Man hört oft, dass Gemälde ein Spiegelbild der Seele des Künstlers sind. In diesem Fall meinen wir mit dem Gemälde natürlich die Tätowierung. Glauben Sie, dass man sagen kann, dass eine Tätowierung eine Art Spiegelbild der inneren Welt des Künstlers ist? Wir erlauben uns eine solche Interpretation, zumindest in Bezug auf den Helden dieses Interviews.
Betrachtet man ihre Werke, die sehr sauber, geometrisch präzise und gleichzeitig elegant und sehr leicht sind, ist es natürlich schwer vorstellbar, welche Individualität und Ansichten ihre Schöpferin besitzt. Aber nach einem Gespräch mit dieser Tätowiererin wird sofort klar, dass diese Illustrationen und Tätowierungen unter ihrem "Pinsel" entstanden sind.
In diesem Artikel möchten wir Ihnen die großartige Grafik und eine sehr interessante Tätowiererin aus St. Petersburg vorstellen - Alena Zozulenko. Wir müssen zugeben, dass wir sehr beeindruckt waren von der inneren Ruhe, mit der Alena uns erzählt, was sie zwischen zahlreichen Tattoo-Sitzungen alles schafft. Und wir waren erstaunt, denn wir sind aufrichtig überrascht, wie ein Mensch so viel Arbeit, Hobbys, Lernen und Entwicklung in seinem Leben unter einen Hut bringen kann, ohne verrückt zu werden (im übertragenen Sinne, natürlich). Wir hoffen, dass dieses Interview Sie dazu anregen wird, sich von Ihrem Smartphone loszureißen und Ihren Zielen und Träumen entgegenzustreben.
- Alena, hallo! Erzähl uns ein wenig über dich und wie und wann du dich entschieden hast, Tätowiererin zu werden?
- Hallo! Ich bin Architektin und Grafikerin und tätowiere seit über fünf Jahren. Ich habe Architektur studiert. Viele Jahre lang habe ich erfolgreich als Architektin gearbeitet und Projekte für Wohn- und öffentliche Gebäude in ganz Russland entwickelt. Parallel dazu habe ich grafische und malerische Werke geschaffen. Meine Kleiderdrucke und Tattoo-Designs waren sehr erfolgreich.
Ich liebe es, Neues zu lernen, deshalb habe ich mich irgendwann entschieden, mich als Tätowiererin zu versuchen und habe mehrere Jahre dem Studium von Techniken, Werkzeugen, Sicherheitsstandards und der Suche nach meinem eigenen persönlichen Stil im Tätowieren gewidmet.
- Woher bekommst du die Motive für deine Tattoos?
- Heute gestalte ich meine Projekte im "Grafik"-Stil. Ich liebe das schwarze Tattoo sehr – es hat etwas Klassisches und Traditionelles. Im Allgemeinen schränke ich mich nicht ein und mache gerne sowohl erzählende als auch ornamentale Projekte. Und obwohl es in meinem Portfolio nicht so viele ornamentale Arbeiten gibt, sind sie für mich nicht weniger interessant und sehr meditativ. Meine Leidenschaft für Architektur überwiegt oft, und ich ziehe es vor, Gravurtechniken und Motive mit Türmchen in meine Projekte einzubeziehen.
- Woher bekommst du die Motive für deine Tattoos?
- Meistens basieren Projekte auf den Ideen der Kunden, so dass die Motive mich von selbst finden. Ich überarbeite ihre Idee in meiner grafischen Interpretation, berücksichtige die Platzierung und wähle den vorteilhaftesten Maßstab. Meiner Meinung nach sollte bei einem Tattoo ein Großteil der Handlungskomponente vom Kunden kommen. Die Menschen lieben es, alles mit Bedeutungen und Symbolen zu füllen, ich habe kein Recht, ihnen diese Möglichkeit zu nehmen.
