그러한 말을 자주 듣곤 합니다. 그림은 예술가의 영혼을 반영한다고 말하는 것입니다. 이 경우, 우리는 그림으로서 토트를 의미합니다. 토트가 예술가의 내면 세계를 반영하는 것이라고 말할 수 있을까요? 이번 인터뷰의 주인공과 관련해서는 그런 해석을 허용해보겠습니다.
그녀의 작품은 매우 깨끗하고, 기하학적으로 검증된 동시에 우아하고 매우 가볍습니다. 따라서 그녀의 창작자가 어떤 개성과 관점들을 가지고 있는지 상상하기는 어렵습니다. 그러나 이 토트 예술가와 대화를 나누면 바로 그 그림과 토트가 그녀의 "붓" 아래에서 나왔다는 것을 알게 됩니다.
이 글에서는 스타니스라프에서 뛰어난 그래픽과 매우 흥미로운 토이트 아티스트인 알레나 조즈루렌코를 소개하고자 합니다. 우리는 알레나가 수많은 토이트 세션 사이에 무엇을 수행하는지 설명할 때 보여주는 내면의 평온함에 매우 감동받았습니다. 또한, 한 사람의 삶에 이렇게 많은 작업, 취미, 학습 및 성장이 포함되어도 정신적으로 붕괴되지 않는다는 점에 진심으로 놀랐습니다(물리적으로는 물론입니다). 이 인터뷰를 통해 여러분이 스마트폰에서 벗어나 자신의 목표와 꿈을 향해 달려가기를 기대합니다.
- 알레나, 안녕하세요! 당신에 대해 조금 알려주고, 토이트 아티스트가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요?
- 안녕하세요! 저는 건축가이자 그래픽 아티스트입니다. 토이트를 하기 시작한 지 5년 이상이 되었습니다. 저는 건축학을 졸업했고, 오랜 기간 동안 주거 및 공공 건물에 대한 프로젝트를 성공적으로 수행해왔습니다. 이와 병행하여 저는 그래픽 및 그림 작업도 진행했습니다. 제가 만든 옷 인쇄와 토이트 디자인은 매우 성공적이었습니다.
나는 새로운 것을 배우는 것을 좋아하기 때문에 어느 시점에서 토이트 아티스트로서 자신을 시도하게 되었고, 기술, 도구, 안전 기준을 연구하며, 토이트 분야에서 자신의 개인적인 스타일을 찾기 위해 몇 년간 노력했습니다.
- 토이츠의 플롯은 어디에서 얻나요?
- 오늘날 저는 그래픽 스타일로 프로젝트를 창작하고 있습니다. 저는 검은 토이츠에 대해 매우 좋아합니다. 그것은 전통적이며 고전적인 느낌을 줍니다. 일반적으로 저는 어떤 틀에 갇히지 않고 이야기형과 장식적인 프로젝트를 모두 만들고 싶습니다. 내 포트폴리오에 장식적인 작품은 많지 않지만, 그건 나에게 매우 조용하고 흥미로운 작업이기도 합니다. 저는 건축에 대한 열정이 종종 나를 지배합니다. 저는 그에 맞는 새겨진 기법과 타워를 내 프로젝트에 넣어보는 것을 좋아합니다.
- 토이츠의 플롯은 어디에서 얻나요?
- 저는 대부분 고객의 아이디어를 기반으로 프로젝트를 구성합니다. 그래서 플롯은 고객의 아이디어에서 자연스럽게 찾아옵니다. 저는 그 아이디어를 내 그래픽 해석으로 재구성하고, 위치를 고려하여 가장 유리한 규모를 선택합니다. 제 생각에는 토이츠에 많은 플롯 요소는 고객이 가져와야 합니다. 사람들은 모든 것을 의미와 상징으로 채우고 싶어 하며, 저는 그 기회를 빼앗아서는 안 됩니다.
