La nature est une source d'inspiration pour les artistes depuis la nuit des temps. Les premières peintures rupestres représentaient des animaux, des oiseaux, des fleurs et des plantes. Avec le développement de la civilisation, l'émergence des beaux-arts, et même avec la généralisation de l'art du tatouage, pratiquement rien n'a changé. La nature continue de captiver les esprits par sa beauté impeccable et insaisissable.
L'invitée de notre interview d'aujourd'hui est une peintre et tatoueuse coréenne, Donghwa, qui se spécialise dans les tatouages de fleurs. Ses œuvres se situent à l'intersection du réalisme et de l'illustration, ce qui confère aux tatouages un romantisme et une tendresse supplémentaires.
Les tatouages de Donghwa ont déjà été appréciés sur tous les continents, et nous avons décidé de nous entretenir avec l'artiste pour en savoir plus sur son travail.
Tout d'abord, parlez un peu de vous à nos lecteurs. Depuis combien de temps tatouez-vous ? De qui et quand avez-vous appris les bases ? Comment avez-vous décidé de devenir tatoueuse ?
- J'ai commencé à tatouer en 2017. J'ai eu la chance d'apprendre les bases du tatouage auprès d'un ami. Après avoir appris les bases, j'ai dû apprendre le reste par moi-même pendant les premiers mois, sans l'aide de personne, et j'ai pratiqué ma technique de nombreuses fois sur de la peau artificielle en silicone.
Dans le passé, lorsque je travaillais sur des peintures, j'aimais les petites images détaillées, et le travail d'un tatoueur est avant tout un travail de précision et de détails. Le tatouage est devenu mon métier parce qu'il correspond parfaitement à ma personnalité. La première année, j'ai travaillé seule, et fin 2017, j'ai déménagé à Studiobysol - un très grand et reconnu salon de tatouage en Corée.
Avez-vous suivi une formation artistique spéciale ?
- J'ai aimé dessiner depuis ma petite enfance. À l'école, le dessin était ma matière préférée. J'ai pratiqué longtemps pour pouvoir intégrer une école d'art spécialisée. J'ai donc fréquenté une école d'art, puis la très célèbre et réputée Université Hongik. C'est la meilleure université de Corée dans le domaine de l'art. À cette époque, l'examen d'entrée se faisait à l'aquarelle, j'en ai donc beaucoup fait enfant. Quand j'étais à l'université, j'utilisais l'huile comme matériau principal pour mes peintures.
Parlez-nous de votre style de tatouage. Qu'est-ce qui, selon vous, rend vos tatouages vraiment uniques ?
- Je travaille sur différents thèmes, mais le plus souvent je peins des fleurs. Les fleurs sont un sujet classique et très populaire. Il y a beaucoup d'artistes qui représentent des fleurs sous diverses formes.
J'essaie de faire en sorte qu'une fleur ressemble le plus possible à une fleur, plutôt que d'essayer de mélanger les thèmes et les styles. Je pense que les fleurs sont belles en elles-mêmes parce que ce sont des objets naturels.
La grande différence est que mes fleurs sont peintes sur la peau humaine et non sur du papier ou une toile. Parfois, le tatouage doit suivre la ligne du corps du client, et parfois il faut utiliser une palette de couleurs différente. J'essaie de n'apporter des modifications que dans la mesure où cela ne nuit pas au naturel de l'image.
La deuxième chose sur laquelle je me concentre dans mon travail est la couleur. Par exemple, lorsque je peins des tournesols, j'essaie de mettre en valeur le jaune autant que possible. Mais je n'utilise pas un jaune vif sur toutes les parties de la fleur, seulement pour certaines zones. C'est similaire au processus de dessin que j'ai appris enfant. S'il y a une partie de l'image que l'on veut accentuer, la périphérie de cette partie doit être moins lumineuse.
En plus de tout cela, j'essaie de bien mélanger les objets naturels et artificiels. N'est-il pas naturel pour moi de dessiner magnifiquement sans me fixer de limites de style ?
Comment parvenez-vous à réaliser des tatouages aussi petits et délicats ?
- Dans mon travail, j'utilise des aiguilles très fines. Je travaille avec une pression minimale pour éviter d'endommager gravement la peau. J'utilise différents types d'aiguilles, mais elles sont toutes de la même finesse.
Qu'est-ce qui est important pour vous lors de la création d'un motif de tatouage ?
- Cela semble lié à la réponse à la question ci-dessus. Le plus important est de maintenir un équilibre entre la forme naturelle de la fleur et la transformation correcte de cette forme en fonction de la zone du corps sur laquelle le tatouage sera placé. Certains types de fleurs ont des proportions qui peuvent sembler maladroites lorsqu'elles sont utilisées sous leur forme naturelle. Dans ce cas, il est nécessaire de trouver le meilleur rapport des proportions de l'objet en fonction de la forme requise du tatouage sur une zone particulière du corps. Il est également très important que le tatouage soit aussi beau de près que de loin.
Y a-t-il des œuvres dont vous êtes vraiment fier ?
- Une fois, une cliente étrangère a commandé un tatouage avec un grand glaïeul. En fait, mon anglais n'est pas très courant, donc je n'ai pas pu beaucoup parler pendant la séance. Le travail a pris beaucoup de temps car c'était une tâche assez importante. La cliente a été très patiente et je lui en suis très reconnaissant. Une fois le travail terminé, j'ai commencé à lui expliquer comment prendre soin du tatouage, et soudain elle a éclaté en sanglots. J'ai pensé qu'elle pleurait à cause de la douleur, mais elle m'a dit que c'était la fleur préférée de sa mère et que cette dernière était décédée il y a quelque temps. Je l'ai serrée dans mes bras et j'ai sincèrement prié pour son bonheur. Beaucoup de clients commandent des fleurs avec un sens, mais je me souviens le plus de ce travail. Et même maintenant, j'espère qu'elle a surmonté son chagrin et qu'elle est heureuse.
Où puisez-vous votre inspiration ?
- De la nature. Ce n'est pas une nature lointaine et majestueuse, mais plutôt les plantes environnantes que je vois en marchant dans la rue ou en conduisant. Les formes régulières et irrégulières des tiges et des feuilles.
Qui sont vos clients ? Y a-t-il beaucoup d'étrangers parmi vos fans ?
- Environ 30 % sont des clients étrangers. La plupart des clients viennent des États-Unis. Je me sens très reconnaissant et heureux quand j'entends dire que "je vous suis depuis de nombreuses années et que je suis venu me faire tatouer".
À quelle fréquence voyagez-vous pour le travail ? Où d'autre vos fans peuvent-ils prendre rendez-vous pour une séance avec vous ?
- Je ne vais pas souvent à l'étranger. Mais si j'ai l'occasion de travailler à l'étranger, je l'utilise immédiatement !
