La vida silvestre ha sido una fuente de inspiración para los pintores desde el principio de los tiempos. Las primeras pinturas rupestres representaban animales, pájaros, flores y plantas. Con el desarrollo de la civilización, el surgimiento de las bellas artes, e incluso en el momento del arte del tatuaje generalizado, prácticamente nada ha cambiado. La vida silvestre todavía excita las mentes con su belleza impecable e incomprensible.
Nuestra invitada de hoy es la pintora y tatuadora coreana, Dong Hwa Kim, quien se especializa en tatuajes de flores. Sus obras se encuentran en la intersección del realismo y la ilustración, lo que les confiere a sus tatuajes un romanticismo y una ternura adicionales.
Los tatuajes de Donghwa ya han sido apreciados en todos los continentes, y decidimos conversar con la artista para conocer algunos detalles sobre su trabajo.
Primero que nada, cuéntales a nuestros lectores un poco sobre ti. ¿Cuánto tiempo llevas tatuando? ¿De quién y cuándo estudiaste? ¿Cómo decidiste convertirte en tatuadora?
- Empecé a tatuar en 2017. Tuve la suerte de aprender los conceptos básicos del tatuaje de un amigo mío. Después de aprender lo básico, tuve que aprender el resto por mi cuenta durante los primeros meses sin la ayuda de nadie, y practiqué mi técnica muchas veces en piel artificial de goma.
En el pasado, cuando trabajaba en pintura, me gustaban las imágenes pequeñas y detalladas, y el trabajo de un tatuador es, ante todo, trabajar con detalles. El tatuaje se ha convertido en mi profesión porque es lo que mejor se adapta a mi personalidad. El primer año trabajé sola, y a finales de 2017 me mudé a StudiobySol, un estudio de tatuajes muy grande y reconocido en Corea.
¿Tuviste alguna formación especial en el campo del arte?
- Me ha gustado dibujar desde la primera infancia. En la escuela, dibujar era mi lección favorita. Practiqué durante mucho tiempo para ingresar a una escuela secundaria de arte especial. Así que fui a la escuela secundaria de arte y luego a la muy famosa y reconocida Universidad de Hongik. Es la mejor universidad de Corea en el campo del arte. En ese momento, el examen de ingreso se realizaba con acuarela, así que practiqué mucho con ella cuando era niña. Cuando estaba en la universidad, usaba el óleo como mi material principal para las pinturas.
Cuéntanos sobre tu estilo de tatuaje. ¿Qué hace que tus tatuajes sean verdaderamente únicos en tu opinión?
- Trabajo con diferentes temas, pero la mayoría de las veces pinto flores. Las flores son un tema clásico y muy popular. Hay muchos artistas que representan flores en varias formas.
Intento que una flor se parezca más a una flor, en lugar de intentar mezclar temas y estilos con ella. Creo que las flores son hermosas en sí mismas porque son objetos naturales.
La gran diferencia es que mis flores están pintadas sobre piel humana y no sobre papel o lienzo. A veces el tatuaje debe seguir la línea del cuerpo del cliente, y a veces hay que usar una paleta de colores diferente. Intento hacer cambios solo en la medida en que no pierda la naturalidad de la imagen.
Lo segundo en lo que me enfoco en mi trabajo es el uso del color. Por ejemplo, al pintar girasoles, trato de resaltar el color amarillo tanto como sea posible. Pero no uso amarillo brillante en cada parte de la flor, solo en ciertas áreas. Es similar al proceso de dibujo que aprendí de niña. Si hay una parte de la imagen que quieres enfatizar, la periferia de esta parte debe ser menos brillante.
Además de todo esto, intento mezclar correctamente objetos naturales y artificiales. ¿No es natural para mí dibujar con belleza sin establecer límites de estilo?
¿Cómo logras hacer tatuajes tan pequeños y delicados?
- En mi trabajo utilizo agujas muy finas. Trabajo con una presión mínima para evitar daños graves en la piel. Utilizo diferentes tipos de agujas, pero tienen el mismo grosor.
¿Qué es importante para ti al crear un diseño de tatuaje?
- Parece estar relacionado con la respuesta a la pregunta anterior. Lo más importante es mantener un equilibrio entre la forma natural de la flor y la correcta transformación de esta forma de acuerdo con el área del cuerpo donde se colocará el tatuaje. Algunos tipos de flores tienen proporciones incómodas cuando se utilizan en su forma natural. En este caso, es necesario encontrar la mejor relación de las proporciones del objeto de acuerdo con la forma requerida para el tatuaje en un área particular del cuerpo. También es muy importante que el tatuaje se vea igual de bien tanto de cerca como de lejos.
¿Hay algún trabajo del que estés realmente orgulloso?
- Una vez, una clienta extranjera me pidió un tatuaje con un gladiolo grande. De hecho, mi inglés no es fluido, así que no pude hablar mucho durante la sesión. El trabajo llevó mucho tiempo porque era una tarea bastante grande. La clienta fue muy paciente y estoy muy agradecida por ello. Después del trabajo, comencé a explicarle cómo cuidar el tatuaje, y de repente rompió a llorar. Pensé que estaba llorando por el dolor, pero dijo que era la flor favorita de su madre y que había fallecido hacía algún tiempo. La abracé y recé sinceramente por su felicidad. Muchos clientes piden flores con significado, pero este trabajo es el que más recuerdo. E incluso ahora, espero que haya superado su dolor y sea feliz.
¿De dónde sacas tu inspiración?
- De la naturaleza. No es una naturaleza distante y majestuosa, sino las plantas que me rodean y que veo cuando camino por la calle o conduzco: formas regulares e irregulares de tallos y hojas.
¿Quiénes son tus clientes? ¿Hay muchos extranjeros entre tus fans?
- Alrededor del 30 por ciento son clientes extranjeros. La mayoría de los clientes son de Estados Unidos. Me siento muy agradecida y feliz cuando escucho que "te he estado siguiendo durante muchos años y vine a hacerme un tatuaje".
¿Con qué frecuencia viajas por trabajo? ¿Dónde más pueden tus fans reservar una sesión contigo?
- No suelo ir al extranjero. ¡Pero si tengo la oportunidad de trabajar en el extranjero, la aprovecho de inmediato!
