Você pode frequentemente ouvir que as pinturas são uma reflexão da alma do artista. Neste caso, por meio da pintura, queremos, é claro, dizer o tatuagem. Você acha que é possível dizer que um tatuagem é um tipo de reflexão do mundo interno do artista? Permitimos-nos tal interpretação, pelo menos em relação ao herói desta entrevista.
Considerando suas obras, que são muito limpas, geometricamente verificadas e, ao mesmo tempo, elegantes e muito leves, é difícil imaginar qual tipo de individualidade e visões possuem seu criador. Mas após conversar com este artista de tatuagem, fica imediatamente claro que essas ilustrações e tatuagens vieram sob sua "pincelada".
In this article, we want to introduce you to the magnificent graphics and a very interesting tattoo artist from St. Petersburg - Alena Zozulenko. We must admit that we were very impressed with the inner calmness with which Alena tells us about what she manages to do between numerous tattoo sessions. And we were amazed because we are sincerely surprised how one person can combine so much work, hobbies, learning and development in his life, and not go crazy (figuratively, of course). We hope that this interview will prompt you to tear yourself away from your smartphone and rush to meet your goals and dreams.
- Alena, hello! Tell us a little about yourself and how and when did you decide to become a tattooer?
- Hello! I am an architect and graphics artist, I have been tattooing for over five years. I graduated in architecture. For many years I have been successfully working as an architect and have developed projects for residential and public buildings throughout Russia. In parallel with this, I created graphic and painting works. My clothing prints and tattoo designs were very successful.
I love learning new things, so at some point I decided to try myself as a tattoo artist and devoted several years to studying techniques, tools, safety standards, and finding my own personal style in tattooing.
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- Onde você obtém os desenhos dos seus tatuagens?
- Hoje crio meus projetos no estilo "graphics". Adoro muito o tatuagem preto - há algo clássico e tradicional nele. Em geral, não me restringo a nenhum tipo de moldura e gosto de fazer tanto projetos narrativos quanto ornamentais. E embora não haja tantos trabalhos ornamentais em meu portfólio, eles são tão interessantes quanto e muito meditativos para mim. Meu entusiasmo pela arquitetura muitas vezes prevalece sobre mim, e gosto de trazer técnicas de gravura e desenhos com torres em meus projetos.
- Onde você obtém os desenhos dos seus tatuagens?
- Mais frequentemente, baseio meus projetos nas ideias dos clientes, então os desenhos me encontram por conta própria. Reinterpreto suas ideias em minha interpretação gráfica, levando em consideração a localização e selecionando a escala mais vantajosa. Na minha opinião, em uma tatuagem, uma grande parte do componente do desenho deve vir dos clientes. As pessoas gostam de preencher tudo com significados e símbolos, e eu não tenho direito a privá-los dessa oportunidade.
But it also happens that they follow my aesthetics, and here I myself choose the plot and idea, which will be implemented in the future. And I have a very wide range of ideas - from floristry and mythology to classics and ornaments. In addition, I always have a bunch of ready-made sketches in store, for which I am constantly looking for daredevils.
- What difficulties did you face as a tattoo artist on your way?
- The most difficult thing for me was the realization that my body has a resource, and I will not be able to work endlessly. I've never encountered this before. Not many of the tattoo artists say this, but we all sooner or later have health problems due to our hard work. Sometimes I get carried away at work, I lose track of time, and then I am as stiff as a board the next day. I had to revise my equipment and add sports and training to my schedule. Among colleagues, we even share tricks on how to work more cunningly so that your shoulder does not get jammed in the morning. I already have a whole box of orthopedic gadgets at home (smiles).
- What equipment and paint do you use now?
- Por minha temperamento, sou um pouco "retrograde" e sou um pouco mais difícil com algo novo. Até diria que você deveria convencer-me a tentar novos itens! Nesse aspecto, nos primeiros três anos trabalhei com uma única peça de equipamento, e em caso de falha, comprei a mesma (sorriso). Mas com o passar do tempo, devido a problemas com minha mão, mudei para um formato mais leve e conveniente de máquinas de tatuagem (tipo PEN) e carretéis. Agora, há dois anos, estou colaborando com sucesso e sou o embaixador da marca Toolbrance, fabricante de equipamentos para artistas de tatuagem. Eu uso a máquina de tatuagem Absolute, que é muito versátil e fácil de esterilizar. Além disso, eles estão evoluindo rapidamente e expandiram a linha para operação totalmente autônoma com bateria e pedal. Trabalhar sem uma bagunça de cabos é um prazer!
Quanto à tinta, aqui provavelmente não será original - eu não tenho uma paleta tão diversa, mas uso tinta World Famous e Allegory como a principal preta em meus trabalhos.
- Quem são seus clientes? Eles têm algo em comum?
- Tenho uma profissão muito legal que me permite conhecer muitas pessoas interessantes. Tenho trabalhado com artistas, designers, atores, historiadores, fotógrafos, blogueiros, médicos, restauradores, músicos, estilistas, bailarinas e até diretores de pornô - e outros.