Aber es kommt auch vor, dass sie meiner Ästhetik folgen, und hier wähle ich selbst das Motiv und die Idee, die in Zukunft umgesetzt werden. Und ich habe eine sehr große Bandbreite an Ideen – von Floristik und Mythologie bis hin zu Klassik und Ornamenten. Außerdem habe ich immer eine Menge fertiger Skizzen auf Lager, für die ich ständig Draufgänger suche.
- Welchen Schwierigkeiten bist du als Tätowiererin auf deinem Weg begegnet?
- Das Schwierigste für mich war die Erkenntnis, dass mein Körper eine Grenze hat und ich nicht unendlich arbeiten kann. Das hatte ich vorher noch nie erlebt. Nicht viele Tätowierer sagen das, aber wir alle haben früher oder später Gesundheitsprobleme aufgrund unserer harten Arbeit. Manchmal lasse ich mich bei der Arbeit mitreißen, verliere das Zeitgefühl, und dann bin ich am nächsten Tag steif wie ein Brett. Ich musste meine Ausrüstung überdenken und Sport und Training in meinen Zeitplan aufnehmen. Unter Kollegen tauschen wir sogar Tricks aus, wie man cleverer arbeiten kann, damit die Schulter morgens nicht blockiert ist. Ich habe schon eine ganze Kiste orthopädischer Gadgets zu Hause (lächelt).
- Welche Ausrüstung und Farbe verwendest du jetzt?
- Von meinem Temperament her bin ich ein bisschen "rückständig" und tue mich mit Neuem eher schwer. Ich würde sogar sagen, man muss mich überzeugen, neue Dinge auszuprobieren! In dieser Hinsicht habe ich die ersten drei Jahre mit einem Gerät gearbeitet, und im Falle eines Defekts habe ich dasselbe gekauft (lächelt). Aber mit der Zeit, aufgrund von Problemen mit meiner Hand, bin ich auf ein leichteres und bequemeres Format von Tätowiermaschinen (PEN-Typ) und Kartuschen umgestiegen. Seit dem zweiten Jahr arbeite ich erfolgreich mit der Marke Toolbrance zusammen und bin Botschafter, einem Hersteller von Ausrüstung für Tätowierer. Ich benutze die Absolute Tätowiermaschine, sie ist sehr vielseitig und leicht zu sterilisieren. Außerdem entwickeln sie sich schnell weiter und haben die Linie auf einen vollständig autonomen Betrieb mit Akku und Pedal erweitert. Ohne einen Haufen Kabel zu arbeiten ist eine Freude!
Was die Farbe angeht, werde ich hier wahrscheinlich nicht originell sein – ich habe keine so vielfältige Palette, aber ich verwende World Famous und Allegory Ink als Hauptschwarz in meinen Arbeiten.
- Wer sind deine Kunden? Haben sie etwas gemeinsam?
- Ich habe einen sehr coolen Beruf, der es mir ermöglicht, viele coole und interessante Leute kennenzulernen. Ich habe mit Künstlern, Designern, Schauspielern, Historikern, Fotografen, Bloggern, Ärzten, Gastronomen, Musikern, Stylisten, Ballerinas und sogar Pornoregisseuren gearbeitet – und anderen.
Glücklicherweise lebe ich in St. Petersburg, und unsere Stadt ist sehr ungewöhnlich. Ich habe versucht, eine Korrelation zwischen meinen Kunden zu finden und beschlossen, sie nicht zu suchen, sondern einfach die Tatsache zu genießen, dass so coole Leute mir vertrauen.
- Gab es lustige, vielleicht verrückte Vorfälle bei deinen Sessions?
- Oh ja... Kuriositäten gab es reichlich (lacht). Die wohl hellste davon ist mir in Europa passiert. Ein Kunde buchte ein Projekt für seine Brust. Am Tag der Session kam ein junger Mann, ihm gefiel die Skizze, wir wählten die Größe und bereiteten die Übertragung des Bildes vor. Ich bat ihn, seine Jacke auszuziehen, um die Haut für die Übertragung vorzubereiten. Und irgendwann bemerkte ich, dass er meine Tattoos auf den Armen hatte. Ich begann in meinen Erinnerungen zu graben und erinnerte mich, dass ich diese Tattoos einmal gemacht hatte, aber nur für ein Mädchen.
