Der heutige Interviewgast ist Olga Kotova, eine talentierte Tattoo-Künstlerin, deren zarte botanische Meisterwerke auf der Haut die Herzen Tausender Frauen weltweit erobert haben. Ihre Kunstwerke verbinden nahtlos Botanik und Grafik und schaffen ein einzigartiges Zusammenspiel zwischen präzisen Linien und sanften Farbtönen. In diesem Interview tauchen wir in ihre Tattoo-Leidenschaft ein und entdecken, wie Olga Menschen, die traumatische Erfahrungen gemacht haben, hilft, emotionalen Schmerz zu überwinden und ihr Selbstwertgefühl wiederzuerlangen. Sie teilt ihre Inspirationsquellen, betont die Bedeutung des Kundenvertrauens und erzählt fesselnde Geschichten aus ihrer beruflichen Praxis.
Beginnen wir mit unseren traditionellen Fragen: Erzählen Sie uns ein wenig über sich. Woher kommen Sie und was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?
- Ich wurde in Russland, in der sibirischen Stadt Tjumen, geboren und habe dort den größten Teil meines Lebens verbracht. Nach dem College zog ich wegen der Arbeit meines Mannes nach Moskau, und nach zwei Jahren dort zogen wir nach Berlin. Meine Reise in die Welt des Tätowierens begann vor sechs Jahren, als ich 20 war. Zu dieser Zeit besuchte ich das College und studierte Animationskunst. Bevor ich in die Welt des Tätowierens eintrat, arbeitete ich als Administratorin in Autohäusern und Schönheitssalons. Außerdem arbeitete ich freiberuflich an der Gestaltung von Visitenkarten und Corporate Branding.
Was hat Sie zum Tätowieren gebracht und wie begann Ihre Karriere in diesem Bereich?
- Wie ich bereits sagte, begann mein Weg ins Tätowieren während meines dritten Studienjahres. Mein Mann äußerte den Wunsch, sich tätowieren zu lassen und bat mich, eine Skizze zu entwerfen. Dies weckte meine Neugier auf die Tattoo-Branche in meiner Heimatstadt. Eine Bekannte aus meiner Klasse stellte mich ihrem Freund vor, einem Tattoo-Künstler. So begann ich, in die Welt des Tätowierens einzutauchen. Anfangs war es eher ein lustiges Hobby – ich tätowierte Bananen, verbrachte Zeit in Tattoo-Studios und ging dieser angenehmen Aktivität mit Freunden nach.
Ihr Portfolio zeigt hauptsächlich feminine botanische Tattoos. Warum haben Sie diese Richtung für sich gewählt? Welche besonderen Aspekte Ihrer Arbeit würden Sie hervorheben?
- Ich bin nicht sofort zu femininen Tattoos übergegangen. Zuerst habe ich das gemacht, worum die Leute mich baten. Darunter waren Tribals, Totenköpfe und beliebte Löwen mit Kronen (lacht). Ich empfand jedoch keine innere Befriedigung bei diesen Arbeiten, und erst durch das Studium der Kreationen anderer Künstler begann ich zu verstehen, was mich wirklich ansprach. Mit der Zeit wurde mir klar, dass zarte florale Tattoos mich am meisten anzogen, und ich begann, sie selbst auszuprobieren, was bei meinen Kunden eine positive Resonanz fand.
Zu Beginn meiner Karriere arbeitete ich hauptsächlich mit schwarzen Tattoos, aber mit der Zeit führte mich meine Liebe zur Farbe dazu, mit farbigen Elementen zu experimentieren. So entstand der Stil, in dem ich derzeit arbeite. Meine Einzigartigkeit liegt in der Technik meiner Arbeiten, bei der ich Farbschichten verwende, um transparente, zarte und dennoch lesbare Stücke zu erzielen, die leicht wiederzuerkennen sind.
Du kombinierst oft Botanik mit Grafik. Erzähl uns, was dich an dieser Kombination reizt.
- Im Grunde ist es ganz einfach – mir gefällt, wie es aussieht. Die Mischung aus präzisen Linien und zarten floralen Formen, besonders in Kombination mit Farbe, finde ich wirklich wunderschön.
Du arbeitest häufig an Narben-Cover-ups. Was bedeuten dir solche Projekte? Wie verändert sich das Leben deiner Kunden nach einer Sitzung? Erzähl uns ein paar Geschichten.
- Für mich bieten Narben-Cover-ups die Möglichkeit, jemandem zu helfen, sich selbstbewusst zu fühlen – so klischeehaft das auch klingen mag. Manche Menschen haben Schwierigkeiten, ihre Narben zu akzeptieren, und ich bin froh, ihnen helfen zu können. Ich erinnere mich an einen Fall, bei dem ich eine Brandnarbe am Bein einer Frau überdeckt habe, die sie in ihrer Kindheit erworben hatte. Sie hatte ihr Leben lang kurze Röcke und Kleider gemieden und trug nur Badeanzüge mit einem langen Rockteil, um ihre Beine zu bedecken. Nach unserer Sitzung war das Erste, was sie tat, ein Bikini-Fotoshooting zu vereinbaren, und das war wirklich bemerkenswert. Endlich begann sie, sich selbst im Spiegel zu gefallen. Im Allgemeinen habe ich viele solcher Geschichten. Nach einer Sitzung drücken die Leute immer ihre Dankbarkeit aus, und später, wenn ich sie beobachte (manchmal überprüfe ich ihre Social-Media-Profile), sehe ich, dass sie ihre Narben nicht mehr verbergen und Kleidung tragen, die ihre Arme, Beine und mehr nicht versteckt.
