On entend souvent dire que les peintures sont le reflet de l'âme de l'artiste. Dans ce cas, par peinture, nous entendons, bien sûr, le tatouage. Pensez-vous qu'il est possible de dire qu'un tatouage est une sorte de reflet du monde intérieur de l'artiste ? Nous nous permettrons une telle interprétation, du moins en ce qui concerne le héros de cette interview.
En considérant ses œuvres, qui sont très propres, géométriquement vérifiées, et en même temps élégantes et très légères, il est bien sûr difficile d'imaginer le genre d'individualité et de vues que possède leur créateur. Mais après avoir discuté avec cette tatoueuse, il devient immédiatement clair que ces illustrations et tatouages sont sortis de sous son "pinceau".
Dans cet article, nous voulons vous présenter les magnifiques graphiques et une tatoueuse très intéressante de Saint-Pétersbourg - Alena Zozulenko. Nous devons admettre que nous avons été très impressionnés par le calme intérieur avec lequel Alena nous raconte ce qu'elle parvient à faire entre de nombreuses sessions de tatouage. Et nous avons été étonnés parce que nous sommes sincèrement surpris de voir comment une personne peut combiner autant de travail, de loisirs, d'apprentissage et de développement dans sa vie, sans devenir folle (au sens figuré, bien sûr). Nous espérons que cette interview vous incitera à vous éloigner de votre smartphone et à vous précipiter pour atteindre vos objectifs et vos rêves.
- Alena, bonjour ! Parlez-nous un peu de vous et comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueuse ?
- Bonjour ! Je suis architecte et graphiste, je tatoue depuis plus de cinq ans. J'ai obtenu mon diplôme en architecture. Pendant de nombreuses années, j'ai travaillé avec succès comme architecte et j'ai développé des projets de bâtiments résidentiels et publics dans toute la Russie. Parallèlement, j'ai créé des œuvres graphiques et picturales. Mes imprimés vestimentaires et mes motifs de tatouage ont eu beaucoup de succès.
J'adore apprendre de nouvelles choses, alors à un moment donné, j'ai décidé de m'essayer en tant que tatoueuse et j'ai consacré plusieurs années à étudier les techniques, les outils, les normes de sécurité et à trouver mon propre style personnel en matière de tatouage.
- D'où tirez-vous les sujets de vos tatouages ?
- Aujourd'hui, je crée mes projets dans le style "graphique". J'aime beaucoup le tatouage noir - il y a quelque chose de classique et de traditionnel en lui. En général, je ne me contrains pas à des cadres et j'aime réaliser des projets narratifs et ornementaux. Et bien qu'il n'y ait pas tant d'œuvres ornementales dans mon portfolio, elles ne sont pas moins intéressantes et très méditatives pour moi. Ma passion pour l'architecture l'emporte souvent sur moi, et j'aime intégrer des techniques de gravure et des sujets avec des tourelles dans mes projets.
- D'où tirez-vous les sujets de vos tatouages ?
- Je base le plus souvent mes projets sur les idées des clients, donc les sujets me trouvent d'eux-mêmes. Je retravaille leur idée dans mon interprétation graphique, en tenant compte de l'emplacement et je sélectionne l'échelle la plus avantageuse. À mon avis, dans un tatouage, une grande partie de la composante narrative devrait venir du client. Les gens aiment tout remplir de significations et de symboles, je n'ai pas le droit de les priver de cette opportunité.
Mais il arrive aussi qu'ils suivent mon esthétique, et là, je choisis moi-même le sujet et l'idée, qui seront mis en œuvre à l'avenir. Et j'ai un très large éventail d'idées - de la floristique et de la mythologie aux classiques et aux ornements. De plus, j'ai toujours un tas de croquis prêts en réserve, pour lesquels je cherche constamment des audacieux.
- Quelles difficultés avez-vous rencontrées en tant que tatoueuse sur votre chemin ?