하지만 그들은 내 미학을 따르기도 하며, 여기서 나는 플롯과 아이디어를 직접 선택하여 미래에 구현할 예정입니다. 저는 매우 다양한 아이디어를 가지고 있습니다. 꽃배치와 신화, 고전 문학 및 장식까지 포함됩니다. 또한 저는 항상 준비된 스케치들을 가지고 있으며, 그에 맞춰 용감한 사람들을 계속 찾고 있습니다.
- 토이트 아티스트로서의 길에서 어떤 어려움을 겪었나요?
- 제게 가장 어려웠던 것은 몸이 가지고 있는 한계를 인식하는 것이었습니다. 저는 이전에는 이런 것을 경험하지 못했습니다. 많은 토이트 아티스트들이 이걸 말하지 않지만, 우리는 모두 힘들게 일하면서 건강 문제를 겪게 됩니다. 작업 중에 너무 몰입해서 시간을 잊어버리고, 다음 날은 마치 나무처럼 굳어버리는 경우가 있습니다. 저는 장비를 다시 조정하고 운동과 훈련을 일정에 포함시켰습니다. 동료들과는 어깨가 아침에 막히지 않도록 더 효과적으로 일하는 방법을 공유하고 있습니다. 저는 집에 이미 정교한 보조 장비를 한 상자 정도 가지고 있습니다 (웃음).
- 현재 사용하는 장비와 토이트 페인트는 무엇인가요?
- 내 성격상 약간 '역행적'이면서 새로운 것에 대해 좀 더 엄격한 태도를 가지고 있습니다. 새로운 것을 시도하게 만들려면 오히려 설득해야 할 정도입니다! 이 점에서 처음 3년 동안은 한 가지 장비를 사용했고, 고장이 나면 동일한 것을 구입했습니다(웃음). 그러나 시간이 지나면서 손의 문제로 인해 터치가 더 쉽고 편리한 형식의 터치 머신(PEN형)과 카트리지로 전환했습니다. 지금은 두 번째 해 동안 성공적으로 협업하고 있으며, 터치 아티스트 장비를 제조하는 브랜드인 Toolbrance의 대표로서 활동하고 있습니다. 저는 Absolute 터치 머신을 사용하고 있으며, 이 제품은 매우 유연하고 청결을 쉽게 유지할 수 있습니다. 또한 빠르게 발전하고 있으며, 배터리와 페달을 통해 완전히 자율적으로 작동할 수 있는 제품군으로 확장되었습니다. 와이어가 많지 않은 상태에서 작업하는 것은 정말 즐거운 일이에요!
그리고 페인트에 대해서는 아마도 제가 특별히 독창적인 말을 할 수 없을 것 같습니다. 저는 그런 다양한 색상의 페인트를 보유하고 있지 않지만, 작품에서 주로 사용하는 검은색 페인트는 World Famous과 Allegory의 제품입니다.
- 고객들은 어떤 특징이 있나요? 공통점이 있나요?
- 저는 매우 멋진 직업을 가지고 있어서, 멋지고 흥미로운 사람들과 만나는 기회가 많습니다. 저는 예술가, 디자이너, 배우, 역사가, 사진가, 블로거, 의사, 레스토랑 운영자, 음악가, 스타일리스트, 바이올린 연주자, 그리고 성인 영화 감독 등 다양한 분야의 고객들과 함께 일해왔습니다. 그리고 그 외에도 더 많은 분들입니다.
행복히도 나는 스타니스라브에서 살고 있고, 우리 도시는 매우 특별하다. 고객들과의 관련성을 찾으려 했지만, 그럴 필요는 없었고, 오히려 이런 멋진 사람들이 나를 신뢰한다는 사실을 즐기기로 결정했다.
- 세션 중에 재미있는, 혹은 이상한 일이 있었나요?
