A menudo se escucha que las pinturas son un reflejo del alma del artista. En este caso, por pintura, por supuesto, nos referimos al tatuaje. ¿Crees que se puede decir que un tatuaje es una especie de reflejo del mundo interior del artista? Nos permitiremos tal interpretación, al menos en relación con el héroe de esta entrevista.
Considerando sus obras, que son muy limpias, geométricamente verificadas y al mismo tiempo elegantes y muy ligeras, por supuesto, es difícil imaginar qué tipo de individualidad y puntos de vista posee su creador. Pero después de hablar con esta tatuadora, inmediatamente queda claro que estas ilustraciones y tatuajes salieron de su "pincel".
En este artículo, queremos presentarles los magníficos gráficos y a una tatuadora muy interesante de San Petersburgo: Alena Zozulenko. Debemos admitir que nos impresionó mucho la calma interior con la que Alena nos cuenta lo que logra hacer entre numerosas sesiones de tatuaje. Y nos sorprendió porque sinceramente nos asombra cómo una persona puede combinar tanto trabajo, pasatiempos, aprendizaje y desarrollo en su vida, y no volverse loca (en sentido figurado, por supuesto). Esperamos que esta entrevista te impulse a despegarte de tu smartphone y a lanzarte a cumplir tus metas y sueños.
- ¡Alena, hola! Cuéntanos un poco sobre ti y cómo y cuándo decidiste convertirte en tatuadora?
- ¡Hola! Soy arquitecta y artista gráfica, llevo más de cinco años tatuando. Me gradué en arquitectura. Durante muchos años he trabajado con éxito como arquitecta y he desarrollado proyectos para edificios residenciales y públicos en toda Rusia. Paralelamente a esto, creé obras gráficas y pictóricas. Mis estampados de ropa y diseños de tatuajes tuvieron mucho éxito.
Me encanta aprender cosas nuevas, así que en algún momento decidí probarme como tatuadora y dediqué varios años a estudiar técnicas, herramientas, normas de seguridad y a encontrar mi propio estilo personal en el tatuaje.
- ¿De dónde sacas los motivos de tus tatuajes?
- Hoy creo mis proyectos en el estilo "gráfico". Me encanta el tatuaje negro, tiene algo de clásico y tradicional. En general, no me limito con ningún marco y me gusta hacer tanto proyectos narrativos como ornamentales. Y aunque no hay tantas obras ornamentales en mi portafolio, no son menos interesantes y muy meditativas para mí. Mi pasión por la arquitectura a menudo me domina, y me gusta arrastrar técnicas de grabado y motivos con torretas a mis proyectos.
- ¿De dónde sacas los motivos de tus tatuajes?
- La mayoría de las veces baso los proyectos en las ideas de los clientes, así que los motivos me encuentran solos. Reelaboro su idea en mi interpretación gráfica, teniendo en cuenta la ubicación y selecciono la escala más ventajosa. En mi opinión, en un tatuaje, gran parte del componente argumental debe provenir del cliente. A la gente le encanta llenar todo de significados y símbolos, no tengo derecho a privarlos de esta oportunidad.
Pero también sucede que siguen mi estética, y aquí yo misma elijo el motivo y la idea, que se implementarán en el futuro. Y tengo una gama muy amplia de ideas, desde floristería y mitología hasta clásicos y ornamentos. Además, siempre tengo un montón de bocetos listos en reserva, para los que busco constantemente atrevidos.
- ¿Qué dificultades enfrentaste como tatuadora en tu camino?
- Lo más difícil para mí fue darme cuenta de que mi cuerpo tiene un recurso, y no podré trabajar sin parar. Nunca me había encontrado con esto antes. No muchos tatuadores lo dicen, pero todos, tarde o temprano, tenemos problemas de salud debido a nuestro arduo trabajo. A veces me dejo llevar por el trabajo, pierdo la noción del tiempo, y al día siguiente estoy tan rígida como una tabla. Tuve que revisar mi equipo y añadir deportes y entrenamiento a mi horario. Entre colegas, incluso compartimos trucos sobre cómo trabajar de forma más astuta para que el hombro no se te bloquee por la mañana. Ya tengo una caja entera de aparatos ortopédicos en casa (sonríe).
