El tatuaje japonés sigue siendo un clásico inquebrantable y la parte más importante de la base de todos los tatuajes modernos. Miles (si no cientos de miles) de tatuadores de todo el mundo todavía practican el tatuaje japonés tradicional, se sumergen en las profundidades de la historia, la épica y la filosofía que subyacen a este arte, y millones de fans continúan imprimiendo la sabiduría de tiempos pasados en sus cuerpos.
En la variedad de interpretaciones de los tatuajes japoneses tradicionales por parte de artistas modernos, no son infrecuentes los experimentos tanto con la técnica de aplicación (como recordarán, en el pasado todos los tatuajes japoneses se hacían manualmente usando Tebori) como con las combinaciones de colores. Y hoy queremos presentarles a un tatuador cuyo trabajo nos asombró con su estilo. ¡Son brillantes, contrastados, memorables e increíblemente atractivos! Hemos estado siguiendo el trabajo de este tatuador durante bastante tiempo, y finalmente logramos hablar con él y conocer los detalles de su trayectoria creativa.
¡Conozcan a Dino!
Por favor, cuéntales a nuestros lectores un poco sobre ti. ¿De dónde eres, qué hacías antes de tatuar?
- Tengo nacionalidad coreana, pero actualmente vivo en Los Ángeles, EE. UU. Obtuve una visa en 2021 y me mudé a América. Fui futbolista profesional coreano antes de convertirme en tatuador. He sido futbolista durante 19 años desde que era joven, pero no pude jugar más después de 6 cirugías debido a muchas lesiones.
Cuando el médico dijo que no podía jugar más al fútbol, fue muy triste y difícil. También me preocupé mucho por mi futuro.

¿Cómo y cuándo decidiste convertirte en tatuador? ¿Quién te enseñó? ¿Cómo fue?
- Estaba muy perdido sobre mi futuro después de la última cirugía. Pensé mucho en mi nueva vida. El segundo trabajo del jugador que más admiraba era el de tatuador. Su nombre es Daniel Agger, y tiene nacionalidad danesa. Tenía casi todo el cuerpo tatuado, y a mí también me interesaban mucho los tatuajes. Quise seguir su trabajo y convertirme en tatuador, así que empecé a estudiar por mi cuenta.
Vi muchos videos en YouTube e Instagram. Me tatué a mí mismo, a mi esposa y a mis amigos.
Desafortunadamente, todavía es oficialmente ilegal en Corea, por esa razón no pude aprender a tatuar a fondo, así que fui al extranjero para familiarizarme con la creatividad y la cultura de otros tatuadores.

Hablemos de tu trabajo. ¿Por qué elegiste el tatuaje japonés como tu campo principal?
- Para ser honesto, mi estilo era el tradicional americano al principio. No era muy bueno dibujando, así que pensé que era fácil para mí empezar. Luego de eso, comencé con el blackwork para enfocarme en los detalles.
Fui a varias convenciones y vi modelos de tatuajes japoneses, y creaban una atmósfera muy fuerte pero hermosa. En ese momento me fascinaron los tatuajes de estilo japonés de gran tamaño. Finalmente me enamoré de los tatuajes japoneses, ya que me motivaron a aprender y desafiarme a mí mismo.
Intenté mezclar mi propio estilo con el estilo japonés, y conocí a mi mentor, Horimaroo, y se convirtió en mi estilo actual.
Estoy deseando ver cómo evolucionará mi trabajo en 5 o 10 años.

¿Cuáles son las principales características de tu arte que puedes identificar tú mismo?
- Me gusta crear un fuerte contraste y trato de expresarlo en mi trabajo. Además, me gusta el trabajo que se puede distinguir y reconocer claramente a primera vista, incluso si lo miro desde la distancia. Me gusta combinar varios temas. Por supuesto, me gusta hacer detalles, pero no me gustan los diseños que parecen recargados.
¿Por qué solo trabajas con negro y rojo? ¿Qué representan estos colores?
- Me encanta el trabajo de contraste audaz y los colores contrastantes. Cuando visité la convención en Londres hace unos años, encontré mi estilo ideal de tatuaje tan pronto como vi el modelo de body suit.
El modelo tenía tatuajes de colores contrastantes muy audaces, y me llamaron la atención de inmediato.
Y entonces me di cuenta de que quería que mi estilo no solo destacara, sino que también fuera hermoso. Y la respuesta fue usar el color rojo.
Personalmente, creo que el rojo es muy hermoso y poderoso. Cuando se usa con el color negro simultáneamente, transmite una sensación de energía y fuerza.