Infelizmente, eu moro em São Petersburgo, e nossa cidade é muito peculiar. Tentei encontrar uma correlação entre meus clientes e decidi não procurar, mas simplesmente aproveitar o fato de que pessoas tão interessantes confiam em mim.
- Houve qualquer incidente engraçado, talvez estranho, nas suas sessões?
- Oh, sim ... Havia muitas curiosidades (risos). Provavelmente a mais brilhante aconteceu comigo na Europa. Um cliente reservou um projeto em seu peito. No dia da sessão, um homem jovem veio, ele gostou do esboço, nós pegamos a escala e preparamos para transferir a imagem. Eu pedi para ele tirar o casaco para preparar a pele para a transferência. E em algum momento percebi que ele tinha minhas tatuagens nos braços. Comecei a me lembrar de meus próprios recados e me lembrei de que uma vez fiz essas tatuagens, mas só para uma garota.
Como já saiu na sessão, o cliente realmente era uma garota, e em um ano ele conseguiu mudar seu gênero para masculino, e nós apenas cobrimos as cicatrizes após uma das operações com esse tatoo.
Outra história engraçada aconteceu no último studio. Um famoso blogueiro veio a um colega para fazer um tatoo. Em algum momento, uma garota entrou no studio, na área de trabalho, e mais tarde descobriu que era sua fã, e começou a pedir uma foto com ele. Não tivemos tempo de reagir, ela rapidamente passou pela porta com meu cliente, então tivemos que levá-la fora e fechar a porta. Ninguém entendeu como ela descobriu seu endereço.
Durante a pausa, o homem jovem saiu para tirar uma foto com ela. Ela estava de serviço no jardim de nosso studio por outra semana inteira, às vezes ela subia e perguntava quando ele voltaria para a sessão. Foi um pouco assustador, especialmente para esse blogueiro. Para nós, é mais uma performance rara, mas para ele é vida cotidiana.
- Você teve alguma experiência de colaboração com outros tatuaristas? Conte-nos sobre ele
- A maioria das colaborações na minha carreira caiu em um ano de covid, provavelmente porque muitos artistas estavam isolados em algum momento e parte da nossa indústria parou por alguns meses. Isso me deu tempo para pensar e preparar projetos interessantes.
E provavelmente uma das mais memoráveis para mim foi com Vladimir Arinkin! Este é um incrível artista de tatuagem, designer e pintor, ele agora se mudou para Áustria! Ele organizou um grande projeto artístico com artistas de tatuagem de vários países. Como resultado, obtivemos 13 obras gráficas, que serão posteriormente apresentadas tanto em formato impresso quanto na exposição.
- Há artistas de tatuagem que inspiram você?
- Devo confessar que vivo segundo o dogma do Velho Testamento - “não faça de si um ídolo” (sorriso). Partly porque, infelizmente, eu não tenho tempo suficiente para seguir o sucesso dos meus colegas.
- Como você avalia sua popularidade, sucesso? E como você acha que pode ser medido?
- Specificamente, será provavelmente difícil para mim avaliar minha popularidade por mim mesmo, para não ser viesado. Na minha opinião, você não precisa se esforçar para ser popular em seu trabalho, mas sim se esforçar para buscar harmonia consigo mesmo e com seu trabalho. Isso soa um pouco como um pouco de besteira esotérica, mas é uma abordagem mais sólida. A popularidade também é diferente - "publicidade negra é publicidade também!" E no nosso vasto mundo, onde não há instituição de reputação como tal, o problema da popularidade e fama é frequentemente resolvido apenas por dinheiro, e pode não estar relacionado com qualidade de forma alguma.
- Você prepara qualquer evento pessoal, atividade?
- Desde que eventos em massa sejam temporariamente cancelados, eu exibo ativamente meus trabalhos gráficos, pinturas e designs em plataformas online e exposições nos EUA, Europa e Reino Unido.
No começo de maio, a BOOMER Gallery em Londres realizou a exposição anual ARTSY MOOD, na qual selecionaram artistas de todo o mundo. Minhas gráficos botânicos foram apresentados lá. Como resultado da seleção, eles realizaram uma exposição por uma semana. É uma pena, é claro, que eu não pudesse estar presente pessoalmente, acho que teria tido muitas mais impressões. Caso contrário, eu só tinha que enviar meu trabalho. E em breve outra exposição é planejada, agora a seleção dos participantes está em andamento.
Eu também trabalho ativamente com duas lojas russas de impressões de decoração interna. E em meu tempo livre, que agora é muito pouco, eu pinto e passo tempo no laboratório de arte da Academia de Artes n.a. Repin.
- Parece que você é uma pessoa incrivelmente trabalhadora e constantemente está em desenvolvimento. Onde você obtém tanto vigor e inspiração para a criatividade, o trabalho e o desenvolvimento pessoal?
