Nous suivons Piotr Bemben depuis de nombreuses années et avons observé comment, pas à pas, il a construit son style unique. Tatoueur renommé de Cracovie, il est reconnu pour ses contes de fées sombres, ses mythes slaves, la profondeur dense du noir et une atmosphère particulière de tension et de beauté – tout cela est instantanément reconnaissable dans son travail. Nous vous invitons à découvrir de plus près son univers, où chaque tatouage devient une histoire.
Revenons au tout début. Qui est Piotr Bemben en dehors du tatouage, où avez-vous grandi, et comment toute cette aventure avec les tatouages a-t-elle réellement commencé pour vous ?
Je viens de Nowa Sarzyna, une petite ville de la région de Podkarpacie, entourée par la nature – forêts, prairies, rivières et étangs. C'est un endroit merveilleux pour grandir, qui m'a transmis une passion pour l'observation des animaux et des plantes. La nature m'a toujours fasciné et a été une compagne constante dès le début.
Je dessine depuis aussi longtemps que je me souvienne – c'était mon évasion dans un monde privé, mais aussi une forme de jeu et de relaxation. Avec le temps, c'est devenu ma passion et m'a aidé à développer mes compétences. Au lycée d'art, j'ai fait le plus grand bond en avant car j'ai rencontré des gens qui m'ont motivé à travailler encore plus dur. Ensemble, nous avons créé de nombreux projets en dehors des devoirs scolaires, ce qui a accéléré ma croissance.
Pour mes 18 ans, ma famille m'a offert mon premier kit de tatouage – techniquement très basique, mais le cadeau le plus important de ma vie, car il m'a ouvert la porte du monde du tatouage. J'ai commencé à tatouer à la maison, « sur le canapé », puis j'ai étudié la peinture brièvement et j'ai finalement commencé à travailler dans mon premier studio de tatouage.
Pendant un certain temps, vous êtes resté à l'écart des conventions de tatouage, et ce n'est que récemment que nous vous avons revu sur la scène. Pourquoi cette pause, et qu'est-ce qui vous a poussé à revenir cette année ? Comment était-ce de replonger dans ce monde ?
La pause des conventions était principalement due à la naissance de ma fille il y a trois ans, et je passe la plupart des week-ends avec ma famille. Au début de ma carrière, j'ai participé à de nombreuses conventions, saisissant toutes les opportunités et acquérant une grande expérience. Plus tard, j'ai ressenti le besoin d'une pause – maintenant j'ai un endroit confortable pour travailler, et je consacre mon temps libre à ma famille.
Cependant, cette année, j'ai décidé qu'il valait la peine de rappeler aux gens mon travail et de participer à une convention. Surtout à Cracovie, où je vis et travaille, il y a l'un des meilleurs événements de ce type auxquels j'ai jamais participé. J'ai donc décidé de me montrer une fois par an, d'autant plus que ma femme, qui travaille professionnellement dans la scénographie et la décoration événementielle, aménage mon stand pour la convention.
Votre travail est instantanément reconnaissable par son intensité et son atmosphère sombre. Qu'est-ce qui vous a attiré vers ces thèmes, les contes de fées d'horreur, les mythes slaves, la fascination pour le côté plus sombre des choses ?
Je pense qu'il y a une fascination pour l'obscurité et l'inconnu chez chaque personne – des choses qui évoquent la peur ou le mystère. J'ai toujours été attiré par ce qui est mystérieux et plein de tension. Je crois aussi que l'art doit évoquer des émotions – qu'il s'agisse de peur, d'admiration ou de curiosité. Il était donc naturel pour moi d'explorer des thèmes sombres, des contes de fées d'horreur et des motifs de la mythologie slave, qui portent beaucoup de symbolisme et d'émotion.
La façon dont vous utilisez l'encre noire crée une profondeur et une dimension incroyables. Comment cette technique est-elle née, était-ce une évolution naturelle ou le résultat d'innombrables expériences ?
Mon style s'est développé naturellement, comme je l'ai mentionné, depuis l'enfance. Je dessinais ce qui me fascinait et me procurait de la joie. Dessin après dessin, année après année, mon style est devenu plus clair. De nouvelles idées et inspirations sont apparues progressivement – il n'y a pas eu de changements soudains ou radicaux – tout s'est développé intuitivement et authentiquement.