- Le plus difficile pour moi a été de réaliser que mon corps a une ressource, et que je ne pourrai pas travailler indéfiniment. Je n'avais jamais rencontré cela auparavant. Peu de tatoueurs le disent, mais nous avons tous tôt ou tard des problèmes de santé à cause de notre travail acharné. Parfois, je me laisse emporter par le travail, je perds la notion du temps, et le lendemain, je suis raide comme une planche. J'ai dû revoir mon équipement et ajouter du sport et de l'entraînement à mon emploi du temps. Entre collègues, nous partageons même des astuces pour travailler plus astucieusement afin que votre épaule ne se coince pas le matin. J'ai déjà toute une boîte de gadgets orthopédiques à la maison (sourit).
- Quel équipement et quelle peinture utilisez-vous actuellement ?
- De par mon tempérament, je suis un peu "rétrograde" et j'ai du mal avec la nouveauté. Je dirais même qu'il faut me persuader d'essayer de nouveaux articles ! À cet égard, pendant les trois premières années, j'ai travaillé avec un seul équipement, et en cas de panne, j'achetais le même (sourires). Mais avec le temps, en raison de problèmes avec ma main, je suis passé à un format plus léger et plus pratique de machines à tatouer (type PEN) et de cartouches. Maintenant, depuis la deuxième année, je collabore avec succès et je suis l'ambassadeur de la marque Toolbrance, un fabricant d'équipement pour tatoueurs. J'utilise la machine à tatouer Absolute, elle est très polyvalente et facile à stériliser. De plus, ils évoluent rapidement et ont étendu la gamme à un fonctionnement entièrement autonome avec une batterie et une pédale. Travailler sans un tas de fils est un délice !
Quant à la peinture, là je ne serai probablement pas original - je n'ai pas une palette aussi diversifiée, mais j'utilise World Famous et l'encre Allegory comme noir principal dans mes œuvres.
- Qui sont vos clients ? Ont-ils quelque chose en commun ?
- J'ai une profession très cool qui me permet de rencontrer beaucoup de gens cools et intéressants. J'ai travaillé avec des artistes, des designers, des acteurs, des historiens, des photographes, des blogueurs, des médecins, des restaurateurs, des musiciens, des stylistes, des ballerines et même des réalisateurs de films pornographiques - et d'autres.
Heureusement, je vis à Saint-Pétersbourg, et notre ville est très inhabituelle. J'ai essayé de trouver une corrélation entre mes clients et j'ai décidé de ne pas la chercher, mais juste de profiter du fait que des gens aussi cools me font confiance.
- Y a-t-il eu des incidents drôles, voire fous, lors de vos sessions ?
- Oh, oui... Il y a eu plein de curiosités (rires). La plus marquante d'entre elles m'est probablement arrivée en Europe. Un client avait réservé un projet sur sa poitrine. Le jour de la session, un jeune homme est venu, il a aimé le croquis, nous avons choisi l'échelle et nous nous sommes préparés à transférer l'image. Je lui ai demandé d'enlever sa veste pour préparer la peau au transfert. Et à un moment donné, j'ai remarqué qu'il avait mes tatouages sur les bras. J'ai commencé à fouiller dans mes souvenirs et je me suis rappelé que j'avais déjà fait ces tatouages, mais seulement pour une fille.
Comme il s'est avéré lors de la session, le client était vraiment une fille auparavant, et en un an, il avait réussi à changer de sexe pour devenir un homme, et nous avons juste couvert les cicatrices après l'une de ses opérations avec ce tatouage.
Une autre histoire drôle s'est produite dans le dernier studio. Un célèbre blogueur est venu voir un collègue pour se faire tatouer. À un moment donné, une fille a fait irruption dans le studio, dans la zone de travail, il s'est avéré plus tard qu'elle était sa fan, et a commencé à demander une photo avec lui. Nous n'avons même pas eu le temps de réagir, elle s'est rapidement glissée par la porte avec mon client, puis nous avons dû la faire sortir et avons fermé la porte. Personne n'a compris comment elle avait découvert où il se trouvait.
Pendant la pause, le jeune homme est sorti et a pris une photo avec elle. Elle a fait le guet dans la cour de notre studio pendant encore une semaine entière, parfois elle venait demander quand il reviendrait pour la session. C'était un peu effrayant, surtout pour ce blogueur. Pour nous, c'est plutôt une performance rare, mais pour lui, c'est le quotidien.
- Avez-vous déjà collaboré avec d'autres tatoueurs ? Racontez-nous.
