Piotr Bemben e le sue fiabe oscure tatuate

Seguiamo Piotr Bemben da molti anni e abbiamo osservato come, passo dopo passo, abbia costruito il suo stile unico. Rinomato tatuatore di Cracovia, è riconosciuto per le sue fiabe oscure, i miti slavi, la densa profondità del nero e una speciale atmosfera di tensione e bellezza – tutti elementi immediatamente riconoscibili nel suo lavoro. Ti invitiamo a dare uno sguardo più da vicino al suo mondo, dove ogni tatuaggio diventa una storia.

Torniamo all'inizio. Chi è Piotr Bemben al di fuori del tatuaggio, dove sei cresciuto e come è iniziata per te questa avventura con i tatuaggi?

Vengo da Nowa Sarzyna, una piccola città nella regione della Podkarpacie, circondata dalla natura – foreste, prati, fiumi e stagni. È un posto meraviglioso per crescere, che mi ha instillato la passione per l'osservazione di animali e piante e per la natura stessa.

Ho disegnato fin da quando ho memoria – era la mia fuga in un mondo privato, ma anche una forma di gioco e relax. Col tempo, è diventata la mia passione e mi ha aiutato a sviluppare le mie abilità. Alla scuola d'arte, ho fatto il più grande salto di qualità perché ho incontrato persone che mi hanno motivato a lavorare ancora di più. Insieme, abbiamo creato molti progetti al di fuori dei compiti scolastici, il che ha accelerato la mia crescita.

Per il mio 18° compleanno, la mia famiglia mi ha regalato il mio primo kit per tatuaggi – tecnicamente molto semplice, ma il regalo più importante della mia vita, poiché mi ha aperto le porte al mondo del tatuaggio. Ho iniziato a tatuare a casa, "sul divano", poi ho studiato pittura per un breve periodo e alla fine ho iniziato a lavorare nel mio primo studio di tatuaggi.

Per un bel po' di tempo, ti sei tenuto lontano dalle convention di tatuaggi, e solo di recente ti abbiamo rivisto sulla scena. Perché hai fatto quella pausa, e cosa ti ha spinto a tornare quest'anno? Com'è stato rientrare in quel mondo?

La pausa dalle convention è stata principalmente perché mia figlia è nata tre anni fa, e trascorro la maggior parte dei fine settimana con la mia famiglia. All'inizio della mia carriera, ho partecipato a molte convention, cogliendo ogni opportunità e acquisendo molta esperienza. Successivamente, ho sentito il bisogno di una pausa. Ora ho un posto comodo dove lavorare e dedico il mio tempo libero alla famiglia.

Tuttavia, quest'anno ho deciso che valeva la pena ricordare alla gente il mio lavoro e partecipare a una convention. Soprattutto a Cracovia, dove vivo e lavoro, c'è uno dei migliori eventi di questo tipo a cui abbia mai partecipato. Così ho deciso di presentarmi una volta all'anno, soprattutto perché mia moglie, che lavora professionalmente nella scenografia e decorazione di eventi, allestisce il mio stand alla convention.

Il tuo lavoro è immediatamente riconoscibile per la sua intensità e l'atmosfera cupa. Cosa ti ha spinto verso questi temi, le fiabe dell'orrore, i miti slavi, il fascino per il lato più oscuro delle cose?

Credo che ci sia un fascino per l'oscurità e l'ignoto in ogni persona – elementi che evocano paura o mistero. Sono sempre stato attratto da ciò che è misterioso e pieno di tensione. Credo anche che l'arte debba evocare emozioni – che si tratti di paura, timore reverenziale o curiosità. Quindi mi è sembrato naturale esplorare temi oscuri, fiabe dell'orrore e motivi della mitologia slava, che portano con sé molto simbolismo ed emozione.

Il modo in cui usi l'inchiostro nero crea una profondità e una dimensione incredibili. Come è nata questa tecnica, è stata un'evoluzione naturale o il risultato di innumerevoli esperimenti?

