Notre invitée d'aujourd'hui est Olga Kotova, une talentueuse tatoueuse dont les délicats chefs-d'œuvre botaniques sur peau ont conquis le cœur de milliers de femmes à travers le monde. Ses œuvres mêlent harmonieusement botanique et graphisme, créant un dialogue unique entre des lignes précises et des teintes douces. Dans cette interview, nous nous plongeons dans l'histoire de sa passion pour le tatouage, nous découvrons comment Olga aide les personnes ayant vécu des expériences traumatisantes à surmonter la douleur émotionnelle et à retrouver leur estime de soi. Elle partage ses sources d'inspiration, souligne l'importance de la confiance du client et raconte des histoires captivantes de sa pratique professionnelle.
Commençons par nos questions traditionnelles : parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et que faisiez-vous avant le tatouage ?
- Je suis née et j'ai passé la majeure partie de ma vie en Russie, dans la ville sibérienne de Tioumen. Après avoir terminé mes études, j'ai déménagé à Moscou en raison du travail de mon mari, et après deux ans là-bas, nous nous sommes installés à Berlin. Mon parcours dans le tatouage a commencé il y a six ans, alors que j'avais 20 ans. À cette époque, j'étais à l'université, poursuivant un diplôme en animation artistique. Avant d'entrer dans le monde du tatouage, j'ai travaillé comme administratrice dans des concessions automobiles et des salons de beauté. De plus, j'ai travaillé en freelance dans la conception de cartes de visite et d'identités visuelles d'entreprise.
Qu'est-ce qui vous a menée au tatouage, et comment votre carrière dans ce domaine a-t-elle commencé ?
- Comme je l'ai dit précédemment, mon chemin vers le tatouage a commencé pendant ma troisième année d'université. Mon mari a exprimé le désir de se faire tatouer et m'a demandé de concevoir un croquis. Cela a éveillé ma curiosité pour l'industrie du tatouage dans ma ville natale. Une connaissance de ma classe m'a présentée son ami, un tatoueur. C'est alors que j'ai commencé à me plonger dans le monde du tatouage. Au début, c'était plus un passe-temps amusant – je tatouais des bananes, passais du temps dans des studios de tatouage et m'y adonnais avec des amis.
Votre portfolio présente principalement des tatouages botaniques féminins. Pourquoi avez-vous choisi cette direction pour vous-même ? Quels aspects particuliers de votre travail mettriez-vous en avant ?
- Je ne suis pas venue immédiatement aux tatouages féminins. Au début, je faisais tout ce que les gens me demandaient. Parmi eux, il y avait des tribaux, des crânes et des lions populaires avec des couronnes (rires). Cependant, je ne ressentais pas de satisfaction intérieure de ces œuvres, et ce n'est qu'en étudiant les créations d'autres artistes que j'ai commencé à comprendre ce qui m'attirait vraiment. Avec le temps, j'ai réalisé que les tatouages floraux délicats m'attiraient le plus, et j'ai commencé à essayer de les faire moi-même, ce qui a reçu une réponse positive de mes clients.
Au début de ma carrière, je travaillais principalement avec des tatouages noirs, mais avec le temps, mon amour pour la couleur m'a amenée à expérimenter des éléments colorés. C'est ainsi que le style dans lequel je travaille actuellement s'est développé. Mon originalité réside dans la technique de mes œuvres, où j'utilise la superposition de couleurs pour obtenir des pièces transparentes, délicates, mais lisibles et facilement reconnaissables.
Vous combinez souvent la botanique avec le graphisme. Dites-nous ce qui vous attire dans cette combinaison ?
- En réalité, c'est assez simple – j'aime l'esthétique. Le mélange de lignes précises et de formes florales délicates, surtout lorsqu'elles sont associées à la couleur, me semble vraiment magnifique.
Vous travaillez fréquemment sur la couverture de cicatrices. Que signifient de tels projets pour vous ? Comment la vie de vos clients change-t-elle après une séance ? Partagez quelques histoires.
- Pour moi, la couverture de cicatrices offre la possibilité d'aider quelqu'un à se sentir confiant, aussi cliché que cela puisse sembler. Certaines personnes ont du mal à accepter leurs cicatrices, et je suis heureuse de pouvoir les aider. Je me souviens d'un cas où j'ai couvert une cicatrice de brûlure sur la jambe d'une femme, qu'elle avait eue pendant son enfance. Elle avait passé sa vie à éviter les jupes courtes et les robes, ne portant des maillots de bain qu'avec une longue jupe pour couvrir ses jambes. Après notre séance, la première chose qu'elle a faite a été de planifier une séance photo en bikini, ce qui était vraiment remarquable. Finalement, elle a commencé à s'aimer en se regardant dans le miroir. En général, j'ai beaucoup d'histoires de ce genre. Après une séance, les gens expriment toujours leur gratitude, et plus tard, en les observant (parfois en consultant leurs profils sur les réseaux sociaux), je constate qu'ils ne cachent plus leurs cicatrices et portent des vêtements qui ne dissimulent pas leurs bras, leurs jambes, et bien plus encore.
