그림은 예술가의 영혼을 반영한다는 말을 종종 듣습니다. 이 경우 그림은 물론 타투를 가리킵니다. 타투가 예술가의 내면 세계를 어느 정도 반영한다고 말할 수 있을까요? 적어도 이번 인터뷰의 주인공에 관해서는 그런 해석을 허용해 보겠습니다.
매우 깔끔하고 기하학적으로 검증되면서도 우아하고 매우 가벼운 그녀의 작품들을 보면, 그 창작자가 어떤 개성과 관점을 지녔는지 상상하기 어렵습니다. 하지만 이 타투 아티스트와 이야기를 나눈 후에는 이 일러스트레이션과 타투들이 그녀의 '붓' 아래에서 나왔다는 것이 즉시 명확해집니다.
이 글에서 우리는 상트페테르부르크 출신의 멋진 그래픽과 매우 흥미로운 타투 아티스트, Alena Zozulenko를 소개하고자 합니다. 우리는 Alena이 수많은 타투 세션 사이에 이루어내는 일들에 대해 이야기할 때 보여주는 내적 평정심에 매우 감명받았습니다. 그리고 우리는 한 사람이 그렇게 많은 일, 취미, 학습, 발전을 삶 속에서 결합시키고도 (비유적으로 말하자면) 미치지 않을 수 있다는 점에 진심으로 놀랐기 때문에 경악했습니다. 이 인터뷰가 여러분이 스마트폰에서 눈을 떼고 목표와 꿈을 향해 달려가도록 자극하기를 바랍니다.
- Alena, 안녕하세요! 자신에 대해 조금 소개해 주시고, 어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요?
- 안녕하세요! 저는 건축가이자 그래픽 아티스트이며, 타투를 시작한 지 5년 이상 되었습니다. 건축학을 전공했습니다. 수년 동안 건축가로 성공적으로 일하며 러시아 전역의 주거 및 공공 건물 프로젝트를 개발했습니다. 이와 병행하여 그래픽 및 회화 작품을 창작했습니다. 제 의류 프린트와 타투 디자인은 매우 성공적이었습니다.
저는 새로운 것을 배우는 것을 좋아해서, 어느 순간 타투 아티스트로 자신을 시험해보기로 결심하고 기술, 도구, 안전 기준 연구 및 타투에서 나만의 개인적 스타일 찾기에 몇 년을 바쳤습니다.
- 타투의 모티프는 어디에서 얻으시나요?
- 오늘 저는 '그래픽' 스타일로 제 프로젝트를 창작합니다. 저는 블랙 타투를 정말 좋아합니다 – 그 안에는 클래식하고 전통적인 무언가가 있습니다. 일반적으로 저는 어떤 틀에도 제한받지 않고 스토리성 있는 프로젝트와 장식적 프로젝트 모두 하는 것을 좋아합니다. 제 포트폴리오에 장식적 작품이 그리 많지는 않지만, 그것들은 저에게 결코 덜 흥미롭지 않고 매우 명상적입니다. 건축에 대한 저의 열정이 종종 저를 지배하며, 저는 조각 기법과 작은 탑이 있는 모티프들을 제 프로젝트로 가져오는 것을 좋아합니다.
- 타투의 모티프는 어디에서 얻으시나요?
- 저는 프로젝트를 가장 자주 클라이언트의 아이디어에 기반을 두기 때문에, 모티프들은 저절로 저를 찾아옵니다. 저는 그들의 아이디어를 위치를 고려하여 제 그래픽 해석으로 재작업하고 가장 유리한 스케일을 선택합니다. 제 생각에 타투에서는 모티프 구성 요소의 많은 부분이 클라이언트에게서 나와야 합니다. 사람들은 모든 것에 의미와 상징을 담는 것을 좋아하는데, 저는 그들에게 그 기회를 빼앗을 권리가 없습니다.