- La plupart des collaborations de ma carrière sont tombées sur une année de covid, probablement parce que de nombreux artistes ont été isolés à un moment donné et que notre industrie s'est en partie arrêtée pendant quelques mois. Cela m'a donné le temps de réfléchir et de préparer des projets intéressants.
Et probablement l'une des plus mémorables pour moi a été avec Vladimir Arinkin ! C'est un tatoueur, designer et peintre incroyable, il a maintenant déménagé en Autriche ! Il a organisé un projet artistique à grande échelle avec des tatoueurs de plusieurs pays. En conséquence, nous avons obtenu 13 œuvres graphiques, qui devraient ensuite être présentées à la fois en format imprimé et lors d'une exposition.
- Y a-t-il des tatoueurs qui vous inspirent ?
- Je dois avouer que je vis selon le dogme de l'Ancien Testament - « tu ne te feras pas d'idole » (sourires). En partie parce que, malheureusement, je n'ai pas vraiment le temps de suivre le succès de mes collègues.
- Comment évaluez-vous votre popularité, votre succès ? Et comment pensez-vous que cela peut être mesuré ?
- Spécifiquement, il me sera probablement difficile d'évaluer ma popularité moi-même, afin de ne pas être partial. À mon avis, il ne faut pas rechercher la popularité dans son travail, mais plutôt l'harmonie avec soi-même et son travail. Cela ressemble un peu à des conneries ésotériques, mais c'est une approche plus robuste. La popularité est aussi différente - "le bad buzz est aussi du buzz !" Et dans notre vaste monde, où il n'y a pas d'institution de la réputation en tant que telle, le problème de la popularité et de la célébrité est souvent résolu uniquement par l'argent, et peut ne pas être lié à la qualité de quelque manière que ce soit.
- Préparez-vous des événements, des activités personnelles ?
- Étant donné que les événements de masse sont temporairement annulés, j'expose activement mes œuvres graphiques, peintures et designs sur des plateformes en ligne et des expositions aux États-Unis, en Europe et au Royaume-Uni.
Début mai, la BOOMER Gallery de Londres a accueilli l'exposition annuelle ARTSY MOOD pour laquelle ils ont sélectionné des exposants du monde entier. Mes graphiques botaniques y ont été présentés. À la suite de la sélection, ils ont organisé une exposition d'une semaine. C'est dommage, bien sûr, que je n'aie pas pu être présente personnellement, je pense que j'aurais eu beaucoup plus d'impressions. Sinon, j'ai juste dû envoyer mon travail. Et dans un avenir proche, une autre exposition est prévue, la sélection des participants est en cours.
Je coopère et travaille également activement avec deux magasins russes d'impressions d'intérieur. Et pendant mon temps libre, que j'ai très peu maintenant, je peins et je passe du temps dans l'atelier d'art de l'Académie des Arts n.a. Repin.
- Apparemment, vous êtes une incroyable bourreau de travail, et vous êtes constamment en développement. D'où tirez-vous tant de force et d'inspiration pour la créativité, le travail et le développement personnel ?
- Je dirais que je travaille de manière assez impulsive et que je peux changer de domaine d'activité, et alterner. Il est plus facile pour moi de partager la charge. Actuellement, je dirige toujours un projet dans ma spécialité principale - l'architecture. Malheureusement, je ne peux pas partager de recette pour trouver l'inspiration et la force, il faut probablement juste aimer ce que l'on fait. Dormir suffisamment, manger sainement, faire du sport et ne pas oublier de se reposer - c'est probablement le seul secret. Mais j'aime beaucoup aller dans les musées et lire, bien que je lise principalement de la littérature scientifique populaire.
- Parlez-nous de votre expérience de participation aux conventions. Pensez-vous qu'elles sont nécessaires ?
- Je me souviens bien de la première fois que j'y suis allé. À l'époque, je ne faisais du tatouage que depuis 4 mois et j'ai postulé pour participer. Quelle fut ma joie que mes œuvres aient ensuite passé la sélection et que j'aie été autorisé à participer. Cela m'a beaucoup poussé à travailler encore plus dur à l'époque !
J'ai longtemps marché et regardé le travail d'autres tatoueurs, je me souviens qu'un artiste m'a fait une impression indélébile - il faisait des lignes épaisses en un seul passage. Je suis resté longtemps près de son stand. Maintenant, bien sûr, c'est assez drôle de s'en souvenir.
