaje terminado en la piel de alguien.
La mayoría de las veces, un cliente viene con una semilla de una idea o alguna inspiración, pero me da mucha libertad artística, por lo que estoy muy agradecido. A veces, dicen: "Quiero un búho, pero haz lo que quieras con él". Otras veces, los clientes traen ideas más específicas, a veces demasiadas, y las reducimos a los elementos esenciales.
Los diseños que muestro a los clientes suelen ser bocetos muy toscos, para que podamos hacer ajustes fácilmente y finalizar la composición juntos. Se trata de mostrar la dirección que quiero que tome el tatuaje. Tenemos mucha discusión antes de empezar. Una vez que el cliente aprueba el boceto, dibujo el diseño a mano alzada con marcadores directamente sobre el cuerpo, lo que requiere una gran confianza.
La confianza es clave porque el cliente no ve inmediatamente el tatuaje final; debe confiar en el proceso y en el resultado final que obtendrá. Para mí, el proceso de creación de un diseño es fantástico: me sumerjo por completo en mi mundo, pensando en cómo hacer que el diseño sea único, interesante y diferente a todo lo que he hecho antes.
Además del tatuaje, ¿qué otras formas de arte te inspiran más? ¿Pintura, cine, literatura, escultura? ¿Qué influencias se abren paso en tu trabajo?
Definitivamente. Las personas son moldeadas por lo que ven, a quienes conocen, lo que escuchan y lo que experimentan. El arte funciona de la misma manera. En la escuela de arte, me enamoré de la pintura al óleo, que actualmente he dejado de lado pero que sigo admirando y observando. Reviso la pintura clásica, y en cuanto a las películas, prefiero el cine ambicioso que deja una huella en la imaginación. Lo mismo ocurre con la literatura: hoy en día escucho más libros de los que leo, pero cada medio influye en mi trabajo de alguna manera.
Combinado con mi amor por la naturaleza y los temas oscuros, esto crea una mezcla única de inspiraciones que luego aparece en mis tatuajes.
A tu nivel, te habrán llegado invitaciones de estudios internacionales o grandes proyectos. ¿Ya has trabajado en el extranjero y cómo te ves en la escena global del tatuaje?
Sí, he recibido invitaciones de muchos estudios prestigiosos. Sin embargo, viajo muy poco en el día a día. Quizás en el futuro, cuando mi hija crezca, combinaremos el placer con el trabajo y visitaremos algunos lugares en familia.
He trabajado en algunas convenciones internacionales y en varios estudios en el extranjero. En cuanto a proyectos internacionales, tuve el placer de participar en una iniciativa organizada por Felix de Der Grimm Studio en Berlín. Invitó a artistas de todo el mundo, cada uno dibujó una rosa a su estilo, y las piezas se combinaron en un enorme ramo. Recuerdo la increíble sensación cuando vi los nombres de los otros artistas; me sentí realmente honrado y quiero agradecerles de nuevo.
También tengo una lista de estudios y artistas que me gustaría visitar en el futuro, pero todo requiere tiempo y espacio. La palabra "tiempo" es realmente clave aquí.
¿Dónde está tu hogar creativo hoy en día? ¿Diriges tu propio estudio o prefieres trabajar como parte de un equipo?
Actualmente tengo mi propio estudio, pero no trabajo completamente solo. Estoy rodeado de gente increíble con la que realmente disfruto pasar el tiempo.
A lo largo de mi carrera, pasé por muchas etapas – trabajando en estudios grandes, estudios pequeños, abriendo mi propio estudio grande – hasta que finalmente llegué a mi espacio de trabajo actual, íntimo. Este lugar es lo más cercano a mi ideal – puedo concentrarme completamente en mi oficio en un ambiente seguro y cómodo, perfeccionando cada tatuaje para que con cada pieza, mi arte sea cada vez mejor.
¿Te ves viajando más a menudo para colaboraciones o convenciones en el futuro, o tu estudio en Cracovia es el lugar perfecto por ahora?
La situación en la que me encuentro y el lugar donde trabajo son exactamente como quiero. Me siento muy cómodo aquí. Así que cualquier viaje a otro estudio requiere salir de mi zona de confort, lo cual a veces es necesario. Es posible que esos viajes ocurran en el futuro. El tiempo lo dirá.
Para aquellos que sueñan con tatuarse contigo, ¿cómo funciona el proceso de reserva? ¿Siempre hay lista de espera y con cuánto tiempo de antelación deben contactar?
Durante muchos años, he abierto las reservas una vez cada dos años. Durante ese tiempo, comparto un enlace a un formulario que se puede rellenar y enviar. Lo anuncio repetidamente en mis redes sociales – en publicaciones e historias – especialmente a medida que se acerca la fecha de apertura.
Actualmente, mi agenda está completa para 2026, y las próximas reservas están programadas para abrir en noviembre de 2026, para citas en 2027 y 2028.
Muchos de tus proyectos son composiciones a gran escala. ¿Qué consejo darías a los clientes, especialmente a aquellos que se hacen su primer tatuaje en tu estilo?
En primer lugar, cuando trabajamos en composiciones grandes – y yo principalmente hago proyectos grandes – a veces no todos los elementos están elegidos todavía. Por ejemplo, un cliente quiere una manga, pero solo tenemos uno o dos motivos. Hago hincapié en que lo más importante es seguir la atmósfera que empieza a desarrollarse en nuestro trabajo. Todos los elementos deben ser coherentes, y la pieza debe contar una historia unificada – "del mismo cuento de hadas".
Finalmente, ¿qué te mantiene en marcha? ¿Qué te inspira y te desafía cada día como artista?
Prácticamente no tengo ningún problema con la motivación o el impulso; al contrario, a veces incluso tengo que refrenar mi propio exceso de ambición. Sobre todo, amo de verdad lo que hago, por lo que me resulta fácil dedicar mucho tiempo y energía al trabajo creativo. El camino hacia el progreso es, en cierto modo, una especie de juego para mí. Pongo mucho trabajo y pasión en desarrollar mis habilidades porque me produce mucha alegría. Lo que más me motiva es la oportunidad de convertirme en un mejor artista y de crear arte cada vez mejor. No necesito ninguna motivación o presión adicional: me levanto cada mañana simplemente para crear.