- ¿Qué equipo y pintura usas ahora?
- Por mi temperamento soy un poco "retrógrado" y me cuesta adaptarme a lo nuevo. ¡Incluso diría que hay que persuadirme para que pruebe cosas nuevas! En este sentido, durante los primeros tres años trabajé con el mismo equipo, y en caso de avería compraba el mismo (sonríe). Pero con el tiempo, debido a problemas con mi mano, cambié a un formato más ligero y conveniente de máquinas de tatuar (tipo PEN) y cartuchos. Ahora, por segundo año, colaboro con éxito y soy embajador de la marca Toolbrance, fabricante de equipos para tatuadores. Utilizo la máquina de tatuar Absolute, es muy versátil y fácil de esterilizar. Además, están evolucionando rápidamente y han ampliado la línea para una operación totalmente autónoma con batería y pedal. ¡Trabajar sin un montón de cables es una delicia!
En cuanto a la pintura, aquí probablemente no seré original: no tengo una paleta tan diversa, pero uso tintas World Famous y Allegory como el negro principal en mis trabajos.
- ¿Quiénes son tus clientes? ¿Tienen algo en común?
- Tengo una profesión muy genial que me permite conocer a mucha gente genial e interesante. He trabajado con artistas, diseñadores, actores, historiadores, fotógrafos, blogueros, médicos, restauradores, músicos, estilistas, bailarinas e incluso directores de cine para adultos, entre otros.
Afortunadamente, vivo en San Petersburgo, y nuestra ciudad es muy inusual. Intenté encontrar una correlación entre mis clientes y decidí no buscarla, sino simplemente disfrutar del hecho de que gente tan genial confía en mí.
- ¿Ha habido algún incidente divertido, quizás loco, en tus sesiones?
- Oh, sí... Hubo muchas curiosidades (risas). Probablemente la más brillante me ocurrió en Europa. Un cliente reservó un proyecto en su pecho. El día de la sesión, llegó un joven, le gustó el boceto, elegimos la escala y nos preparamos para transferir la imagen. Le pedí que se quitara la chaqueta para preparar la piel para la transferencia. Y en algún momento noté que tenía mis tatuajes en los brazos. Empecé a rebuscar en mis recuerdos y recordé que una vez hice esos tatuajes, pero solo para una chica.
Como resultó ya en la sesión, el cliente realmente solía ser una chica, y en un año había logrado cambiar su género a masculino, y nosotros simplemente cubrimos las cicatrices después de una de sus operaciones con este tatuaje.
Otra historia divertida ocurrió en el último estudio. Un famoso bloguero vino a un colega para hacerse un tatuaje. En algún momento, una chica irrumpió en el estudio, en el área de trabajo, como se supo más tarde, era su fan, y comenzó a pedir una foto con él. Ni siquiera tuvimos tiempo de reaccionar, ella se deslizó rápidamente por la puerta con mi cliente, luego tuvimos que sacarla y cerramos la puerta. Nadie entendió cómo descubrió su paradero.
Durante el descanso, el joven salió y se tomó una foto con ella. Ella estuvo de guardia en el patio de nuestro estudio durante toda una semana más, a veces se acercaba y preguntaba cuándo volvería a la sesión. Fue un poco aterrador, especialmente para este bloguero. Para nosotros es más bien una actuación rara, pero para él es el día a día.
- ¿Has tenido alguna experiencia de colaboración con otros tatuadores? Cuéntanos sobre ella.
- La mayoría de las colaboraciones en mi carrera cayeron en un año de COVID, probablemente porque muchos artistas estuvieron aislados en algún momento y en parte nuestra industria se detuvo durante un par de meses. Esto me dio tiempo para pensar y preparar proyectos interesantes.