Wie sich dann während der Session herausstellte, war der Kunde tatsächlich früher ein Mädchen gewesen, und innerhalb eines Jahres hatte er es geschafft, sein Geschlecht zu ändern, und wir haben mit diesem Tattoo einfach die Narben nach einer seiner Operationen abgedeckt.
Eine weitere lustige Geschichte ereignete sich im letzten Studio. Ein bekannter Blogger kam zu einem Kollegen, um sich tätowieren zu lassen. Irgendwann stürmte ein Mädchen ins Studio, in den Arbeitsbereich, wie sich später herausstellte, war sie sein Fan, und begann, um ein Foto mit ihm zu bitten. Wir hatten nicht einmal Zeit zu reagieren, sie schlüpfte schnell mit meinem Kunden durch die Tür, dann mussten wir sie hinausbringen und die Tür schließen. Niemand verstand, wie sie seinen Aufenthaltsort herausgefunden hatte.
In der Pause ging der junge Mann nach draußen und machte ein Foto mit ihr. Sie stand noch eine ganze Woche lang im Hof unseres Studios Wache, manchmal kam sie vorbei und fragte, wann er zur Session zurückkehren würde. Es war ein wenig beängstigend, besonders für diesen Blogger. Für uns ist es eher eine seltene Vorstellung, aber für ihn ist es Alltag.
- Hattest du schon Erfahrungen mit der Zusammenarbeit mit anderen Tätowierern? Erzähl uns davon.
- Die meisten Kooperationen in meiner Karriere fielen auf ein Covid-Jahr, wahrscheinlich weil viele Künstler irgendwann isoliert waren und unsere Branche teilweise für ein paar Monate stillstand. Das gab mir Zeit, nachzudenken und interessante Projekte vorzubereiten.
Und wahrscheinlich war eine der unvergesslichsten für mich die mit Vladimir Arinkin! Das ist ein erstaunlicher Tätowierer, Designer und Maler, der jetzt nach Österreich gezogen ist! Er organisierte ein groß angelegtes Kunstprojekt mit Tätowierern aus mehreren Ländern. Als Ergebnis erhielten wir 13 grafische Arbeiten, die später sowohl in gedruckter Form als auch auf einer Ausstellung präsentiert werden sollen.
- Gibt es Tätowierer, die dich inspirieren?
- Ich muss gestehen, dass ich nach dem Dogma des Alten Testaments lebe – „Du sollst dir kein Götzenbild machen“ (lächelt). Teils, weil ich leider nicht wirklich die Zeit habe, den Erfolgen meiner Kollegen zu folgen.
- Wie bewertest du deine Popularität, deinen Erfolg? Und wie, glaubst du, lässt sich das messen?
- Es wird mir wahrscheinlich schwerfallen, meine Popularität selbst zu bewerten, um nicht voreingenommen zu sein. Meiner Meinung nach sollte man in seiner Arbeit nicht nach Popularität streben, sondern nach Harmonie mit sich selbst und seiner Arbeit. Das klingt ein bisschen nach esoterischem Unsinn, aber es ist ein robusterer Ansatz. Popularität ist auch unterschiedlich – „schwarze PR ist auch PR!“ Und in unserem weiten Land, wo es keine Institution der Reputation als solche gibt, wird das Problem der Popularität und des Ruhms oft nur durch Geld gelöst und hat möglicherweise keinerlei Verbindung zur Qualität.
- Bereitest du persönliche Veranstaltungen oder Aktivitäten vor?