하지만 제 미학을 따르는 경우도 있고, 그럴 때는 제가 미래에 구현될 모티프와 아이디어를 직접 선택합니다. 그리고 저는 플로리스트리와 신화부터 클래식과 장식까지 매우 넓은 범위의 아이디어를 가지고 있습니다. 게다가, 저는 항상 준비된 스케치를 한 무더기 가지고 있으며, 이를 위해 끊임없이 도전자를 찾고 있습니다.
- 타투 아티스트로서의 길에서 어떤 어려움에 직면하셨나요?
- 저에게 가장 어려웠던 점은 제 몸에도 한계가 있으며 끝없이 일할 수 없다는 것을 깨닫는 것이었습니다. 저는 이전에 이런 것을 경험한 적이 없었습니다. 많은 타투 아티스트들이 이렇게 말하지는 않지만, 우리 모두는 결국엔 힘든 작업으로 인해 건강 문제를 겪게 됩니다. 가끔 일에 너무 몰두해서 시간 가는 줄 모르고, 그러면 다음 날은 몸이 판자처럼 뻣뻣해집니다. 저는 제 장비를 재검토하고 일정에 스포츠와 훈련을 추가해야 했습니다. 동료들 사이에서는 아침에 어깨가 꼬이지 않도록 더 교묘하게 일하는 요령도 공유합니다. 저는 이미 집에 정형외과용 장치들이 가득 든 상자를 가지고 있습니다 (미소).
- 현재 어떤 장비와 잉크를 사용하시나요?
- 제 성격상 약간 "보수적"이고 새로운 것에 대해 꽤 까다로운 편입니다. 심지어 새 제품을 시도하라고 설득해야 할 정도예요! (웃음) 이런 점에서 처음 3년 동안은 한 가지 장비만으로 작업했고, 고장 나면 똑같은 걸 다시 샀죠. 하지만 시간이 지나 손에 문제가 생기면서 더 가볍고 편리한 타투 기계(펜 타입)와 카트리지 형식으로 전환했습니다. 지금은 2년째 Toolbrance 브랜드와 성공적으로 협력하며 앰버서더로 활동 중입니다. 이 브랜드는 타투 아티스트용 장비 제조사죠. 저는 Absolute 타투 기계를 사용하는데, 매우 다용도로 쓰기 쉽고 살균도 간편합니다. 게다가 이 회사는 빠르게 발전하며 배터리와 페달로 완전 자율 작동이 가능한 라인업까지 확장했어요. 줄줄이 선 없이 작업하는 건 정말 즐거운 일이에요!
잉크에 관해서는 아마 특별할 건 없을 거예요. 저는 그렇게 다양한 팔레트를 쓰지 않지만, 작업에서 주요 검정색으로 World Famous와 Allegory 잉크를 사용합니다.
- 주로 어떤 고객분들이 오시나요? 공통점이 있나요?
- 저는 정말 멋진 직업을 가져서 많은 훌륭하고 재미있는 사람들을 만날 수 있어요. 아티스트, 디자이너, 배우, 역사학자, 사진작가, 블로거, 의사, 레스토랑 경영자, 음악가, 스타일리스트, 발레리나, 심지어 포르노 감독까지 다양한 분들과 작업해봤습니다.
다행히 저는 상트페테르부르크에 살고 있는데, 우리 도시는 매우 독특하죠. 제 고객들 사이의 상관관계를 찾아보려 했지만, 그냥 그러지 않고 이렇게 멋진 분들이 저를 믿어준다는 사실 자체를 즐기기로 했어요.
- 세션 중에 재미있거나, 아마도 미친 듯한 일이 있었나요?
- 오, 그럼요... 별의별 일이 다 있었죠 (웃음). 아마 가장 인상 깊었던 일은 유럽에서 일어났어요. 한 고객이 가슴에 할 프로젝트로 예약을 했습니다. 세션 당일, 한 젊은이가 와서 스케치를 마음에 들어했고, 우리는 크기를 맞추고 이미지 전사를 준비했어요. 전사를 위해 피부를 준비하라고 재킷을 벗으라고 했죠. 그런데 어느 순간 제가 그의 팔에 제가 한 타투들이 있는 걸 발견했습니다. 기억을 더듬어 보니, 제가 이 타투들을 한 적이 있는데, 그때는 여자에게 해줬던 거였어요.