- 물론이죠... 정말 많은 재미있는 일들이 있었어요 (웃음). 아마도 유럽에서 가장 기억에 남는 일이 있었어요. 한 고객이 가슴에 프로젝트를 예약했어요. 세션 날, 젊은 남자가 왔고, 그는 스케치를 좋아했어요. 우리는 스케일을 선택하고 이미지를 전달하기 위해 준비했어요. 나는 그에게 재킷을 벗어달라고 했고, 피부를 준비하기 위해 그를 도와주었어요. 그런데 어느 순간 그가 팔에 내가 한 타투가 있다는 걸 알아챘어요. 나는 기억을 뒤져보았고, 내가 한 타투가 있었던 기억이 떠올랐어요. 하지만 그건 여자에게 한 것이었어요.
회의에서 이미 알게 된 바와 같이 고객은 사실 여자였고, 그는 한 해 동안 성별을 남성으로 바꾸었고, 그의 수술 후 흔적을 이 토이트로 덮어주었습니다.
지난 스튜디오에서 또 하나의 재미있는 이야기가 있었어요. 유명 블로거가 동료에게 토이트를 받기 위해 왔습니다. 어느 순간 여자가 스튜디오에 들어와 작업 공간에 들어갔고, 그 후로는 그가 팬임을 알게 되었고, 그녀는 그와 사진을 찍으려고 했습니다. 우리는 반응조차 하지 못했고, 그녀는 빠르게 고객과 함께 문을 통과했고, 그 후 우리는 그녀를 빠져나가게 하고 문을 닫았습니다. 누구도 그녀가 그의 위치를 어떻게 알았는지 이해하지 못했어요.
휴식 시간 동안 남자 고객은 외부로 나가 그녀와 사진을 찍었습니다. 그녀는 스튜디오의 정원에서 한 주 동안 근무했고, 때때로 그가 회복 세션에 돌아올 예정인지 물어보곤 했습니다. 그건 좀 두려운 일이었고, 특히 그 블로거에게는 그런 일이 좀 두려웠습니다. 우리에게는 드물게 나타나는 일이지만, 그에게는 일상적인 일이에요.
- 다른 토이트 아티스트와 협업 경험을 가졌나요? 그분에 대해 알려주세요
- 내 경력 중 대부분의 협업은 코로나19 시기였고, 아마도 많은 예술가들이 어느 순간 격리되었고, 우리 산업도 몇 달간 멈췄기 때문이었을 것이다. 이로 인해 나는 생각하고 흥미로운 프로젝트를 준비할 시간을 가졌다.
그리고 나에게 가장 기억에 남는 협업 중 하나는 블라디미르 아린킨과의 협업이었다! 이는 놀라운 토트 아티스트, 디자이너이자 그림을 그리는 예술가이며, 지금은 오스트리아로 이주했다. 그는 여러 나라의 토트 아티스트들과 함께 대규모 예술 프로젝트를 조직했고, 그 결과로 13개의 그래픽 작품을 얻었으며, 이들은 이후 인쇄물 형태와 전시회에서 소개될 예정이다.
- 당신을 영감을 주는 토트 아티스트가 있나요?
- 나는 솔직히 옛 헌법의 교리에 따라 살고 있다 - “자신을 신으로 만들지 마라” (웃음). 부분적으로, 불행하게도 내 동료들의 성공을 따라가기에는 시간이 부족하기 때문이다.
- 당신의 인기와 성공을 어떻게 평가하시고, 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 구체적으로, 나 자신이 인기 있는지 평가하는 데는 어려움이 있을 것 같아서 편향이 생기지 않도록 하기 위해 노력할 것이다. 내 생각에는 당신의 작업에서 인기를 추구할 필요는 없고, 오히려 자신과 작업 사이의 조화를 추구하는 것이 더 좋다. 이 말은 약간 마법 같은 소리처럼 들릴 수 있지만, 실제로는 더 견고한 접근 방식이다. 인기는 다르다. "검은 PR도 PR이지 않느냐!" 그리고 우리 사회에서는 신뢰 기관이 존재하지 않기 때문에 인기와 명성 문제는 대부분 돈을 통해 해결되며, 품질과는 전혀 관련이 없다.
