Temos acompanhado Piotr Bemben por muitos anos e vimos como, passo a passo, ele construiu seu estilo único. Um renomado tatuador de Kraków, ele é reconhecido por seus contos de fadas sombrios, mitos eslavos, a profundidade densa do preto e uma atmosfera especial de tensão e beleza – tudo isso instantaneamente reconhecível em seu trabalho. Convidamos você a dar uma olhada mais de perto em seu mundo, onde cada tatuagem se torna uma história.
Vamos voltar ao começo. Quem é Piotr Bemben fora da tatuagem, onde você cresceu e como toda essa aventura com tatuagens realmente começou para você?
Eu venho de Nowa Sarzyna, uma pequena cidade na região de Podkarpacie, cercada pela natureza – florestas, prados, rios e lagos. É um lugar maravilhoso para crescer, que incutiu em mim a paixão por observar animais e plantas. A natureza sempre me fascinou e tem sido uma companheira constante desde o início.
Eu desenho desde que me lembro – era minha fuga para um mundo particular, mas também uma forma de brincar e relaxar. Com o tempo, tornou-se minha paixão e me ajudou a desenvolver minhas habilidades. Na escola de arte, dei o maior salto porque conheci pessoas que me motivaram a trabalhar ainda mais. Juntos, criamos muitos projetos fora das tarefas escolares, o que acelerou meu crescimento.
Para o meu 18º aniversário, minha família me deu meu primeiro kit de tatuagem – tecnicamente muito básico, mas o presente mais importante da minha vida, pois abriu a porta para o mundo da tatuagem. Comecei a tatuar em casa, “no sofá”, depois estudei pintura brevemente e, eventualmente, comecei a trabalhar no meu primeiro estúdio de tatuagem.
Por um bom tempo, você se manteve afastado das convenções de tatuagem, e só recentemente o vimos de volta à cena. Por que você fez essa pausa e o que o fez retornar este ano? Como foi voltar a esse mundo?
A pausa nas convenções ocorreu principalmente porque minha filha nasceu há três anos, e eu passo a maioria dos fins de semana com minha família.
No início da minha carreira, participei de muitas convenções, aproveitando todas as oportunidades e ganhando muita experiência. Mais tarde, senti a necessidade de uma pausa – agora tenho um lugar confortável para trabalhar e dedico meu tempo livre à família.
No entanto, este ano decidi que valia a pena lembrar as pessoas sobre o meu trabalho e participar de uma convenção. Especialmente em Kraków, onde moro e trabalho, há um dos melhores eventos desse tipo que já participei. Então, decidi aparecer uma vez por ano, especialmente porque minha esposa, que trabalha profissionalmente em cenografia e decoração de eventos, arruma meu estande na convenção.
Seu trabalho é instantaneamente reconhecível por sua intensidade e atmosfera sombria. O que o atraiu para esses temas, os contos de fadas de terror, os mitos eslavos, o fascínio pelo lado mais sombrio das coisas?
Acho que há um fascínio pela escuridão e pelo desconhecido em cada pessoa – coisas que evocam medo ou mistério. Sempre fui atraído pelo que é misterioso e cheio de tensão. Também acredito que a arte deve evocar emoções – seja medo, admiração ou curiosidade. Então, pareceu natural para mim explorar temas sombrios, contos de fadas de terror e motivos da mitologia eslava, que carregam muito simbolismo e emoção.
A forma como você usa a tinta preta cria uma profundidade e dimensão incríveis. Como essa técnica surgiu, foi uma evolução natural ou o resultado de inúmeras experiências?
Meu estilo se desenvolveu naturalmente, como mencionei, desde a infância. Eu desenhava o que me fascinava e me trazia alegria. Desenho após desenho, ano após ano, meu estilo se tornou mais claro. Novas ideias e inspirações surgiram gradualmente, não houve mudanças repentinas e drásticas, tudo se desenvolveu de forma intuitiva e autêntica.