J'ai récemment analysé ma participation aux conventions et j'ai réalisé que j'essayais d'en assister à au moins deux ou trois par an. Ce n'est pas si peu ! Je me souviens que c'était très épuisant - la préparation et les compétitions. L'année dernière, j'ai fait partie des "chanceux" qui sont rapidement partis de Paris lorsque la ville a été mise en quarantaine et que la convention a été annulée au dernier moment.
J'ai plusieurs récompenses, mais plus de récompenses de conventions étrangères, et, par une drôle de coïncidence, la remise des prix se fait sans ma participation, et ensuite les récompenses me cherchent. Pas plus tard qu'hier, mes amis qui étaient aux États-Unis ont exposé mon travail à une convention à Minneapolis et m'ont envoyé une belle photo de mes récompenses. Je leur suis très reconnaissant d'avoir pris le temps, d'être venus et d'avoir participé au concours, et à ce moment-là, je peignais béatement chez moi à Saint-Pétersbourg.
Je pense que de tels événements sont définitivement importants pour le développement de l'industrie du tatouage. Mais néanmoins, je constate que le tatouage continue d'être une sphère un peu fermée, quelque part à la frontière de l'underground. Les galeries et les magazines d'art couvrent rarement le tatouage en tant que forme d'art appliqué, ou sont généralement ignorés en tant que phénomène. À mon avis, il est juste de ne pas concentrer tous ses succès uniquement dans l'industrie du tatouage, mais de les multiplier dans d'autres domaines, introduisant ainsi quelque chose de nouveau et élargissant les frontières. Il est nécessaire de trouver le langage d'interaction avec d'autres types d'art.
- Pensez-vous que l'industrie du tatouage en Russie est différente de celle de l'Occident ?
- En Occident, la culture du tatouage est moins stigmatisée, plus ouverte, et la culture de masse interagit avec elle différemment qu'en Russie. L'environnement est complètement différent et les médias et les médias opèrent d'une manière différente dans ce domaine. Un grand nombre de plateformes de tatouage aident les tatoueurs à travailler et à promouvoir leur travail. Je viens de commencer à coopérer avec l'une d'entre elles. Dans le modèle américain, le tatouage est une affaire très sérieuse. Des contrats stricts, des licences, des responsabilités (y compris pénales et financières) envers le studio et les clients, une éthique de travail différente et l'industrie du spectacle.
J'ai plusieurs tatoueurs familiers qui viennent de projets de tatouage télévisés. Ils sont arrivés en tant qu'artistes débutants encore inconnus, ils ont été promus dans des émissions de télévision, puis les chaînes ont gagné de l'argent sur eux pendant plusieurs années. Les grands studios de tatouage font de même avec les artistes. C'est une façon de penser et de voir l'industrie dans son ensemble complètement différente.
Bien sûr, cela est dû aux grandes sommes d'argent dans l'industrie du tatouage, à l'existence de l'institution de la réputation et de la responsabilité légale. C'est probablement la principale différence sérieuse, je dirais même "abîme" dans l'industrie du tatouage en Russie et en Occident.
- Comment voyez-vous l'avenir du tatouage mondial et russe dans les années à venir ?
- Actuellement, toute l'industrie est encore en stagnation après la pandémie et n'a pas retrouvé son niveau antérieur. Il faudra probablement un certain temps pour qu'elle se rétablisse.
Nous ne pouvons qu'espérer que cette période sera de courte durée. La croissance et le développement de l'industrie du tatouage ouvrent les frontières et la possibilité de voyager librement tant pour les artistes que pour leurs clients.
- Quels conseils vous donneriez-vous en tant que maître il y a 5 ans ?
- Je regarde mon parcours et je n'aurais probablement rien changé, ni dans mes décisions ni dans mes actions. L'industrie du tatouage m'a fait rencontrer des gens merveilleux, avec beaucoup d'entre eux je suis ami depuis de nombreuses années. Probablement le conseil le plus important que je me donnerais est "n'oublie pas de te reposer à temps !". Il m'arrive de déséquilibrer ma charge de travail et de me surmener et d'oublier le week-end. Mais probablement il y a 5 ans, j'aurais ignoré ce conseil.