- Da Massenveranstaltungen vorübergehend abgesagt sind, stelle ich meine grafischen Arbeiten, Gemälde und Designs aktiv auf Online-Plattformen und Ausstellungen in den USA, Europa und Großbritannien aus.
Anfang Mai fand in der BOOMER Gallery in London die jährliche ARTSY MOOD Ausstellung statt, für die Aussteller aus der ganzen Welt ausgewählt wurden. Meine botanischen Grafiken wurden dort präsentiert. Als Ergebnis der Auswahl fand eine einwöchige Ausstellung statt. Es ist natürlich schade, dass ich nicht persönlich anwesend sein konnte, ich denke, ich hätte viel mehr Eindrücke gehabt. Ansonsten musste ich meine Arbeit einfach einschicken. Und in naher Zukunft ist eine weitere Ausstellung geplant, die Auswahl der Teilnehmer läuft gerade.
Ich arbeite auch aktiv mit zwei russischen Geschäften für Innendrucke zusammen. Und in meiner Freizeit, die ich jetzt sehr wenig habe, male ich und verbringe sie in der Kunstwerkstatt an der Akademie der Künste n.a. Repin.
- Offenbar bist du ein unglaublicher Workaholic und befindest dich ständig in Entwicklung. Woher nimmst du so viel Kraft und Inspiration für Kreativität, Arbeit und persönliche Entwicklung?
- Ich würde sagen, dass ich ziemlich impulsiv arbeite und das Tätigkeitsfeld wechseln und abwechseln kann. Es ist einfacher für mich, die Last zu teilen. Jetzt leite ich immer noch ein Projekt in meinem Hauptfach – Architektur. Leider kann ich kein Rezept für die Suche nach Inspiration und Kraft teilen, hier muss man wahrscheinlich einfach lieben, was man tut. Genug Schlaf bekommen, sich richtig ernähren, Sport treiben und nicht vergessen, sich auszuruhen – das ist wahrscheinlich das einzige Geheimnis. Aber ich gehe sehr gerne in Museen und lese, obwohl ich hauptsächlich populärwissenschaftliche Literatur lese.
- Erzähl uns von deinen Erfahrungen bei Conventions. Glaubst du, dass sie notwendig sind?
- Ich erinnere mich gut an das erste Mal, als ich dort war. Damals tätowierte ich erst seit 4 Monaten und bewarb mich um die Teilnahme. Was für eine Freude war es, dass meine Arbeiten dann die Auswahl bestanden und ich teilnehmen durfte. Das spornte mich damals sehr an, noch härter zu arbeiten!
Ich bin lange herumgelaufen und habe mir die Arbeiten anderer Tätowierer angesehen, ich erinnere mich, dass ein Künstler einen unauslöschlichen Eindruck bei mir hinterlassen hat – er machte dicke Linien in einem Durchgang. Ich blieb lange Zeit in der Nähe seines Standes. Jetzt ist es natürlich ziemlich lustig, sich daran zu erinnern.
Ich habe kürzlich meine Teilnahme an Conventions analysiert und festgestellt, dass ich versucht habe, mindestens zwei oder drei pro Jahr zu besuchen. Das ist nicht wenig! Ich erinnere mich, dass es sehr anstrengend war – Vorbereitung und Wettbewerbe. Letztes Jahr gehörte ich zu den „Glücklichen“, die schnell aus Paris herauskamen, als es unter Quarantäne gestellt wurde und die Convention im letzten Moment abgesagt wurde.
Ich habe mehrere Auszeichnungen, aber mehr Auszeichnungen von ausländischen Conventions, und durch einen lustigen Zufall findet die Preisverleihung ohne meine Teilnahme statt, und dann suchen mich die Auszeichnungen. Erst gestern haben meine Freunde, die in den Vereinigten Staaten waren, meine Arbeit auf einer Convention in Minneapolis ausgestellt und mir ein wunderschönes Foto meiner Auszeichnungen geschickt. Ich bin ihnen sehr dankbar, dass sie sich die Zeit genommen haben, dorthin gekommen sind und am Wettbewerb teilgenommen haben, und in diesem Moment malte ich selig zu Hause in St. Petersburg.