No meu trabalho com tinta preta, eu me esforço para trazer profundidade e dimensão de forma natural, resultado de muitos anos de experiência e aprimoramento contínuo da minha técnica.
Quando as pessoas olham para suas tatuagens, o que você quer que elas sintam? Medo, admiração, curiosidade, ou talvez tudo isso ao mesmo tempo?
Meu objetivo é evocar uma leve sensação de desconforto, às vezes melancolia, e um senso de ambiguidade. Meus designs frequentemente incluem um motivo de um lugar seguro ou refúgio em meio ao perigo, dando-lhes uma camada narrativa. Gosto de deixar espaço para interpretação, o personagem é bom ou mau, fugindo ou perseguindo? Quando crio uma tatuagem, conto uma história e deixo o espectador interpretá-la à sua maneira.
Em suas obras, frequentemente vemos ecos da mitologia, bruxas, Baba Yaga, criaturas mágicas. Existem mitos ou personagens específicos aos quais você sempre retorna, e por que eles te atraem?
Meu trabalho frequentemente apresenta motivos da mitologia, especialmente da mitologia eslava. Em minhas tatuagens, você verá frequentemente bruxas, Baba Yaga, pequenos goblins ou gnomos voando em pássaros ou viajando em outros animais. Gosto de incorporar elementos da natureza e um toque de conto de fadas, mas não me limito a uma única estética, em meu portfólio, você também pode encontrar temas cyberpunk, marinhos, cósmicos e, às vezes, pura natureza. No entanto, os motivos mitológicos permanecem os mais próximos do meu coração.
Você geralmente cria seus designs inteiramente do zero? Conte-nos sobre seu processo, como uma ideia se transforma em uma tatuagem finalizada na pele de alguém.
Na maioria das vezes, um cliente vem com uma semente de ideia ou alguma inspiração, mas me dá muita liberdade artística, pela qual sou muito grato. Às vezes, eles dizem: "Quero uma coruja, mas faça o que quiser com ela." Outras vezes, os clientes trazem ideias mais específicas, às vezes muitas, e nós as reduzimos aos elementos essenciais.
Os designs que mostro aos clientes são geralmente esboços muito brutos, para que possamos facilmente fazer ajustes e finalizar a composição juntos. É sobre mostrar a direção que quero que a tatuagem tome. Discutimos muito antes de começar. Assim que o cliente aprova o esboço, eu desenho o design à mão livre com marcadores diretamente no corpo, o que exige muita confiança.
A confiança é fundamental porque o cliente não vê imediatamente a tatuagem final, ele deve confiar no processo e no resultado final. Para mim, o processo de criação de um design é fantástico, eu me imerjo completamente no meu mundo, pensando em como tornar o design único, interessante e diferente de tudo o que fiz antes.
Além da tatuagem, quais outras formas de arte mais te inspiram? Pintura, cinema, literatura, escultura? Quais influências encontram seu caminho em seu trabalho?
Definitivamente. As pessoas são moldadas pelo que veem, por quem encontram, pelo que ouvem e pelo que experimentam. A arte funciona da mesma forma. Na escola de arte, me apaixonei pela pintura a óleo, que atualmente deixei de lado, mas ainda admiro e observo. Reviso a pintura clássica, e quando se trata de filmes, prefiro o cinema ambicioso que deixa uma impressão na imaginação. O mesmo vale para a literatura, hoje em dia ouço mais livros do que leio, mas cada meio influencia meu trabalho de alguma forma.
Combinado com o meu amor pela natureza e temas sombrios, isso cria uma mistura única de inspirações que mais tarde aparece nas minhas tatuagens.
No seu nível, convites de estúdios internacionais ou grandes projetos devem ter surgido. Já trabalhou no exterior e como se vê na cena global da tatuagem?
Sim, recebi convites de muitos estúdios prestigiados. No entanto, viajo muito pouco no dia a dia. Talvez no futuro, quando a minha filha crescer, combinemos o prazer com o trabalho e visitemos alguns lugares em família.
