Wir folgen Piotr Bemben schon seit vielen Jahren und haben beobachtet, wie er Schritt für Schritt seinen einzigartigen Stil entwickelt hat. Der renommierte Tätowierer aus Krakau ist bekannt für seine dunklen Märchen, slawischen Mythen, die tiefe Schwärze und eine besondere Atmosphäre von Spannung und Schönheit – all das ist in seinen Werken sofort erkennbar. Wir laden Sie ein, seine Welt genauer zu betrachten, in der jedes Tattoo zu einer Geschichte wird.
Lassen Sie uns ganz an den Anfang zurückgehen. Wer ist Piotr Bemben außerhalb des Tätowierens – wo sind Sie aufgewachsen, und wie hat dieses ganze Abenteuer mit Tattoos für Sie eigentlich begonnen?
Ich komme aus Nowa Sarzyna, einer kleinen Stadt in der Region Podkarpacie, umgeben von Natur – Wäldern, Wiesen, Flüssen und Teichen. Es ist ein wunderbarer Ort zum Aufwachsen, der mir eine Leidenschaft für die Beobachtung von Tieren und Pflanzen vermittelt hat. Die Natur hat mich schon immer fasziniert und war von Anfang an ein ständiger Begleiter.
Ich zeichne, seit ich denken kann – es war meine Flucht in eine eigene Welt, aber auch eine Form des Spiels und der Entspannung. Mit der Zeit wurde es meine Leidenschaft und half mir, meine Fähigkeiten zu entwickeln. In der Kunsthochschule machte ich den größten Sprung nach vorne, weil ich Menschen traf, die mich motivierten, noch härter zu arbeiten. Gemeinsam schufen wir viele Projekte außerhalb der Schulaufgaben, was mein Wachstum beschleunigte.
Zu meinem 18. Geburtstag schenkte mir meine Familie mein erstes Tattoo-Kit – technisch sehr einfach gehalten, aber das wichtigste Geschenk in meinem Leben, da es mir die Tür zur Welt des Tätowierens öffnete. Ich begann zu Hause zu tätowieren, „auf der Couch“, studierte dann kurz Malerei und begann schließlich in meinem ersten Tattoo-Studio zu arbeiten.
Eine ganze Weile haben Sie sich von Tattoo-Conventions ferngehalten, und erst kürzlich haben wir Sie wieder in der Szene gesehen. Warum haben Sie diese Pause eingelegt, und was hat Sie dazu bewogen, dieses Jahr zurückzukehren? Wie war es, wieder in diese Welt einzutauchen?
Die Pause von den Conventions lag hauptsächlich daran, dass meine Tochter vor drei Jahren geboren wurde und ich die meisten Wochenenden mit meiner Familie verbringe. Zu Beginn meiner Karriere habe ich viele Conventions besucht, jede Gelegenheit genutzt und viel Erfahrung gesammelt. Später verspürte ich das Bedürfnis nach einer Pause – jetzt habe ich einen komfortablen Arbeitsplatz, und meine Freizeit widme ich der Familie.
Dieses Jahr habe ich mich jedoch entschieden, dass es sich lohnt, die Leute wieder an meine Arbeit zu erinnern und eine Convention zu besuchen. Besonders in Krakau, wo ich lebe und arbeite, gibt es eine der besten Veranstaltungen dieser Art, die ich je besucht habe. Also beschloss ich, einmal im Jahr aufzutauchen, zumal meine Frau, die beruflich in der Event-Szenografie und -Dekoration tätig ist, meinen Stand auf der Convention arrangiert.
Ihre Arbeit ist sofort erkennbar an ihrer Intensität und dunklen Atmosphäre. Was hat Sie zu diesen Themen hingezogen – den Horror-Märchen, den slawischen Mythen, der Faszination für die dunklere Seite der Dinge?
Ich denke, in jedem Menschen gibt es eine Faszination für Dunkelheit und das Unbekannte – Dinge, die Angst oder Geheimnis hervorrufen. Ich war schon immer von dem angezogen, was mysteriös und spannungsgeladen ist. Ich glaube auch, dass Kunst Emotionen hervorrufen muss – sei es Angst, Ehrfurcht oder Neugier. Daher war es für mich natürlich, dunkle Themen, Horror-Märchen und Motive aus der slawischen Mythologie zu erkunden, die viel Symbolik und Emotionen in sich tragen.
Die Art und Weise, wie Sie schwarze Tinte verwenden, erzeugt eine unglaubliche Tiefe und Dimension. Wie ist diese Technik entstanden – war es eine natürliche Entwicklung oder das Ergebnis unzähliger Experimente?
Mein Stil hat sich, wie bereits erwähnt, seit meiner Kindheit natürlich entwickelt. Ich zeichnete, was mich faszinierte und mir Freude bereitete. Zeichnung für Zeichnung, Jahr für Jahr wurde mein Stil klarer. Neue Ideen und Inspirationen entstanden allmählich – es gab keine plötzlichen, drastischen Veränderungen – alles entwickelte sich intuitiv und authentisch.
