La invitada de nuestra entrevista de hoy es Olga Kotova, una talentosa tatuadora cuyas delicadas obras maestras botánicas sobre la piel han conquistado los corazones de miles de mujeres en todo el mundo. Sus obras de arte combinan a la perfección la botánica y los gráficos, creando una interacción única entre líneas precisas y tonos suaves. En esta entrevista, profundizamos en la historia de su pasión por los tatuajes, descubrimos cómo Olga ayuda a las personas que han sufrido experiencias traumáticas a superar el dolor emocional y recuperar su sentido de sí mismas. Comparte sus fuentes de inspiración, enfatiza la importancia de la confianza del cliente y relata historias cautivadoras de su práctica profesional.
Comencemos con nuestras preguntas tradicionales: cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y a qué te dedicabas antes de tatuar?
- Nací y pasé la mayor parte de mi vida en Rusia, en la ciudad siberiana de Tyumen. Después de terminar la universidad, me mudé a Moscú debido al trabajo de mi esposo, y después de dos años allí, nos trasladamos a Berlín. Mi viaje al mundo del tatuaje comenzó hace seis años, cuando tenía 20. En ese momento, estaba asistiendo a la universidad, cursando una licenciatura en animación artística. Antes de entrar en el mundo del tatuaje, trabajé como administradora en concesionarios de automóviles y salones de belleza. Además, trabajé como freelance diseñando tarjetas de visita y branding corporativo.
¿Qué te llevó al tatuaje y cómo comenzó tu carrera en este campo?
- Como dije antes, mi camino hacia el tatuaje comenzó durante mi tercer año de universidad. Mi esposo expresó interés en hacerse un tatuaje y me pidió que diseñara un boceto. Esto despertó mi curiosidad por la industria del tatuaje en mi ciudad natal. Una conocida de mi clase me presentó a su amiga, una tatuadora. Fue entonces cuando comencé a sumergirme en el mundo del tatuaje. Inicialmente, era más un pasatiempo divertido: tatuaba plátanos, pasaba tiempo en estudios de tatuajes y participaba en esta actividad agradable con amigos.
Tu portafolio presenta principalmente tatuajes botánicos femeninos. ¿Por qué elegiste esta dirección para ti? ¿Qué aspectos particulares de tu trabajo destacarías?
- No llegué inmediatamente a los tatuajes femeninos. Al principio, hacía lo que la gente me pedía. Entre ellos había tribales, calaveras y los populares leones con coronas (risas). Sin embargo, no sentía una satisfacción interna con estas obras, y solo al estudiar las creaciones de otros artistas comencé a entender lo que realmente me atraía. Con el tiempo, me di cuenta de que los tatuajes florales delicados eran lo que más me atraía, y comencé a intentar hacerlos yo misma, lo que recibió una respuesta positiva de mis clientes.
Al principio de mi carrera, trabajé principalmente con tatuajes negros, pero con el tiempo, mi amor por el color me llevó a experimentar con elementos coloridos. Así se formó el estilo en el que trabajo actualmente. Mi singularidad reside en la técnica de mis obras, donde utilizo la superposición de colores para lograr piezas transparentes, delicadas, pero legibles que pueden ser fácilmente reconocidas.
A menudo combinas la botánica con los gráficos. Cuéntanos, ¿qué te atrae de esta combinación?
- En realidad, es bastante simple: disfruto de cómo se ve. La mezcla de líneas precisas y delicadas formas florales, especialmente cuando se combina con el color, me parece realmente hermosa.
Con frecuencia trabajas en cubrir cicatrices. ¿Qué significan para ti estos proyectos? ¿Cómo cambian las vidas de tus clientes después de una sesión? Comparte algunas historias.
- Para mí, cubrir cicatrices ofrece la oportunidad de ayudar a alguien a sentirse seguro, por muy cliché que suene. Algunas personas luchan por aceptar sus cicatrices, y me alegra poder brindarles ayuda. Recuerdo un caso en el que cubrí una cicatriz de quemadura en la pierna de una mujer, una que había adquirido durante su infancia. Había pasado su vida evitando faldas y vestidos cortos, usando solo trajes de baño con una falda larga para cubrir sus piernas. Después de nuestra sesión, lo primero que hizo fue programar una sesión de fotos en bikini, y fue realmente notable. Finalmente, comenzó a gustarse a sí misma en el espejo. En general, tengo muchas historias como esta. Después de una sesión, la gente siempre expresa su gratitud, y luego, al observarlos (a veces revisando sus perfiles en redes sociales), veo que ya no ocultan sus cicatrices y usan ropa que no esconde sus brazos, piernas y más.