Trabalhei em algumas convenções internacionais e em vários estúdios no exterior. Em relação a projetos internacionais, tive o prazer de participar de uma iniciativa organizada por Felix, do Der Grimm Studio, em Berlim. Ele convidou artistas de todo o mundo, e cada um desenhou uma rosa no seu estilo – as peças foram então combinadas em um enorme buquê. Lembro-me da sensação incrível quando vi os nomes dos outros artistas – senti-me verdadeiramente honrado e quero agradecer-lhes novamente.
Também tenho uma lista de estúdios e artistas que gostaria de visitar no futuro, mas tudo isso requer tempo e espaço. A palavra “tempo” é realmente a chave aqui.
Onde é a sua casa criativa hoje, você tem o seu próprio estúdio, ou prefere trabalhar como parte de uma equipa?
Atualmente, tenho o meu próprio estúdio, mas não trabalho completamente sozinho. Estou rodeado de pessoas incríveis com quem realmente gosto de passar tempo.
Ao longo da minha carreira, passei por muitas fases – trabalhar em grandes estúdios, pequenos estúdios, abrir o meu próprio grande estúdio – até que finalmente cheguei ao meu atual e íntimo espaço de trabalho. Este lugar é o mais próximo do meu ideal – posso me concentrar totalmente na minha arte em um ambiente seguro e confortável, aprimorando cada tatuagem para que, a cada peça, minha arte se torne cada vez melhor.
Você se vê viajando com mais frequência para guest spots ou convenções no futuro, ou o seu estúdio em Cracóvia é o lugar perfeito por enquanto?
A situação em que me encontro e o lugar onde trabalho são exatamente como eu quero. Sinto-me muito confortável aqui. Assim, qualquer viagem para outro estúdio exige sair da minha zona de conforto, o que às vezes é necessário. É possível que tais viagens aconteçam no futuro. O tempo dirá.
Para aqueles que sonham em ser tatuados por você, como funciona o processo de agendamento? Há sempre uma lista de espera, e com quanto tempo de antecedência as pessoas devem entrar em contato?
Durante muitos anos, abri agendamentos uma vez a cada dois anos. Durante esse período, compartilho um link para um formulário que pode ser preenchido e enviado. Anuncio repetidamente nas minhas redes sociais – em publicações e stories – especialmente à medida que a data de abertura se aproxima.
Atualmente, minha agenda está cheia para 2026, e os próximos agendamentos estão planejados para abrir em novembro de 2026, cobrindo marcações para 2027 e 2028.
Muitos dos seus projetos são composições de grande escala. Que conselho daria aos clientes, especialmente aqueles que vêm para a sua primeira tatuagem no seu estilo?
Em primeiro lugar, quando trabalhamos em grandes composições – e eu faço principalmente grandes projetos – às vezes nem todos os elementos são escolhidos ainda. Por exemplo, um cliente quer uma manga, mas só temos um ou dois motivos. Eu enfatizo que o mais importante é seguir a atmosfera que começa a se desenvolver em nosso trabalho. Todos os elementos devem ser coesos, e a peça deve contar uma história unificada – “do mesmo conto de fadas.”
Finalmente, o que te mantém em frente? O que te inspira e desafia todos os dias como artista?
Praticamente não tenho problemas com motivação ou impulso – pelo contrário, às vezes até tenho que conter o meu próprio excesso de ambição. Acima de tudo, amo verdadeiramente o que faço, por isso é fácil para mim dedicar muito tempo e energia ao trabalho criativo. A jornada em direção ao progresso é, de certa forma, uma espécie de jogo ou brincadeira para mim. Dedico muito trabalho e paixão ao desenvolvimento das minhas habilidades porque isso me traz alegria. O que mais me motiva é a oportunidade de me tornar um artista melhor e de criar arte cada vez melhor. Não preciso de motivação ou pressão adicionais – acordo todas as manhãs simplesmente para criar.