세션 중에 밝혀진 바로는, 그 고객은 정말로 예전에는 여자였고, 1년 만에 남성으로 성별을 변경했으며, 우리는 그가 받은 수술 후 생긴 흉터를 바로 이 타투로 가렸던 것이었습니다.
또 다른 재미있는 이야기는 지난 스튜디오에서 일어났어요. 유명한 블로거가 동료에게 타투를 받으러 왔습니다. 어느 순간, 한 소녀가 스튜디오 작업실로 쏜살같이 들어왔는데, 나중에 알게 된 바로는 그의 팬이었고, 그와 사진을 찍어달라고 부탁하기 시작했어요. 우리가 반응할 새도 없이, 그녀는 제 고객과 함께 문으로 빠르게 빠져나갔고, 우리는 그녀를 데리고 나가 문을 닫아야 했죠. 아무도 그녀가 그의 행방을 어떻게 알아냈는지 이해하지 못했습니다.
휴식 시간에 그 젊은이는 밖으로 나가 그녀와 사진을 찍었어요. 그녀는 그 후 우리 스튜디오 마당에서 또 일주일 내내 서성였고, 가끔 와서 그가 언제 세션에 돌아올지 물어보기도 했죠. 조금 무서웠어요, 특히 그 블로거에게는요. 우리에게는 꽤 드문 광경이었지만, 그에게는 일상이었을 테니까요.
- 다른 타투이스트와 협업한 경험이 있나요? 그에 대해 이야기해 주세요.
- 제 커리어에서 대부분의 협업은 코로나 시기에 이루어졌어요, 아마 많은 아티스트들이 어느 순간 고립되었고 우리 업계가 몇 달간 부분적으로 멈췄기 때문일 거예요. 이 덕분에 저는 생각할 시간을 갖고 흥미로운 프로젝트를 준비할 수 있었죠.
그리고 아마 저에게 가장 기억에 남는 협업 중 하나는 Vladimir Arinkin과의 것이었습니다! 그는 놀라운 타투이스트이자 디자이너, 화가인데, 지금은 오스트리아로 이사했어요! 그는 여러 국가의 타투 아티스트들과 함께 대규모 아트 프로젝트를 조직했습니다. 결과적으로 우리는 13점의 그래픽 작업을 완성했는데, 이는 나중에 인쇄물 형식과 전시회에서 모두 선보일 계획입니다.
- 영감을 주는 타투이스트가 있나요?
- 솔직히 말씀드리자면, 저는 구약성경의 '자신을 위한 우상을 만들지 말라'는 가르침대로 살려고 합니다(미소). 부분적으로는, 아쉽게도 동료들의 성공을 따라가기에 시간이 충분하지 않기 때문이기도 해요.
- 자신의 인기와 성공을 어떻게 평가하시나요? 그리고 그것을 어떻게 측정할 수 있다고 생각하시나요?
- 특히, 제 인기를 제가 직접 평가하는 것은 편향되지 않기 어려울 것 같아요. 제 생각에는, 일에서 인기를 추구하기보다는 자신과 자신의 작업과의 조화를 추구해야 한다고 봅니다. 이건 약간 신비주의적인 헛소리처럼 들릴 수 있지만, 더 견고한 접근법이에요. 인기도 다양합니다 - "악성 PR도 PR이니까요!" 그리고 우리의 광활한 세상, 특히 평판 제도가 제대로 자리 잡지 않은 곳에서는 인기와 명성 문제가 종종 오직 돈으로만 해결되며, 질과는 전혀 무관할 수 있습니다.
- 개인적인 행사나 활동을 준비하고 계신가요?