Dans mon travail à l'encre noire, je m'efforce de faire ressortir la profondeur et la dimension naturellement, ce qui résulte de nombreuses années d'expérience et d'un raffinement continu de ma technique.
Quand les gens regardent vos tatouages, que voulez-vous qu'ils ressentent ? Peur, admiration, curiosité, ou peut-être tout cela à la fois ?
Je vise à évoquer un léger sentiment de malaise, parfois de mélancolie, et un sentiment d'ambiguïté. Mes dessins incluent souvent un motif de lieu sûr ou de refuge au milieu du danger, leur conférant une dimension narrative. J'aime laisser de la place à l'interprétation – le personnage est-il bon ou mauvais, fuit-il ou chasse-t-il ? Quand je crée un tatouage, je raconte une histoire et je laisse le spectateur l'interpréter à sa manière.
Dans vos œuvres, nous voyons souvent des échos de mythologie, sorcières, Baba Yaga, créatures magiques. Y a-t-il des mythes ou des personnages particuliers auxquels vous revenez sans cesse, et pourquoi vous parlent-ils ?
Mon travail présente souvent des motifs de la mythologie, en particulier la mythologie slave. Dans mes tatouages, on retrouve souvent des sorcières, Baba Yaga, de petits gobelins ou gnomes volant sur des oiseaux ou voyageant sur d'autres animaux. J'aime incorporer des éléments de la nature et une touche de conte de fées, mais je ne me limite pas à une seule esthétique – dans mon portfolio, vous pouvez également trouver des thèmes cyberpunk, marins, cosmiques, et parfois de la pure nature. Pourtant, les motifs mythologiques restent les plus proches de mon cœur.
Créez-vous habituellement vos dessins entièrement à partir de zéro ? Décrivez-nous votre processus, comment une idée se transforme en un tatouage fini sur la peau de quelqu'un.
La plupart du temps, un client vient avec une ébauche d'idée ou une inspiration, mais me laisse beaucoup de liberté artistique, ce dont je suis très reconnaissant. Parfois, ils disent : « Je veux une chouette, mais faites-en ce que vous voulez. » D'autres fois, les clients apportent des idées plus spécifiques, parfois trop nombreuses, et nous les réduisons aux éléments essentiels.
Les dessins que je montre aux clients sont généralement des croquis très sommaires, afin que nous puissions facilement faire des ajustements et finaliser la composition ensemble. Il s'agit de montrer la direction que je veux donner au tatouage. Nous discutons beaucoup avant de commencer. Une fois que le client approuve le croquis, je dessine le motif à main levée avec des marqueurs directement sur le corps, ce qui demande une grande confiance.
La confiance est essentielle car le client ne voit pas immédiatement le tatouage final – il doit faire confiance au processus et au résultat final. Pour moi, le processus de création d'un dessin est fantastique – je me plonge complètement dans mon monde, pensant à la façon de rendre le dessin unique, intéressant et différent de tout ce que j'ai fait auparavant.
Outre le tatouage, quelles autres formes d'art vous inspirent le plus ? Peinture, cinéma, littérature, sculpture ? Quelles influences se retrouvent dans votre travail ?
Absolument. Les gens sont façonnés par ce qu'ils voient, qui ils rencontrent, ce qu'ils entendent et ce qu'ils vivent. L'art fonctionne de la même manière. À l'école d'art, je suis tombé amoureux de la peinture à l'huile, que j'ai actuellement mise de côté mais que j'admire et observe toujours. Je revisite la peinture classique, et en ce qui concerne les films, je préfère le cinéma ambitieux qui laisse une impression sur l'imagination. Il en va de même pour la littérature – j'écoute plus de livres que je n'en lis de nos jours, mais chaque média influence mon travail d'une manière ou d'une autre.
Combiné à mon amour de la nature et des thèmes sombres, cela crée un mélange unique d'inspirations qui apparaît plus tard dans mes tatouages.
À votre niveau, des invitations de studios internationaux ou de grands projets ont dû vous parvenir. Avez-vous déjà travaillé à l'étranger, et comment vous voyez-vous sur la scène mondiale du tatouage ?
Oui, j'ai reçu des invitations de nombreux studios prestigieux. Cependant, je voyage très peu au quotidien. Peut-être qu'à l'avenir, quand ma fille grandira, nous combinerons plaisir et travail et visiterons quelques endroits en famille.