- 개인적인 행사나 활동을 준비하시나요?
- 대규모 행사가 일시적으로 취소된 상황에서 나는 온라인 플랫폼과 미국, 유럽, 영국의 전시회에서 내 그래픽 작품, 그림 및 디자인을 적극적으로 전시하고 있다.
5월 초, 런던의 BOOMER 갤러리는 세계 각지에서 선정한 전시를 위한 연간 ARTSY MOOD 전시를 개최했다. 나의 식물 그래픽 작품이 그 전시에서 소개되었다. 선정을 통해 일주일간의 전시가 열렸다. 물론 내가 직접 참석하지 못한 것은 아쉬운 일이지만, 직접 보고 느낄 수 있었을 것이라 생각한다. 그 외에는 단지 작품을 보내는 것만이 가능했다. 앞으로 또 다른 전시가 계획되어 있으며, 현재 참가자 선정이 진행 중이다.
또한 나는 두 개의 러시아 인테리어 프린트 매장과 적극적으로 협력하고 있다. 그리고 나는 이제 매우 적은 여유 시간을 가지고 있어, 그 시간을 활용해 예술 워크숍에서 작업을 하고 있다. 아카데미 of Arts n.a. Repin에서.
- 아마도 당신은 놀라운 업무 열정을 가지고 있으며, 지속적으로 발전하고 계시다. 창의성, 업무, 개인 성장에 대한 강력한 동력과 영감은 어디에서 얻고 계신가요?
- 나는 상당히 즉각적인 방식으로 일하며, 활동 분야를 바꾸고 교대하는 경향이 있습니다. 내가 부담을 나누기 쉬운 사람이라는 점이 중요합니다. 지금까지 저는 주로 건축 분야에서 프로젝트를 이끌고 있습니다. 그러나 제가 창의성과 힘을 얻는 데 대한 구체적인 방법을 알려드릴 수는 없습니다. 아마도 당신이 하고 있는 일에 대한 사랑이 필요할 것입니다. 충분한 수면, 건강한 식사, 운동을 하고, 휴식을 잊지 않는 것이 아마도 유일한 비밀일지도 모릅니다. 하지만 저는 박물관에 가거나 읽는 것을 정말 좋아합니다. 저는 주로 일반 과학 문헌을 읽습니다.
- 행사에 참여한 경험을 알려주세요. 당신은 그런 행사가 필요하다고 생각하나요?
- 제가 처음 행사에 참가한 기억이 아직도 생생합니다. 그때 저는 토이트를 4개월만 하다가 참가를 신청했습니다. 그때 제가 얼마나 기뻤는지, 제가 그때의 작품이 선정되어 참가가 허락되었던 것을 기억합니다. 그 순간이 제게 큰 동기를 주었죠!
나는 오랫동안 걷고 다른 토이트 아티스트들의 작품을 보았습니다. 그 중 한 명의 아티스트가 나에게 깊은 인상을 남겼습니다. 그는 한 번에 두꺼운 선을 그렸습니다. 저는 그 아티스트의 테이블 근처에 오래 머무르게 되었죠. 지금은 그 기억을 되새기면 정말 웃기게 됩니다.
최근 나는 행사에 참가한 내 상황을 분석했고, 매년 최소 두 개 또는 세 개의 행사에 참가하려 했다는 것을 깨달았다. 그게 정말 작지 않다! 나는 그때 매우 피곤했음을 기억한다. 준비와 경쟁이 그랬다. 작년에는 파리가 자가격리되었고, 행사가 마지막 순간 취소되는 '운이 좋은 사람들' 중 하나였다.