Y probablemente una de las más memorables para mí fue con Vladimir Arinkin. ¡Es un increíble tatuador, diseñador y pintor, que ahora se ha mudado a Austria! Él organizó un proyecto artístico a gran escala con tatuadores de varios países. Como resultado, obtuvimos 13 obras gráficas, que luego se planea presentar tanto en formato impreso como en una exposición.
- ¿Hay tatuadores que te inspiren?
- Debo confesar que vivo según el dogma del Antiguo Testamento: "no te hagas un ídolo" (sonríe). En parte porque, desafortunadamente, no tengo mucho tiempo para seguir el éxito de mis colegas.
- ¿Cómo evalúas tu popularidad, tu éxito? ¿Y cómo crees que se puede medir?
- Específicamente, probablemente me resultará difícil evaluar mi popularidad yo mismo, para no ser parcial. En mi opinión, no necesitas esforzarte por la popularidad en tu trabajo, sino más bien por la armonía contigo mismo y con tu trabajo. Esto suena un poco a tontería esotérica, pero es un enfoque más sólido. La popularidad también es diferente: "¡la mala publicidad también es publicidad!". Y en nuestra vasta extensión, donde no existe una institución de reputación como tal, el problema de la popularidad y la fama a menudo se resuelve solo con dinero, y puede que no esté conectado con la calidad de ninguna manera.
- ¿Preparas algún evento o actividad personal?
- Dado que los eventos masivos están temporalmente cancelados, exhibo activamente mis obras gráficas, pinturas y diseños en plataformas en línea y exposiciones en EE. UU., Europa y el Reino Unido.
A principios de mayo, la Galería BOOMER de Londres acogió la exposición anual ARTSY MOOD, para la que seleccionaron expositores de todo el mundo. Allí se presentaron mis gráficos botánicos. Como resultado de la selección, realizaron una exposición de una semana. Es una pena, por supuesto, que no pudiera estar presente personalmente, creo que habría tenido muchas más impresiones. De lo contrario, solo tuve que enviar mi trabajo. Y en un futuro próximo está prevista otra exposición, ahora está en marcha la selección de participantes.
También coopero y trabajo activamente con dos tiendas rusas de impresiones de interior. Y en mi tiempo libre, que ahora tengo muy poco, pinto y lo paso en el taller de arte de la Academia de Artes n.a. Repin.
- Aparentemente, eres un adicto al trabajo increíble, y estás constantemente en desarrollo. ¿De dónde sacas tanta fuerza e inspiración para la creatividad, el trabajo y el desarrollo personal?
- Yo diría que trabajo de forma bastante impulsiva y puedo cambiar el campo de actividad y alternar. Me resulta más fácil compartir la carga. Ahora sigo liderando un proyecto en mi especialidad principal: la arquitectura. Desafortunadamente, no puedo compartir ninguna receta para encontrar inspiración y fuerza, aquí probablemente solo necesites amar lo que haces. Dormir lo suficiente, comer bien, hacer deporte y no olvidarse de descansar, este es probablemente el único secreto. Pero me gusta mucho ir a museos y leer, aunque principalmente leo literatura de divulgación científica.
- Cuéntanos tu experiencia participando en convenciones. ¿Crees que son necesarias?
- Recuerdo bien la primera vez que llegué allí. Entonces llevaba solo 4 meses tatuando y solicité participar. ¡Cuál fue mi alegría que mis trabajos pasaron la selección y me permitieron participar! ¡Esto me impulsó mucho a trabajar aún más duro entonces!
Caminé durante mucho tiempo y observé el trabajo de otros tatuadores, recuerdo que un artista me causó una impresión imborrable: hacía líneas gruesas de una sola pasada. Me quedé mucho tiempo cerca de su stand. Ahora, por supuesto, es bastante divertido recordarlo.