¿Es el tatuaje arte, un trabajo o algo más para ti?
- Ser tatuadora para mí es libertad: la libertad de ganar bien, viajar y dar forma a mi vida según mis deseos. La libertad me importa, y mi profesión me la concede. Lo calificaría como un trabajo, ya que recibo un pago por mis tatuajes y trabajo con personas, pero es un trabajo que se ha convertido en mi vida. No querría ser nadie más, y estoy contenta dedicándome a lo que hago.
¿Qué es lo más importante para ti en el tatuaje?
- Si hablamos del tatuaje como producto final, es crucial para mí que mi cliente ame su tatuaje. Su felicidad al llevarlo es quizás el aspecto más vital.
¿Priorizas la idea del cliente o la tuya en tu trabajo? ¿Cómo cobra vida el concepto de tus tatuajes? ¿De dónde sacas inspiración?
- Para mí, la idea del cliente tiene prioridad, ya que son ellos quienes llevarán el tatuaje. El cliente comparte su concepto, y yo propongo cómo darle vida y sugiero mejoras. Ayudo a refinar la idea, aprovechando mi experiencia, para lograr un tatuaje hermoso y armonioso. Ocasionalmente, creo bocetos a mano alzada que me parecería interesante ejecutar, y si el cliente no está seguro, puede encontrar inspiración en mis proyectos. Me inspiro en el mundo de la flora y la fauna, así como en las obras de artistas e ilustradores.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos favoritos o alguna historia excepcional en tu carrera?
- No puedo destacar tatuajes específicos como favoritos. Cada proyecto es mi creación, y pongo toda mi habilidad en cada uno. Sin embargo, tengo algunos proyectos particularmente memorables, generalmente tatuajes a gran escala como mangas o piezas de espalda. Uno de ellos destaca de manera especialmente vívida. Representamos dos criaturas míticas, un grifo y un dragón, en el cuerpo. Este proyecto se completó en cuatro sesiones, lo que, en mi opinión, es bastante rápido. Fue el proyecto más extenso y memorable de mi carrera.
Viajas mucho. ¿Dónde has tenido la oportunidad de visitar? ¿Qué país ha influido más en tu creatividad?
- En los últimos dos años, he emprendido numerosos viajes e incluso me he mudado a otro país. Mi primera colaboración como artista invitada fue en Alemania. Visité varias ciudades y exploré Bélgica y Noruega. Durante mi tiempo libre, viajé a España, Italia, los Países Bajos y otros países. Entre ellos, Alemania quizás ha sido el que más me ha influido, ya que ahora lo considero mi hogar.
¿Asistes a convenciones de tatuajes? Comparte tu experiencia.
- Encuentro las convenciones de tatuajes más atractivas como invitada que como participante. Las condiciones en las convenciones típicamente no son las más cómodas para trabajar. Sin embargo, disfruto asistiendo, interactuando con colegas y observando a otros artistas.
¿Cómo evalúas tu popularidad? Y en tu opinión, ¿cómo se puede medir?
- Me resulta bastante difícil medir mi popularidad, ya que no me considero una artista sobresaliente. Soy consciente de que creo tatuajes de alta calidad, pero también entiendo que todavía tengo margen para crecer. El factor clave para mí es la confianza de mis clientes. Veo comentarios positivos sobre mi trabajo, personas de diferentes países reservan citas conmigo y esperan conocerme. Aprecio sinceramente esto y me esfuerzo por seguir desarrollándome.
¿Qué es lo más significativo en tu carrera como tatuadora? ¿Qué metas te has propuesto? ¿Podrías compartir tus planes creativos para el futuro cercano?
- Para mí, el aspecto más importante de ser tatuadora es la oportunidad de seguir creciendo y mejorando. Mi objetivo principal es siempre proporcionar a los clientes tatuajes únicos y de alta calidad. También aspiro a establecer mi nombre en la industria y compartir mis conocimientos con mis colegas. En un futuro cercano, me gustaría mostrarme activamente, incluyendo participar en entrevistas, como esta, por ejemplo. También me interesa colaborar con otros artistas. En general, me esfuerzo por presentarme a mí misma y mis ideas creativas a una escala más amplia. Actualmente, no tengo un plan de acción específico, pero estoy segura de que todo evolucionará gradualmente.