¿Cómo transformas las ideas de un cliente en un tatuaje?
- Antes de comenzar un proyecto, tengo suficientes conversaciones con los clientes y me preparo para comenzar el proyecto. Quiero crear diseños clásicos pero sofisticados, y para crearlos, la base de todos mis diseños se encuentra en la pintura tradicional japonesa Ukiyo-e.
¿Tienes algún proyecto de tatuaje favorito? ¿Puedes hablarme de ellos?
- Me encantan los proyectos grandes como los tatuajes de espalda y las mangas completas de pierna. Esto se debe a que creo que el encanto de los tatuajes japoneses proviene de los body suits y las obras grandes. Son clásicos, pero son muy sofisticados y crean un aura fuerte. Parecen guerreros con armadura. Además, se necesita mucho tiempo y esfuerzo para completar el proyecto, y buena energía del cliente y mía.
Es muy difícil completar un proyecto grande porque los clientes también tienen que pagar mucho dinero y tiempo y pasar largas horas de dolor. Actualmente estoy trabajando en un gran proyecto con varios modelos, y no lo he publicado en mis redes sociales. Quiero mostrarles mi nuevo estilo, así que lo estoy haciendo en secreto. Creo que mucha gente estará interesada y le gustará mi trabajo en el futuro. Es muy interesante para mí y emocionante también.

Dime, ¿dónde buscas inspiración?
- Me inspiré mucho en la pintura Ukiyo-e y en el tatuador Horimaroo, que es un tatuador coreano. Me ha enseñado y ayudado mucho a convertirme en quien soy ahora.
Solíamos trabajar y dibujar juntos. Él me dio muchos consejos, así que estudié basándome en eso. El trabajo de Horimaroo es muy tradicional y sofisticado al estilo japonés.
Todavía me mantengo en contacto con él y siempre me motiva. Es un gran mentor. Y obtengo mucha inspiración y descubro ideas de las pinturas tradicionales Ukiyo-e. Obtengo ideas e inspiración de sus pinturas y las interpreto de nuevo en mi estilo y las diseño. Ukiyo-e es una pintura muy antigua, pero utiliza líneas muy delicadas y hermosas, y es clásica pero muy hermosa.

Háblame del lugar donde trabajas actualmente.
- Actualmente vivo en Los Ángeles, EE. UU. y trabajo en 10KF Tattoo. Tenemos cinco sucursales en Estados Unidos y Corea, y trabajamos con grandes artistas de diversas nacionalidades.
Artistas de varios géneros se reúnen para crear una buena sinergia e inspirarse y motivarse mutuamente.
¿Participas en convenciones? ¿Tienes premios de festivales de tatuajes?
- He estado en muchas convenciones. Principalmente fueron en Asia, y el año pasado planeaba participar en varias convenciones como Canadá, Ámsterdam y Roma, pero algunas convenciones se cancelaron debido al virus y no pude asistir a todos los eventos. Estamos planeando participar en más convenciones el próximo año con los modelos del proyecto que estamos preparando ahora.

Las convenciones me dan mucha motivación y aprendo mucho de ellas. Además, es muy divertido hacer muchos amigos, viajar por el mundo, reunirme con amigos después de mucho tiempo y participar juntos en convenciones.
Tengo seis premios. Gané el primer lugar en las convenciones de Taiwán y Tailandia, el segundo lugar en Singapur y el tercer lugar en Corea tres veces. Aunque asistí a la Convención de Bangkok hace dos años como juez, participaré en la Convención de México en octubre y en la Convención de Bangkok en febrero del próximo año como juez. Espero que todos los virus terminen pronto, que las convenciones se celebren tan activamente como antes y que podamos viajar por el mundo y encontrarnos con amigos.

¿Dónde podemos verte en un futuro próximo? ¿Tienes algún plan que te gustaría compartir?
- ¡Por supuesto! Como dije anteriormente, planeo participar en la convención de México en octubre y haré una gira por Asia a principios del próximo año. Visitaré Taiwán, Tailandia, Singapur y Hong Kong. Tendré una gira europea a mediados del próximo año. Participaré en convenciones con mis amigos, mi esposa y mis modelos y visitaré muchos países. No pude decidir el horario exacto porque el horario europeo es un plan futuro. Estoy deseando que llegue y estoy deseando conocer nuevos amigos. Espero que los suscriptores que lean este artículo estén interesados en mi horario, y si están interesados en mi trabajo, espero que hagamos un gran proyecto juntos.