Recientemente analicé mi participación en convenciones y me di cuenta de que intentaba asistir al menos a dos o tres al año. ¡No es poco! Recuerdo que era muy agotador: la preparación y las competiciones. El año pasado estuve entre los "afortunados" que salieron rápidamente de París cuando se puso en cuarentena y la convención se canceló en el último momento.
Tengo varios premios, pero más premios de convenciones extranjeras, y, por una divertida coincidencia, la entrega de premios se realiza sin mi participación, y luego los premios me buscan. Justo ayer, mis amigos que estaban en Estados Unidos exhibieron mi trabajo en una convención en Minneapolis y me enviaron una hermosa foto de mis premios. Les estoy muy agradecido por haberse tomado el tiempo, haber ido allí y haber participado en el concurso, y en ese momento yo estaba felizmente pintando en casa en San Petersburgo.
Creo que estos eventos son definitivamente importantes para el desarrollo de la industria del tatuaje. Pero, sin embargo, noto que el tatuaje sigue siendo una esfera un tanto cerrada, en algún lugar en la frontera del underground. Las galerías y las revistas de arte rara vez cubren los tatuajes como una forma de arte aplicada, o generalmente se pasan por alto como un fenómeno. En mi opinión, es correcto no concentrar todos tus éxitos solo en la industria del tatuaje, sino multiplicarlos en otras áreas, introduciendo así algo nuevo y expandiendo los límites. Es necesario encontrar el lenguaje de interacción con otros tipos de arte.
- ¿Crees que la industria del tatuaje en Rusia es diferente a la de Occidente?
- En Occidente, la cultura del tatuaje está menos estigmatizada, es más abierta, y la cultura de masas interactúa con ella de manera diferente que en Rusia. Hay un entorno completamente diferente y los medios de comunicación operan de una manera distinta en esta área. Un gran número de plataformas de tatuajes para ayudar a los tatuadores a trabajar y promocionar su trabajo. Acabo de empezar a cooperar con una de ellas. En el modelo americano, el tatuaje es un negocio muy serio. Contratos estrictos, licencias, responsabilidad (incluida la penal y financiera) tanto para el estudio como para los clientes, diferentes éticas de trabajo y la industria del espectáculo.
Tengo varios tatuadores conocidos que provienen de proyectos de tatuajes televisivos. Llegaron como artistas novatos aún desconocidos, fueron promocionados en programas de televisión, y luego los canales ganaron dinero con ellos durante varios años. Los grandes estudios de tatuajes hacen lo mismo con los artistas. Esta es una forma completamente diferente de pensar y ver la industria en su conjunto.
Por supuesto, esto se debe a las grandes finanzas en la industria del tatuaje, la existencia de la institución de la reputación y la responsabilidad legal. Esta es probablemente la principal diferencia seria, incluso diría "abismo", en la industria del tatuaje en Rusia y Occidente.
- ¿Cómo ves el futuro del tatuaje global y ruso en los próximos años?
- Ahora toda la industria sigue en estancamiento después de la pandemia y no ha vuelto a su nivel anterior. Probablemente necesitará algo de tiempo para recuperarse.
Solo podemos esperar que este período sea de corta duración. El crecimiento y desarrollo de la industria del tatuaje ofrece fronteras abiertas y la capacidad de viajar libremente tanto para artistas como para sus clientes.
- ¿Qué consejo te darías a ti mismo como maestro hace 5 años?
- Miro mi camino y probablemente no habría cambiado nada ni en mis decisiones ni en mis acciones. La industria del tatuaje me presentó a gente maravillosa, con muchos de los cuales he sido amigo durante muchos años. Probablemente el consejo más importante que me daría a mí mismo es "¡no olvides descansar a tiempo!". A veces desequilibro mi carga de trabajo y me agoto, y me olvido del fin de semana. Pero probablemente hace 5 años, habría ignorado este consejo.