Ist Tätowieren für dich Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Tätowierer zu sein bedeutet für mich Freiheit – die Freiheit, gut zu verdienen, zu reisen und mein Leben nach meinen Wünschen zu gestalten. Freiheit ist mir wichtig, und mein Beruf gewährt sie mir. Ich würde es als Job bezeichnen, da ich für meine Tattoos bezahlt werde und mit Menschen arbeite, aber es ist ein Job, der zu meinem Lebensinhalt geworden ist. Ich möchte niemand anderes sein und bin zufrieden mit dem, was ich tue.
Was ist für dich das Wichtigste beim Tätowieren?
- Wenn wir vom Tätowieren als Endprodukt sprechen, ist es für mich entscheidend, dass mein Kunde sein Tattoo liebt. Seine Freude, es zu tragen, ist vielleicht der wichtigste Aspekt.
Priorisierst du bei deiner Arbeit die Idee des Kunden oder deine eigene? Wie entsteht das Konzept für deine Tattoos? Woher nimmst du deine Inspiration?
- Für mich hat die Idee des Kunden Vorrang, da er derjenige ist, der das Tattoo tragen wird. Der Kunde teilt sein Konzept mit, und ich schlage vor, wie es umgesetzt werden kann und mache Vorschläge zur Verbesserung. Ich helfe dabei, die Idee zu verfeinern, indem ich meine Erfahrung nutze, um ein schönes und harmonisches Tattoo zu erzielen. Gelegentlich erstelle ich Freihandskizzen, die ich interessant fände, umzusetzen, und wenn der Kunde unsicher ist, kann er in meinen Projekten Inspiration finden. Ich lasse mich von der Welt der Flora und Fauna inspirieren und finde auch Inspiration in den Werken von Künstlern und Illustratoren.
Hast du Lieblings-Tattoos, Kunden, Projekte oder außergewöhnliche Geschichten in deiner Karriere?
- Ich kann keine bestimmten Lieblings-Tattoos hervorheben. Jedes Projekt ist meine Kreation, und ich stecke mein ganzes Können in jedes einzelne davon. Ich habe jedoch einige besonders denkwürdige Projekte, meist großformatige Tattoos wie Sleeves oder Rückenstücke. Eines davon sticht besonders hervor. Wir haben zwei mythische Kreaturen – einen Greif und einen Drachen – auf dem Körper verewigt. Dieses Projekt wurde in vier Sitzungen abgeschlossen, was meiner Meinung nach ziemlich schnell ist. Es war das umfangreichste und denkwürdigste Projekt in meiner Karriere.
Du reist viel. Welche Orte hattest du schon die Gelegenheit zu besuchen? Welches Land hat deine Kreativität am meisten beeinflusst?
- In den letzten zwei Jahren habe ich viele Reisen unternommen und bin sogar in ein anderes Land umgezogen. Mein erster Gastaufenthalt war in Deutschland. Ich habe mehrere Städte besucht und Belgien sowie Norwegen erkundet. In meiner Freizeit bin ich nach Spanien, Italien, in die Niederlande und in andere Länder gereist. Unter diesen Ländern hat mich Deutschland vielleicht am meisten beeinflusst, da ich es jetzt mein Zuhause nenne.
Besuchst du Tattoo-Conventions? Erzähl uns von deinen Erfahrungen.
- Tattoo-Conventions finde ich als Gast ansprechender als in der Rolle des Teilnehmers. Die Bedingungen auf Conventions sind typischerweise nicht die bequemsten zum Arbeiten. Ich genieße es jedoch, daran teilzunehmen, mich mit Kollegen auszutauschen und andere Künstler zu beobachten.
Wie schätzt du deine Popularität ein? Und deiner Meinung nach, wie kann man sie messen?
- Es ist ziemlich schwierig für mich, meine Popularität zu messen, da ich mich nicht für eine herausragende Künstlerin halte. Ich bin mir bewusst, dass ich qualitativ hochwertige Tattoos erstelle, aber ich verstehe auch, dass ich noch Raum für Wachstum habe. Der Schlüsselfaktor für mich ist das Vertrauen meiner Kunden. Ich sehe positives Feedback zu meiner Arbeit, Menschen aus verschiedenen Ländern buchen Termine bei mir und freuen sich darauf, mich persönlich kennenzulernen. Das schätze ich aufrichtig und strebe danach, mich weiterzuentwickeln.
Was ist das Wichtigste in deiner Karriere als Tätowiererin? Welche Ziele hast du dir gesetzt? Könntest du deine kreativen Pläne für die nahe Zukunft teilen?
- Für mich ist der wichtigste Aspekt als Tätowiererin die Möglichkeit, weiter zu wachsen und mich zu verbessern. Mein Hauptziel ist es, meinen Kunden stets hochwertige und einzigartige Tattoos anzubieten. Ich strebe auch danach, meinen Namen in der Branche zu etablieren und mein Wissen mit Kollegen zu teilen. In naher Zukunft möchte ich mich aktiv präsentieren, unter anderem durch die Teilnahme an Interviews, wie diesem hier zum Beispiel. Ich bin auch an der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern interessiert. Insgesamt strebe ich danach, mich und meine kreativen Ideen in größerem Umfang zu präsentieren. Derzeit habe ich keinen spezifischen Aktionsplan, aber ich bin zuversichtlich, dass sich alles schrittweise entwickeln wird.