Il mio stile si è sviluppato naturalmente, come ho detto, fin dall'infanzia. Disegnavo ciò che mi affascinava e mi dava gioia. Disegno dopo disegno, anno dopo anno, il mio stile è diventato più chiaro. Nuove idee e ispirazioni sono emerse gradualmente – non ci sono stati cambiamenti improvvisi e drastici – tutto si è sviluppato in modo intuitivo e autentico.

Nel mio lavoro con l'inchiostro nero, mi sforzo di far emergere profondità e dimensione in modo naturale, il che è il risultato di molti anni di esperienza e di un continuo perfezionamento della mia tecnica.

Quando le persone guardano i tuoi tatuaggi, cosa vuoi che provino? Paura, stupore, curiosità, o forse tutto questo insieme?

Il mio obiettivo è evocare un leggero senso di disagio, a volte malinconia, e ambiguità. I miei disegni spesso includono un motivo di un luogo sicuro o un rifugio in mezzo al pericolo, dando loro uno strato narrativo. Mi piace lasciare spazio all'interpretazione – il personaggio è buono o cattivo, sta fuggendo o inseguendo? Quando creo un tatuaggio, racconto una storia e lascio che lo spettatore la interpreti a modo suo.

Nelle tue opere, vediamo spesso echi della mitologia, streghe, Baba Yaga, creature magiche. Ci sono miti o personaggi particolari a cui torni sempre, e perché ti parlano?

Il mio lavoro presenta spesso motivi della mitologia, specialmente della mitologia slava. Nei miei tatuaggi, vedrai spesso streghe, Baba Yaga, goblin o gnomi che volano su uccelli o viaggiano su altri animali. Mi piace incorporare elementi della natura e un tocco di fiaba, ma non mi limito a una singola estetica – nel mio portfolio, puoi trovare anche temi cyberpunk, marini, cosmici e talvolta pura natura. Eppure i motivi mitologici rimangono i più vicini al mio cuore.

Di solito crei i tuoi disegni interamente da zero? Descrivici il tuo processo, come un'idea si trasforma in un tatuaggio finito sulla pelle di qualcuno.

La maggior parte delle volte, un cliente arriva con un'idea o qualche ispirazione, ma mi concede molta libertà artistica, per la quale sono molto grato. A volte, dicono, "Voglio un gufo, ma fai quello che vuoi con esso." Altre volte, i clienti portano idee più specifiche, a volte troppe, e le riduciamo all'essenziale.

I disegni che mostro ai clienti sono di solito schizzi molto approssimativi, in modo da poter facilmente apportare modifiche e finalizzare la composizione insieme. Si tratta di mostrare la direzione che voglio dare al tatuaggio. Discutiamo molto prima di iniziare. Una volta che il cliente approva lo schizzo, disegno il design a mano libera con i pennarelli direttamente sul corpo, il che richiede una grande fiducia.

La fiducia è fondamentale perché il cliente non vede immediatamente il risultato finale del tatuaggio – deve fidarsi del processo e del risultato finale. Per me, il processo di creazione di un design è fantastico – mi immergo completamente nel mio mondo, pensando a come rendere il design unico, interessante e diverso da qualsiasi cosa abbia fatto prima.

Oltre al tatuaggio, quali altre forme d'arte ti ispirano di più? Pittura, cinema, letteratura, scultura? Quali influenze si fanno strada nel tuo lavoro?

Sicuramente. Le persone sono plasmate da ciò che vedono, da chi incontrano, da ciò che ascoltano e da ciò che vivono. L'arte funziona allo stesso modo. Alla scuola d'arte, mi sono innamorato della pittura a olio, che ho attualmente messo da parte ma che ammiro e osservo ancora. Rivisito la pittura classica, e per quanto riguarda i film, preferisco il cinema ambizioso che lascia un'impressione nell'immaginazione. Lo stesso vale per la letteratura – oggi ascolto più libri di quanti ne legga, ma ogni mezzo influenza il mio lavoro in qualche modo.

Insieme al mio amore per la natura e i temi oscuri, questo crea un mix unico di ispirazioni che appare successivamente nei miei tatuaggi.

Al tuo livello, devono esserti arrivati inviti da studi internazionali o grandi progetti. Hai già lavorato all'estero e come ti vedi nella scena globale del tatuaggio?

