A vida selvagem tem sido uma fonte de inspiração para pintores desde o início da história. As primeiras pinturas em pedra mostravam animais, pássaros, flores e plantas. Com o desenvolvimento da civilização, a emergência da arte fina e até mesmo no momento em que a arte de tatuagem se tornou popular, praticamente nada mudou. A vida selvagem ainda excita a mente com sua beleza impecável e incompreensível.
Hoje o convidado da nossa entrevista é um pintor e artista de tatuagem coreano - Dong Hwa Kim, que se especializa em tatuagens de flores. Suas obras estão na interseção entre realismo e ilustração, o que dá às tatuagens um toque adicional de romantismo e carinho.
As tatuagens de Donghwa já foram apreciadas em todos os continentes, e decidimos conversar com a artista para descobrir alguns detalhes sobre seu trabalho.
Primeiro de tudo, conte para nossos leitores um pouco sobre você. Há quanto tempo você está fazendo tatuagens? De quem e quando você estudou? Como você decidiu se tornar uma artista de tatuagem?
- Comecei a fazer tatuagens em 2017. Fui sorteada para aprender os fundamentos da tatuagem com um amigo. Após aprender os fundamentos, precisei aprender o restante sozinha nos primeiros meses sem ajuda de ninguém, e pratiquei minha técnica muitas vezes na pele artificial de borracha.
No passado, quando trabalhava em pinturas, eu gostava de imagens detalhadas, e o trabalho de um artista de tatuagem é principalmente trabalhar com detalhes. A tatuagem se tornou minha profissão porque é a que mais se adequa à minha personalidade. O primeiro ano trabalhei sozinha, e no final de 2017 mudei para StudiobySol - uma loja de tatuagem muito grande e reconhecida na Coreia.
Você teve qualquer tipo de treinamento especial na área artística?
- Eu sempre gostei de desenhar desde a infância. Na escola, desenho era minha aula favorita. Pratiquei por muito tempo para entrar em uma escola de arte especial. Fui para uma escola de arte e depois para a universidade muito famosa e reconhecida, a Hongik University. É a melhor universidade da Coreia no campo da arte. Na época, a prova de entrada era em acrílico, então eu fiz muitos desenhos como criança. Durante a universidade, usei óleo como material principal para pinturas.
Conte um pouco sobre seu estilo de tatuagem. O que torna suas tatuagens verdadeiramente únicas na sua opinião?
- Eu trabalho com diferentes temas, mas mais frequentemente desenho flores. As flores são um objeto clássico e muito popular. Há muitos artistas que retratam flores em diferentes formas.
Estou tentando fazer uma flor mais como uma flor, em vez de tentar misturar temas e estilos. Acho que as flores são belas por si mesmas porque são objetos naturais.
A grande diferença é que minhas flores são pintadas na pele humana e não em papel ou tela. Às vezes a tatuagem precisa seguir a linha do corpo do cliente, e às vezes você precisa usar uma paleta de cores diferente. Eu tento fazer alterações apenas no grau em que não perco a naturalidade da imagem.
O segundo ponto que me preocupa em meu trabalho é a cor. Por exemplo, quando pinto girassol, tento destacar o amarelo o máximo possível. Mas não uso amarelo brilhante em todas as partes da flor, apenas em certas áreas. É semelhante ao processo de desenho que aprendi na infância. Se houver uma parte da imagem que você quer destacar, o perímetro dessa parte deve ser menos brilhante.
Além disso, tento misturar adequadamente objetos naturais e artificiais. Não é natural para mim desenhar belamente sem estabelecer limites de estilo para mim mesmo?
Como você consegue fazer tatuagens tão pequenas e delicadas?
- No meu trabalho uso agulhas muito finas. Trabalho com pressão mínima para evitar danos graves à pele. Usei diferentes tipos de agulhas, mas elas têm o mesmo diâmetro.
O que é importante para você ao criar um design de tatuagem?
- Parece estar relacionado à resposta à pergunta acima. O mais importante é manter um equilíbrio entre a forma natural da flor e a transformação correta dessa forma de acordo com a área do corpo em que a tatuagem será colocada. Algumas flores têm proporções desfavoráveis quando usadas em sua forma natural. Nesse caso, é necessário encontrar a melhor proporção do objeto de acordo com a forma necessária da tatuagem em uma área específica do corpo. Também é muito importante que a tatuagem pareça igualmente bonita tanto de perto quanto de longe.
Existem trabalhos que você se sente verdadeiramente orgulhosa?
- Uma vez, um cliente estrangeiro pediu uma tatuagem com um grande gladiolus. Na verdade, minha inglês não é fluente, então não falei muito durante a sessão. O trabalho levou muito tempo porque era uma tarefa bastante grande. O cliente foi muito paciente e estou muito grata por isso. Após o trabalho, comecei a explicar para ela como cuidar da tatuagem, e de repente ela começou a chorar. Pensei que ela estava chorando por causa da dor, mas ela disse que era a flor favorita da sua mãe e que ela morreu há algum tempo. Abracei-a e orei sinceramente pela sua felicidade. Muitos clientes pedem flores com significado, mas lembro mais desse trabalho. E mesmo agora, espero que ela tenha sobrevivido ao luto e esteja feliz.
De onde você obtém a inspiração?
- Da natureza. Isso não é uma natureza distante e majestosa, mas as plantas que vejo ao caminhar na rua ou ao dirigir. Formas regulares e irregulares de estilos e folhas.
Quem são seus clientes? Há muitos estrangeiros entre seus fãs?
- Cerca de 30% são clientes estrangeiros. A maioria dos clientes é dos EUA. Me sinto muito grata e feliz quando ouço que "tenho estado seguindo você há muitos anos e vim para fazer uma tatuagem".
Quanto tempo você viaja para o trabalho? Onde mais seus fãs podem se inscrever para uma sessão com você?
- Não viajo muito para fora do país. Mas se tiver uma oportunidade de trabalhar no exterior, imediatamente a uso!
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