Le tatouage est-il pour vous un art, un travail ou autre chose ?
- Être tatoueuse, c'est pour moi la liberté – la liberté de bien gagner sa vie, de voyager et de façonner ma vie selon mes désirs. La liberté est importante pour moi, et ma profession me l'accorde. Je le qualifierais de travail, car je suis payée pour mes tatouages et je travaille avec des gens, mais c'est un travail qui est devenu ma raison de vivre. Je ne voudrais être personne d'autre et je suis heureuse de faire ce que je fais.
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous dans le tatouage ?
- Si nous parlons du tatouage en tant que produit final, il est crucial pour moi que mon client aime son tatouage. Son bonheur de le porter est peut-être l'aspect le plus essentiel.
Dans votre travail, privilégiez-vous l'idée du client ou la vôtre ? Comment le concept de vos tatouages prend-il vie ? Où puisez-vous votre inspiration ?
- Pour moi, l'idée du client prime, car c'est lui qui portera le tatouage. Le client partage son concept, et je propose des pistes pour le concrétiser et suggère des améliorations. J'aide à affiner l'idée, en tirant parti de mon expérience, afin d'obtenir un tatouage beau et harmonieux. Occasionnellement, je crée des croquis à main levée que je trouverais intéressant de réaliser, et si le client est incertain, il peut trouver l'inspiration parmi mes projets. Je puise mon inspiration dans le monde de la flore et de la faune, ainsi que dans les œuvres d'artistes et d'illustrateurs.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou des histoires exceptionnelles dans votre carrière ?
- Je ne peux pas désigner de tatouages préférés spécifiques. Chaque projet est ma création, et j'y mets tout mon cœur et mon savoir-faire. Cependant, j'ai des projets particulièrement mémorables, généralement des tatouages de grande envergure comme des manches ou des pièces de dos. L'un d'eux se distingue particulièrement. Nous avons représenté deux créatures mythiques – un griffon et un dragon – sur le corps de la personne. Ce projet a été réalisé en quatre séances, ce qui, à mon avis, est un délai assez rapide. Ce fut le projet le plus vaste et le plus mémorable de ma carrière.
Vous voyagez beaucoup. Où avez-vous eu l'occasion de vous rendre ? Quel pays a eu le plus d'influence sur votre créativité ?
- Au cours des deux dernières années, j'ai entrepris de nombreux voyages et j'ai même déménagé dans un autre pays. Mon premier 'guest spot' était en Allemagne. J'ai visité plusieurs villes et exploré la Belgique et la Norvège. Pendant mon temps libre, j'ai voyagé en Espagne, en Italie, aux Pays-Bas et dans d'autres pays. Parmi eux, l'Allemagne a peut-être eu le plus d'influence sur moi puisque j'y vis désormais.
Participez-vous à des conventions de tatouage ? Partagez votre expérience.
- Je trouve les conventions de tatouage plus attrayantes en tant que visiteuse qu'en tant que participante. Les conditions lors des conventions ne sont généralement pas les plus confortables pour travailler. Cependant, j'aime y assister, interagir avec des collègues et observer d'autres artistes.
Comment évaluez-vous votre popularité ? Et selon vous, comment peut-elle être mesurée ?
- Il m'est assez difficile de mesurer ma popularité, car je ne me considère pas comme une artiste extraordinaire. Je suis consciente que je crée des tatouages de haute qualité, mais je comprends aussi que j'ai encore une marge de progression et d'amélioration. Le facteur clé pour moi est la confiance que mes clients me témoignent. Je vois des retours positifs sur mon travail, des gens de différents pays prennent rendez-vous avec moi et sont impatients de me rencontrer. J'apprécie sincèrement cela et je m'efforce de me développer davantage.
Qu'est-ce qui est le plus important dans votre carrière de tatoueuse ? Quels objectifs vous êtes-vous fixés ? Pourriez-vous partager vos projets créatifs pour un avenir proche ?
- Pour moi, l'aspect le plus important du métier de tatoueuse est l'opportunité de continuer à grandir et à m'améliorer. Mon objectif principal est de toujours offrir à mes clients des tatouages uniques et de grande qualité. J'aspire également à me faire un nom dans l'industrie et à partager mon savoir avec mes collègues. Dans un avenir proche, j'aimerais me montrer plus activement, notamment en participant à des interviews, comme celle-ci par exemple. Je suis également intéressée par la collaboration avec d'autres artistes. Globalement, je m'efforce de me faire connaître et de présenter mes idées créatives à une plus grande échelle. Actuellement, je n'ai pas de plan d'action précis, mais je suis convaincue que tout se développera progressivement.