Sì, ho ricevuto inviti da molti studi prestigiosi. Tuttavia, viaggio molto poco quotidianamente. Forse in futuro, quando mia figlia sarà cresciuta, uniremo il piacere al lavoro e visiteremo alcuni luoghi in famiglia.

Ho lavorato ad alcune convention internazionali e in diversi studi all'estero. Per quanto riguarda i progetti internazionali, ho avuto il piacere di partecipare a un'iniziativa organizzata da Felix dello studio Der Grimm a Berlino. Ha invitato artisti da tutto il mondo, ognuno dei quali ha disegnato una rosa nel proprio stile – e i pezzi sono stati combinati in un enorme bouquet. Ricordo la sensazione incredibile quando ho visto i nomi degli altri artisti – mi sono sentito veramente onorato e voglio ringraziarli di nuovo.

Ho anche una lista di studi e artisti che vorrei visitare in futuro, ma tutto richiede tempo e spazio. La parola "tempo" è davvero fondamentale qui.

Dov'è la tua casa creativa oggi, gestisci il tuo studio o preferisci lavorare in team?

Attualmente ho il mio studio, ma non lavoro completamente da solo. Sono circondato da persone fantastiche con cui mi piace molto trascorrere del tempo.

Nel corso della mia carriera, ho attraversato molte fasi – lavorando in grandi studi, piccoli studi, aprendo il mio grande studio – fino ad arrivare finalmente al mio attuale, intimo spazio di lavoro. Questo posto è il più vicino al mio ideale – posso concentrarmi completamente sul mio mestiere in un ambiente sicuro e confortevole, perfezionando ogni tatuaggio in modo che con ogni pezzo, la mia arte diventi sempre migliore.

Ti vedi viaggiare più spesso per guest spot o convention in futuro, o il tuo studio a Cracovia è il posto perfetto per ora?

La situazione in cui mi trovo e il luogo in cui lavoro sono esattamente come desidero. Mi trovo molto a mio agio qui. Quindi ogni viaggio in un altro studio richiede di uscire dalla mia zona di comfort, cosa a volte necessaria. È possibile che tali viaggi avvengano in futuro. Il tempo lo dirà.

Per coloro che sognano di farsi tatuare da te, come funziona il processo di prenotazione? C'è sempre una lista d'attesa e con quanto anticipo le persone dovrebbero contattarti?

Per molti anni, ho aperto le prenotazioni una volta ogni due anni. Durante quel periodo, condivido un link a un modulo che può essere compilato e inviato. Lo annuncio ripetutamente sui miei social media – in post e storie – soprattutto all'avvicinarsi della data di apertura.

Attualmente, il mio programma è pieno per il 2026, e le prossime prenotazioni sono previste per novembre 2026, coprendo gli appuntamenti per il 2027 e il 2028.

Molti dei tuoi progetti sono composizioni su larga scala. Che consiglio daresti ai clienti, specialmente a quelli che vengono per il loro primissimo tatuaggio nel tuo stile?

Prima di tutto, quando lavoriamo su grandi composizioni – e io faccio principalmente grandi progetti – a volte non tutti gli elementi sono ancora scelti. Ad esempio, un cliente vuole una manica, ma abbiamo solo uno o due motivi. Sottolineo che la cosa più importante è seguire l'atmosfera che inizia a svilupparsi nel nostro lavoro. Tutti gli elementi dovrebbero essere coerenti e il pezzo dovrebbe raccontare una storia unificata – "della stessa favola".

Infine, cosa ti spinge ad andare avanti? Cosa ti ispira e ti sfida ogni giorno come artista?

Praticamente non ho problemi di motivazione o spinta; al contrario, a volte devo persino frenare la mia eccessiva ambizione. Soprattutto, amo veramente quello che faccio, quindi mi risulta facile dedicare molto tempo ed energia al lavoro creativo. Il percorso verso il progresso è, in un certo senso, una sorta di gioco per me. Metto molto lavoro e passione nello sviluppo delle mie capacità perché mi porta gioia. Ciò che mi motiva di più è l'opportunità di diventare un artista migliore e di creare arte sempre più bella. Non ho bisogno di motivazioni o pressioni aggiuntive: mi sveglio ogni mattina semplicemente per creare.