- 대규모 행사들이 잠시 취소된 상태라서, 저는 미국, 유럽, 영국의 온라인 플랫폼과 전시회에 제 그래픽 작품, 그림, 디자인을 적극적으로 전시하고 있습니다.
5월 초에는 런던의 BOOMER Gallery에서 전 세계 출품자를 선정한 연례 ARTSY MOOD 전시회가 열렸습니다. 제 식물 그래픽 작품이 거기에 소개되었죠. 선정 결과, 일주일간의 전시회를 가졌습니다. 물론, 제가 직접 참석하지 못한 것은 아쉽습니다. 직접 가셨다면 훨씬 더 많은 감동을 받으셨을 거예요. 그렇지 않으면, 그냥 제 작품을 보내기만 하면 됐죠. 그리고 가까운 시일 내에 또 다른 전시회가 계획되어 있는데, 현재 참가자 선정이 진행 중입니다.
또한 저는 러시아의 두 인테리어 프린트 매장과 적극적으로 협력하고 일하고 있습니다. 그리고 지금은 거의 없는 자유 시간에는 그림을 그리고 Repin Art Academy의 예술 작업실에서 시간을 보냅니다.
- 엄청난 일 중독자이시고, 끊임없이 발전하고 계신 것 같습니다. 창작, 작업, 자기 개발을 위한 그 많은 힘과 영감은 어디서 얻으시나요?
- 저는 꽤 충동적으로 일하고, 활동 분야를 바꾸고 번갈아 가며 할 수 있다고 말하고 싶어요. 부하를 나누는 게 저한테는 더 쉽거든요. 지금도 저는 주 전공인 건축 분야에서 한 프로젝트를 진행하고 있습니다. 영감과 힘을 찾는 비결을 공유할 수 없다는 게 아쉽네요, 아마도 그냥 자신이 하는 일을 사랑해야 할 것 같아요. 충분히 자고, 올바르게 먹고, 운동하고, 휴식을 잊지 않는 것 - 아마도 그것이 유일한 비밀일 거예요. 하지만 저는 박물관에 가는 것과 독서를 정말 좋아합니다. 비록 대부분 대중 과학 서적을 읽지만요.
- 컨벤션 참가 경험에 대해 이야기해 주세요. 컨벤션이 필요하다고 생각하시나요?
- 처음 거기에 갔을 때가 생생히 기억납니다. 그때 저는 타투를 시작한 지 고작 4개월밖에 안 되어 참가 신청을 했어요. 제 작품이 선정되어 참가가 허용되었을 때 얼마나 기뻤는지 모릅니다. 그 일이 당시 저를 훨씬 더 열심히 일하도록 자극했죠!
저는 오랫동안 걸어 다니며 다른 타투이스트들의 작업을 봤고, 한 아티스트가 저에게 지울 수 없는 인상을 남겼다는 것을 기억합니다 - 그는 한 번에 두꺼운 선을 그렸어요. 저는 그의 부스 근처에 오랫동안 머물렀습니다. 지금 생각해보면 물론 꽤 웃기죠.
최근 제 컨벤션 참가를 분석해 보니, 저는 일년에 적어도 두세 번은 참석하려고 노력했다는 걸 깨달았습니다. 적은 숫자가 아니에요! 준비와 대회가 매우 지치게 했던 게 기억납니다. 작년에는 파리가 격리되고 컨벤션이 마지막 순간에 취소되었을 때 빠르게 탈출한 '운 좋은 사람들' 중 한 명이었습니다.
저는 여러 상을 받았지만, 해외 컨벤션에서 받은 상이 더 많습니다. 그리고 재미있게도, 시상식은 제가 참석하지 않은 상태에서 이루어지고, 이후에 상들이 저를 찾아옵니다. 바로 어제, 미국에 있던 제 친구들이 Minneapolis에서 열린 컨벤션에 제 작품을 출품했고, 제 상들의 아름다운 사진을 보내왔습니다. 그들이 시간을 내어 거기에 가서 대회에 참가해 준 것에 대해 매우 감사합니다. 그 순간 저는 상트페테르부르크 집에서 행복하게 그림을 그리고 있었죠.