J'ai travaillé dans quelques conventions internationales et dans plusieurs studios à l'étranger. Concernant les projets internationaux, j'ai eu le plaisir de participer à une initiative organisée par Felix du Der Grimm Studio à Berlin. Il a invité des artistes du monde entier, chacun dessinant une rose dans son style – et les pièces ont été combinées en un immense bouquet. Je me souviens de l'incroyable sentiment quand j'ai vu les noms des autres artistes – je me suis senti vraiment honoré et je tiens à les remercier encore une fois.
J'ai aussi une liste de studios et d'artistes que j'aimerais visiter à l'avenir, mais tout cela demande du temps et de l'espace. Le mot « temps » est vraiment la clé ici.
Où se trouve votre foyer créatif aujourd'hui, dirigez-vous votre propre studio, ou préférez-vous travailler en équipe ?
J'ai actuellement mon propre studio, mais je ne travaille pas complètement seul. Je suis entouré de personnes incroyables avec qui j'aime vraiment passer du temps.
Tout au long de ma carrière, j'ai traversé de nombreuses étapes – travailler dans de grands studios, de petits studios, ouvrir mon propre grand studio – jusqu'à ce que j'arrive finalement à mon espace de travail intime actuel. Cet endroit est le plus proche de mon idéal – je peux me concentrer pleinement sur mon art dans un environnement sûr et confortable, affinant chaque tatouage afin qu'à chaque pièce, mon art devienne de mieux en mieux.
Vous voyez-vous voyager plus souvent pour des guest spots ou des conventions à l'avenir, ou votre studio à Cracovie est-il l'endroit parfait pour l'instant ?
La situation dans laquelle je me trouve et l'endroit où je travaille sont exactement comme je le souhaite. Je suis très à l'aise ici. Donc tout voyage dans un autre studio nécessite de sortir de ma zone de confort, ce qui est parfois nécessaire. Il est possible que de tels voyages se produisent à l'avenir. Le temps nous le dira.
Pour ceux qui rêvent de se faire tatouer par vous, comment fonctionne le processus de réservation ? Y a-t-il toujours une liste d'attente, et combien de temps à l'avance les gens devraient-ils vous contacter ?
Pendant de nombreuses années, j'ai ouvert les réservations une fois tous les deux ans. Pendant ce temps, je partage un lien vers un formulaire qui peut être rempli et soumis. Je l'annonce à plusieurs reprises sur mes réseaux sociaux – dans des publications et des stories, surtout à l'approche de la date d'ouverture.
Actuellement, mon emploi du temps est complet pour 2026, et les prochaines réservations devraient ouvrir en novembre 2026, couvrant les rendez-vous pour 2027 et 2028.
Beaucoup de vos projets sont des compositions à grande échelle. Quels conseils donneriez-vous aux clients, surtout ceux qui viennent pour leur tout premier tatouage dans votre style ?
Tout d'abord, lorsque nous travaillons sur de grandes compositions – et je réalise principalement de grands projets – parfois tous les éléments ne sont pas encore choisis. Par exemple, un client veut une manche, mais nous n'avons qu'un ou deux motifs. J'insiste sur le fait que le plus important est de suivre l'atmosphère qui commence à se dégager de notre travail. Tous les éléments doivent être cohérents, et la pièce doit raconter une histoire unifiée – « du même conte de fées ».
Enfin, qu'est-ce qui vous motive ? Qu'est-ce qui vous inspire et vous met au défi chaque jour en tant qu'artiste ?
Je n'ai pratiquement aucun problème de motivation ou d'entrain – au contraire, parfois je dois même freiner mon excès d'ambition. Par-dessus tout, j'aime vraiment ce que je fais, il m'est donc facile de consacrer beaucoup de temps et d'énergie au travail créatif. Le chemin vers le progrès est, d'une certaine manière, une forme de jeu pour moi. Je mets beaucoup de travail et de passion dans le développement de mes compétences parce que cela m'apporte de la joie. Ce qui me motive le plus, c'est l'opportunité de devenir un meilleur artiste et de créer un art toujours meilleur. Je n'ai pas besoin de motivation ou de pression supplémentaires – je me lève chaque matin simplement pour créer.