Ich denke, solche Veranstaltungen sind definitiv wichtig für die Entwicklung der Tattoo-Branche. Dennoch stelle ich fest, dass das Tattoo weiterhin eine etwas geschlossene Sphäre irgendwo an der Grenze zum Underground ist. Galerien und Kunstmagazine behandeln Tattoos selten als angewandte Kunstform oder werden als Phänomen generell übersehen. Meiner Meinung nach ist es richtig, nicht alle Erfolge nur in der Tattoo-Branche zu konzentrieren, sondern sie in anderen Bereichen zu vervielfachen und dadurch etwas Neues einzuführen und die Grenzen zu erweitern. Es ist notwendig, die Sprache der Interaktion mit anderen Kunstformen zu finden.
- Glauben Sie, dass sich die Tattoo-Branche in Russland von der im Westen unterscheidet?
- Im Westen ist die Tattoo-Kultur weniger stigmatisiert, offener, und die Massenkultur interagiert anders mit ihr als in Russland. Es gibt ein völlig anderes Umfeld, und die Medien und Medien agieren in diesem Bereich anders. Eine riesige Anzahl von Tattoo-Plattformen hilft Tattoo-Künstlern, ihre Arbeit zu verrichten und zu fördern. Ich habe gerade begonnen, mit einer davon zusammenzuarbeiten. Im amerikanischen Modell ist das Tätowieren ein sehr ernstes Geschäft. Harte Verträge, Lizenzierung, Haftung (einschließlich strafrechtlicher und finanzieller) sowohl gegenüber dem Studio als auch den Kunden, unterschiedliche Arbeitsmoral und die Showbranche.
Ich habe mehrere befreundete Tätowierer, die aus TV-Tattoo-Projekten stammen. Sie kamen als noch unbekannte Anfänger, wurden in TV-Shows gefördert, und dann verdienten die Sender mehrere Jahre lang an ihnen. Große Tattoo-Studios machen dasselbe mit Künstlern. Das ist eine völlig andere Denkweise und Betrachtungsweise der Branche als Ganzes.
Dies ist natürlich auf die großen Finanzen in der Tattoo-Branche, die Existenz des Reputationsinstituts und die rechtliche Verantwortung zurückzuführen. Dies ist wahrscheinlich der größte ernsthafte Unterschied, ich würde sogar sagen, der „Abgrund“ in der Tattoo-Branche in Russland und im Westen.
- Wie sehen Sie die Zukunft des globalen und russischen Tätowierens in den kommenden Jahren?
- Die gesamte Branche befindet sich nach der Pandemie immer noch in einer Stagnation und hat ihr früheres Niveau noch nicht wieder erreicht. Es wird wahrscheinlich einige Zeit dauern, bis sie sich erholt.
Wir können nur hoffen, dass diese Periode von kurzer Dauer sein wird. Das Wachstum und die Entwicklung der Tattoo-Branche ermöglichen offene Grenzen und die freie Reisemöglichkeit sowohl für Künstler als auch für ihre Kunden.
- Welchen Rat würden Sie sich selbst als Meister vor 5 Jahren geben?
- Ich betrachte meinen Weg und hätte wahrscheinlich weder an meinen Entscheidungen noch an meinen Handlungen etwas geändert. Die Tattoo-Branche hat mir wunderbare Menschen vorgestellt, mit vielen von ihnen bin ich seit vielen Jahren befreundet. Der wichtigste Rat, den ich mir selbst geben würde, ist wahrscheinlich: „Vergiss nicht, dich rechtzeitig auszuruhen!“ Manchmal gerate ich mit meiner Belastung ins Ungleichgewicht und überarbeite mich und vergesse das Wochenende. Aber wahrscheinlich hätte ich diesen Rat vor 5 Jahren ignoriert.