저는 이런 행사들이 타투 산업 발전에 분명히 중요하다고 생각합니다. 하지만 그럼에도 불구하고, 타투는 여전히 언더그라운드의 경계선 어딘가에 있는 다소 폐쇄적인 영역이라는 느낌이 듭니다. 갤러리나 예술 잡지들은 응용 예술 형태로서의 타투를 다루거나, 현상으로서 전반적으로 조명하는 경우가 드뭅니다. 제 생각에는, 자신의 모든 성과를 타투 산업 내에만 집중시키지 않고, 다른 분야에서도 그것들을 증식시켜 새로운 것을 도입하고 경계를 확장하는 것이 올바릅니다. 다른 예술 형태들과 소통할 수 있는 언어를 찾아내는 것이 필요합니다.
- 러시아의 타투 산업이 서구와 다르다고 생각하시나요?
- 서구에서는 타투 문화가 덜 낙인찍히고, 더 개방적이며, 대중문화가 러시아와는 다른 방식으로 타투와 상호작용합니다. 완전히 다른 환경이 조성되어 있고, 미디어와 매체가 이 분야에서 다른 방식으로 작동합니다. 타투 아티스트들이 작업하고 자신의 작품을 홍보하는 데 도움을 주는 엄청난 수의 타투 플랫폼들이 있습니다. 저는 방금 그런 플랫폼 중 하나와 협력을 시작했습니다. 미국식 모델에서 타투는 매우 진지한 비즈니스입니다. 엄격한 계약, 라이선싱, 스튜디오와 고객 모두에 대한 (형사적, 재정적 포함) 책임, 다른 작업 윤리 그리고 쇼 비즈니스가 있습니다.
저는 TV 타투 프로젝트 출신인 지인 타투이 여러 명 있습니다. 그들은 아직 무명의 초보 아티스트로 출발했고, TV 프로그램을 통해 홍보되었으며, 이후 몇 년 동안 채널들이 그들을 통해 수익을 냈습니다. 대형 타투 스튜디오들도 아티스트들과 같은 방식을 취합니다. 이는 산업 전체를 바라보는 사고 방식과 관점이 완전히 다릅니다.
물론, 이는 타투 산업 내의 거대한 자금, 명성 제도의 존재, 법적 책임과 관련이 있습니다. 아마도 이것이 러시아와 서구의 타투 산업 간 주요한 심각한 차이점, 심지어 '심연'이라고 말할 수 있을 것입니다.
- 앞으로 몇 년 동안 글로벌 및 러시아 타투의 미래를 어떻게 보시나요?
- 현재 전체 산업은 여전히 팬데믹 이후 침체 상태에 있으며 이전 수준으로 돌아가지 못했습니다. 회복하는 데 약간의 시간이 필요할 것입니다.
우리는 이 시기가 짧기를 바랄 수밖에 없습니다. 타투 산업의 성장과 발전은 아티스트와 그들의 고객 모두를 위해 개방된 국경과 자유로운 여행의 가능성을 제공합니다.
- 5년 전의 마스터로서 자신에게 어떤 조언을 해주시겠습니까?
- 저는 제 길을 돌아보고, 아마도 제 결정이나 행동에서 아무것도 바꾸지 않았을 것입니다. 타투 산업은 훌륭한 사람들을 소개시켜 주었고, 그중 많은 이들과 저는 여러 해 동안 친구로 지내왔습니다. 아마도 제가 자신에게 해줄 수 있는 가장 중요한 조언은 "제때에 쉬는 것을 잊지 마라!"일 것입니다. 저는 때때로 제 부하를 잘못 조절하고 과로하며 주원을 잊곤 합니다. 하지만 아마도 5년 전의 저는 이 조언을 무시했을 것입니다.