나는 여러 가지 상을 받았지만, 외국 행사에서 받은 상이 더 많다. 그리고 재미있는 우연으로, 상을 받는 과정에서 나의 참여가 없고, 그 후 상을 찾는다. 어제, 미국에 있는 친구들이 미네아폴리스에서의 행사에서 내 작품을 전시해주었고, 내 상을 아름답게 사진으로 보내왔다. 그들이 시간을 내어 와서 경쟁에 참여해주었기에 진심으로 감사하다. 그때 나는 스타니스라브에서 집에서 행복하게 그림을 그리는 중이었다.
나는 이런 행사가 토트가 산업의 발전에 매우 중요한 역할을 한다고 생각합니다. 그러나 여전히 토트는 지하 문화의 경계에서 어느 정도 닫힌 영역으로 남아 있는 것 같습니다. 갤러리나 예술 잡지들은 토트를 응용 예술로 보지 않거나, 일반적으로 토트를 현상으로 인식하지 못하고 있습니다. 제 의견은 토트 산업에만 성공을 집중하지 말고, 다른 분야로 확장하여 새로운 것을 도입하고 경계를 넓히는 것이 올바른 방향이라고 생각합니다. 다른 예술 형식과의 소통 언어를 찾아야 합니다.
- 러시아의 토트 산업이 서유럽과 다르다고 생각하나요?
- 서유럽에서는 토트 문화가 더 적게 비난받고, 더 개방적이며, 대중 문화가 토트와의 상호작용 방식도 러시아와 다릅니다. 완전히 다른 환경과 미디어가 이 분야에서 다른 방식으로 작동하고 있습니다. 토트 아티스트들이 작업하고 자신의 작품을 홍보할 수 있는 대규모 플랫폼이 많습니다. 저는 그 중 하나와 협업을 시작했습니다. 미국 모델에서는 토트가 매우 중요한 사업으로 간주됩니다. 엄격한 계약, 허가, 책임(범죄 및 재정적 책임)이 스튜디오와 고객 모두에게 부과되며, 작업 윤리와 전시 산업도 다릅니다.
나는 TV 토이 프로젝트에서 온 여러 친숙한 토이 아티스트들을 가지고 있다. 그들은 처음에는 알려지지 않은 초보 아티스트였고, TV 프로그램을 통해 홍보되며, 그 후 채널들은 그들을 몇 년간 통해 수익을 얻었다. 대형 토이 스튜디오도 아티스트들에게 마찬가지로 이런 방식을 한다. 이것은 전반적인 산업에 대한 완전히 다른 사고와 시각을 의미한다.
물론 이것은 토이 산업에서 큰 재정적 자원과 명성의 기관, 그리고 법적 책임의 존재 때문이며, 이는 러시아와 서유럽의 토이 산업 사이에서 가장 심각한 차이, 거의 'abyss'라고 말할 수 있을 것이다.
- 앞으로 몇 년간 글로벌 및 러시아 토이 산업의 미래는 어떻게 보시나요?
- 현재 전반적인 산업은 팬데믹 이후로 정체 상태에 있으며, 이전 수준으로 돌아오지 못하고 있다. 회복에는 몇 년이 걸릴 것으로 보인다.
우리는 이 기간이 짧아지기를 바랄 수밖에 없다. 토이 산업의 성장과 발전은 아티스트와 고객 모두가 자유롭게 여행할 수 있는 열린 국경을 제공한다.
- 5년 전의 마스터로서 자신에게 조언을 주고 싶으신가요?
- 내 길을 돌아보면, 내 결정이나 행동에 변화를 주지 않았을 가능성이 높습니다. 토이츠 산업은 나에게 훌륭한 사람들을 소개해주었고, 그들 중 많은 분들과는 오랜 시간 동안 친구가 되었습니다. 나에게 가장 중요한 조언은 “시간을 맞춰 쉬는 것을 잊지 마세요!”입니다. 저는 때때로 부담을 과도하게 느끼고, 과도하게 일하며 휴일을 잊는 경우가 있습니다. 하지만 5년 전에는 아마도 이 조언을 무시했을 것입니다.
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