- Eu diria que trabalho bastante impulsivamente e consigo mudar de área de atuação, alternando. É mais fácil para mim compartilhar a carga de trabalho. Agora estou ainda liderando um projeto na minha especialidade principal - arquitetura. Infelizmente, não consigo compartilhar uma receita para encontrar inspiração e força, aqui provavelmente você só precisa amar o que está fazendo. Dormir bem, comer bem, praticar esportes e não esquecer de descansar - isso provavelmente é o único segredo. Mas eu realmente gosto de visitar museus e ler, embora eu leia principalmente literatura científica de popular science.
- Conte-nos sobre sua experiência de participar de convenções. Acha que elas são necessárias?
- Lembro bem da primeira vez que fui lá. Então eu estava trabalhando em tattooing há apenas 4 meses e me inscrevi. O que foi minha alegria que meus trabalhos passaram na seleção e me permitiram participar. Isso me motivou muito a trabalhar ainda mais então!
Eu caminhei por muito tempo e olhei para o trabalho de outros tattooers, lembro que um artista fez uma impressão indelével em mim - ele fez linhas grossas em uma passada. Fiquei perto de sua barraca por muito tempo. Agora, é claro, é bastante engraçado lembrar disso.
Recentemente analisei minha participação em convenções e percebi que tentei comparecer a pelo menos duas ou três por ano. Não é nada pequeno! Lembro que era muito exaustivo - preparação e competições. O ano passado fui um dos "sortudos" que conseguiram sair rapidamente de Paris quando foi quarentenada e a convenção foi cancelada no último momento.
Eu tenho vários prêmios, mas mais prêmios de convenções estrangeiras, e, por uma coincidência curiosa, os prêmios são concedidos sem minha participação, e então os prêmios procuram por mim. Apenas ontem, meus amigos que estavam nos Estados Unidos exibiram meu trabalho em uma convenção em Minneapolis e me enviaram uma bela foto dos meus prêmios. Estou muito grato por eles terem levado o tempo, terem vindo lá e participado da competição, e nesse momento eu estava pintando felizmente em casa em São Petersburgo.
Eu acho que tais eventos são definitivamente importantes para o desenvolvimento da indústria de tatuagem. Mas, no entanto, percebo que a tatuagem continua sendo um pouco um campo fechado em algum lugar no limite do subterrâneo. Galerias e revistas de arte raramente cobrem a tatuagem como uma forma de arte aplicada, ou são geralmente ignoradas como um fenômeno. Na minha opinião, é correto não concentrar todas as suas conquistas apenas na indústria de tatuagem, mas multiplicá-las em outras áreas, introduzindo algo novo e ampliando as fronteiras. É necessário encontrar o idioma de interação com outros tipos de arte.
- Você acha que a indústria de tatuagem na Rússia é diferente daquela no Ocidente?
- No Ocidente, a cultura de tatuagem é menos estigmatizada, mais aberta, e a cultura de massa interage com ela de forma diferente do que na Rússia. Há um ambiente completamente diferente e os meios de comunicação operam de maneira diferente nessa área. Há uma grande quantidade de plataformas de tatuagem para ajudar os artistas a trabalhar e promover suas obras. Eu só comecei a colaborar com uma dessas plataformas. No modelo americano, a tatuagem é uma profissão muito séria. Contratos rigorosos, licenças, responsabilidades (incluindo criminais e financeiras) tanto para o estúdio quanto para os clientes, diferentes éticas de trabalho e indústria de apresentação.
Eu tenho vários tattooers familiares que vêm de projetos de tattoo na TV. Eles vieram como ainda desconhecidos artistas novatos, foram promovidos em programas de TV e, em seguida, as canais lucraram com eles por vários anos. Grandes estudios de tattoo fazem o mesmo com artistas. Isso é uma forma completamente diferente de pensar e ver a indústria como um todo.
Claro, isso é devido aos grandes recursos financeiros na indústria de tattoo, à existência da instituição de reputação e responsabilidade legal. Isso provavelmente é a principal diferença séria, eu diria até "abismo" na indústria de tattoo na Rússia e no Ocidente.
- Como você vê o futuro da tattooing global e russa nos próximos anos?
- Agora a indústria está ainda em stagnação após a pandemia e não voltou ao seu nível anterior. Provavelmente precisará de algum tempo para se recuperar.
Podemos apenas esperar que este período seja temporário. O crescimento e o desenvolvimento da indústria de tattoo dá aos artistas e seus clientes a possibilidade de bordas livres e a capacidade de viajar livremente.
- Qual conselho você daria a si mesmo como mestre há 5 anos?
- Eu olho para meu caminho e provavelmente não teria mudado nada nem nas minhas decisões nem nas minhas ações. A indústria de tatuagem introduziu pessoas maravilhosas, com muitas das quais tenho sido amigos há muitos anos. Provavelmente a mais importante conselho que eu daria a mim mesmo é “não esqueça de descansar no horário certo!”. Às vezes, equilibrio mal minha carga e trabalho excessivo, esquecendo-me do fim de semana. Mas provavelmente há cinco anos, eu teria ignorado esse conselho.
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