Bei meiner Arbeit mit schwarzer Tinte strebe ich danach, Tiefe und Dimension auf natürliche Weise hervorzuheben, was das Ergebnis langjähriger Erfahrung und kontinuierlicher Verfeinerung meiner Technik ist.
Wenn Menschen Ihre Tattoos sehen, was sollen sie dabei empfinden? Angst, Ehrfurcht, Neugier – oder vielleicht alles gleichzeitig?
Ich möchte ein leichtes Gefühl des Unbehagens, manchmal Melancholie und ein Gefühl der Mehrdeutigkeit hervorrufen. Meine Designs enthalten oft das Motiv eines sicheren Ortes oder einer Zuflucht inmitten von Gefahr, was ihnen eine narrative Ebene verleiht. Ich lasse gerne Raum für Interpretationen – ist der Charakter gut oder böse, flieht er oder jagt er? Wenn ich ein Tattoo kreiere, erzähle ich eine Geschichte und lasse den Betrachter sie auf seine eigene Weise interpretieren.
In Ihren Werken sehen wir oft Anklänge an die Mythologie – Hexen, Baba Yaga, magische Kreaturen. Gibt es bestimmte Mythen oder Charaktere, zu denen Sie immer wieder zurückkehren, und warum sprechen sie Sie an?
Meine Arbeit zeigt oft Motive aus der Mythologie, insbesondere der slawischen Mythologie. In meinen Tattoos sehen Sie oft Hexen, Baba Yaga, kleine Kobolde oder Gnome, die auf Vögeln fliegen oder auf anderen Tieren reisen. Ich mag es, Elemente der Natur und einen Hauch von Märchen einzubauen, aber ich beschränke mich nicht auf eine einzige Ästhetik – in meinem Portfolio finden Sie auch Cyberpunk-, Marine-, kosmische Themen und manchmal reine Natur. Doch die mythologischen Motive liegen mir am meisten am Herzen.
Erstellen Sie Ihre Designs in der Regel komplett von Grund auf neu? Führen Sie uns durch Ihren Prozess – wie eine Idee zu einem fertigen Tattoo auf der Haut eines Menschen heranwächst.
Meistens kommt ein Kunde mit einer Idee oder einer Inspiration, gibt mir aber viel künstlerische Freiheit, wofür ich sehr dankbar bin. Manchmal sagen sie: „Ich möchte eine Eule, aber mach damit, was du willst.“ Andere Male bringen Kunden spezifischere Ideen mit, manchmal zu viele, und wir reduzieren sie auf die wesentlichen Elemente.
Die Designs, die ich den Kunden zeige, sind normalerweise sehr grobe Skizzen, sodass wir leicht Anpassungen vornehmen und die Komposition gemeinsam finalisieren können. Es geht darum, die Richtung zu zeigen, in die das Tattoo gehen soll. Wir besprechen viel, bevor wir beginnen. Sobald der Kunde die Skizze genehmigt hat, zeichne ich das Design freihändig mit Markern direkt auf den Körper, was ein hohes Maß an Vertrauen erfordert.
Vertrauen ist der Schlüssel, denn der Kunde sieht das fertige Tattoo nicht sofort – er muss dem Prozess und dem Endergebnis vertrauen. Für mich ist der Prozess der Gestaltung eines Designs fantastisch – ich tauche vollständig in meine Welt ein und überlege, wie ich das Design einzigartig, interessant und anders als alles, was ich zuvor gemacht habe, gestalten kann.
Neben dem Tätowieren, welche anderen Kunstformen inspirieren Sie am meisten? Malerei, Film, Literatur, Skulptur? Welche Einflüsse finden ihren Weg in Ihre Arbeit?
Definitiv. Menschen werden von dem geformt, was sie sehen, wen sie treffen, was sie hören und was sie erleben. Kunst funktioniert genauso. In der Kunstschule habe ich mich in die Ölmalerei verliebt, die ich derzeit beiseitegelegt habe, aber immer noch bewundere und beobachte. Ich kehre zur klassischen Malerei zurück, und wenn es um Filme geht, bevorzuge ich anspruchsvolles Kino, das einen Eindruck in der Vorstellungskraft hinterlässt. Das Gleiche gilt für Literatur – ich höre heutzutage mehr Bücher, als ich lese, aber jedes Medium beeinflusst meine Arbeit auf irgendeine Weise.
Kombiniert mit meiner Liebe zur Natur und dunklen Themen, entsteht so eine einzigartige Mischung von Inspirationen, die sich später in meinen Tattoos wiederfindet.
Auf Ihrem Niveau müssen Einladungen von internationalen Studios oder großen Projekten auf Sie zugekommen sein. Haben Sie bereits im Ausland gearbeitet und wie sehen Sie sich in der globalen Tattoo-Szene?
Ja, ich habe Einladungen von vielen angesehenen Studios erhalten. Allerdings reise ich im Alltag sehr wenig. Vielleicht werden wir in Zukunft, wenn meine Tochter größer ist, Vergnügen mit Arbeit verbinden und einige Orte als Familie besuchen.
Ich habe auf einigen internationalen Conventions und in mehreren Studios im Ausland gearbeitet. Bezüglich internationaler Projekte hatte ich das Vergnügen, an einer Initiative teilzunehmen, die von Felix vom Der Grimm Studio in Berlin organisiert wurde. Er lud Künstler aus der ganzen Welt ein, jeder zeichnete eine Rose in seinem Stil – und die Werke wurden zu einem riesigen Blumenstrauß kombiniert. Ich erinnere mich an das unglaubliche Gefühl, als ich die Namen der anderen Künstler sah – ich fühlte mich wirklich geehrt und möchte mich noch einmal bei ihnen bedanken.
Ich habe auch eine Liste von Studios und Künstlern, die ich in Zukunft besuchen möchte, aber das alles erfordert Zeit und Raum. Das Wort „Zeit“ ist hier wirklich entscheidend.
Wo ist Ihre kreative Heimat heute – führen Sie Ihr eigenes Studio, oder arbeiten Sie lieber im Team?
Ich habe derzeit mein eigenes Studio, aber ich arbeite nicht ganz allein. Ich bin von wunderbaren Menschen umgeben, mit denen ich sehr gerne Zeit verbringe.
Im Laufe meiner Karriere habe ich viele Phasen durchlaufen – in großen Studios, kleinen Studios gearbeitet, mein eigenes großes Studio eröffnet – bis ich schließlich an meinem jetzigen, intimen Arbeitsplatz angekommen bin. Dieser Ort kommt meinem Ideal am nächsten – ich kann mich in einer sicheren, komfortablen Umgebung voll und ganz auf mein Handwerk konzentrieren und jedes Tattoo verfeinern, sodass meine Kunst mit jedem Werk besser und besser wird.
Sehen Sie sich in Zukunft öfter auf Reisen für Gastauftritte oder Conventions, oder ist Ihr Studio in Krakau vorerst der perfekte Ort?
Die Situation, in der ich mich befinde, und der Ort, an dem ich arbeite, sind genau so, wie ich es möchte. Ich fühle mich hier sehr wohl. Jede Reise in ein anderes Studio erfordert also, meine Komfortzone zu verlassen, was manchmal notwendig ist. Es ist möglich, dass solche Reisen in Zukunft stattfinden werden. Die Zeit wird es zeigen.
Für diejenigen, die davon träumen, sich von Ihnen tätowieren zu lassen – wie funktioniert der Buchungsprozess? Gibt es immer eine Warteliste, und wie weit im Voraus sollte man sich melden?
Seit vielen Jahren öffne ich die Buchungen alle zwei Jahre. In dieser Zeit teile ich einen Link zu einem Formular, das ausgefüllt und eingereicht werden kann. Ich kündige dies wiederholt in meinen sozialen Medien an – in Beiträgen und Stories – besonders wenn der Eröffnungstermin näher rückt.
Derzeit ist mein Zeitplan für 2026 voll, und die nächsten Buchungen sollen im November 2026 geöffnet werden, für Termine in den Jahren 2027 und 2028.
Viele Ihrer Projekte sind großflächige Kompositionen. Welchen Rat würden Sie Kunden geben, insbesondere denen, die zum allerersten Mal ein Tattoo in Ihrem Stil bekommen?
Zunächst einmal, wenn wir an großen Kompositionen arbeiten – und ich mache hauptsächlich große Projekte – sind manchmal noch nicht alle Elemente ausgewählt. Zum Beispiel möchte ein Kunde einen Ärmel, aber wir haben nur ein oder zwei Motive. Ich betone, dass das Wichtigste ist, der Atmosphäre zu folgen, die sich in unserer Arbeit zu entwickeln beginnt. Alle Elemente sollten kohärent sein, und das Werk sollte eine einheitliche Geschichte erzählen – „aus demselben Märchen“.
Zum Schluss – was treibt Sie an? Was inspiriert und fordert Sie jeden Tag als Künstler heraus?
Ich habe praktisch keine Probleme mit Motivation oder Antrieb – im Gegenteil, manchmal muss ich sogar meinen eigenen übermäßigen Ehrgeiz zügeln. Vor allem liebe ich wirklich, was ich tue, daher fällt es mir leicht, viel Zeit und Energie in kreative Arbeit zu investieren. Der Weg zum Fortschritt ist für mich gewissermaßen ein Spiel. Ich stecke viel Arbeit und Leidenschaft in die Entwicklung meiner Fähigkeiten, weil es mir Freude bereitet. Am meisten motiviert mich die Möglichkeit, ein besserer Künstler zu werden und immer bessere Kunst zu schaffen. Ich brauche keine zusätzliche Motivation oder Druck – ich wache jeden Morgen einfach auf, um zu kreieren.
