Le tatouage japonais reste un classique inébranlable et la partie la plus importante du fondement de tous les tatouages modernes. Des milliers (voire des centaines de milliers) de tatoueurs à travers le monde pratiquent encore le tatouage japonais traditionnel, s'immergent dans les profondeurs de l'histoire, de l'épopée et de la philosophie qui sous-tendent cet art, et des millions de fans continuent d'imprimer la sagesse des temps passés sur leur corps.
Dans la variété des interprétations des tatouages japonais traditionnels par les artistes modernes, les expériences ne sont pas rares, tant au niveau de la technique d'application (comme vous vous en souvenez, dans le passé, tous les tatouages japonais étaient réalisés manuellement à l'aide du Tebori) que des schémas de couleurs. Et aujourd'hui, nous voulons juste vous présenter un tatoueur dont le travail nous a tout simplement stupéfiés par son style. Ils sont lumineux, contrastés, mémorables et incroyablement attrayants ! Nous suivons le travail de ce tatoueur depuis assez longtemps, et nous avons finalement réussi à lui parler et à découvrir les détails de son parcours créatif.
Rencontrez Dino !
Veuillez, s'il vous plaît, parler un peu de vous à nos lecteurs. D'où venez-vous, que faisiez-vous avant le tatouage ?
- Je suis de nationalité coréenne, mais je vis actuellement à Los Angeles, aux États-Unis. J'ai obtenu un visa en 2021 et j'ai déménagé en Amérique. J'étais un footballeur professionnel coréen avant de devenir tatoueur. J'ai été footballeur pendant 19 ans depuis mon jeune âge, mais je n'ai plus pu jouer au football après 6 opérations en raison de nombreuses blessures.
Quand le médecin m'a dit que je ne pouvais plus jouer au football, c'était si triste et difficile. Je m'inquiétais aussi beaucoup pour mon avenir.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui vous a appris ? Comment cela s'est-il passé ?
- J'étais très perdu quant à mon avenir après la dernière opération. J'ai beaucoup réfléchi à ma nouvelle vie. Le deuxième métier du joueur que j'admirais le plus était tatoueur. Il s'appelle Daniel Agger, et il est de nationalité danoise. Il avait presque tout le corps tatoué, et j'étais aussi très intéressé par les tatouages. J'ai voulu suivre son métier et devenir tatoueur, alors j'ai commencé à étudier par moi-même.
J'ai regardé de nombreuses vidéos sur YouTube et Instagram. Je me suis tatoué, ainsi que ma femme et mes amis.
Malheureusement, c'est toujours officiellement illégal en Corée, c'est pourquoi je n'ai pas pu apprendre le tatouage en profondeur, alors je suis allé à l'étranger pour me familiariser avec la créativité et la culture d'autres tatoueurs.
Parlons de votre travail. Pourquoi avez-vous choisi le tatouage japonais comme domaine principal ?
- Pour être honnête, mon style était le traditionnel américain au début. Je n'étais pas très doué pour le dessin, alors je pensais que c'était facile pour moi de commencer. Puis après cela, j'ai commencé le blackwork pour me concentrer sur les détails.
Je suis allé à diverses conventions et j'ai vu des modèles de tatouages japonais, et ils créaient une atmosphère très forte mais belle. J'étais fasciné par les tatouages de style japonais de grande taille à cette époque. Finalement, je suis tombé amoureux des tatouages japonais car ils m'ont motivé à apprendre et à me dépasser.
J'ai essayé de mélanger mon propre style avec le style japonais, et j'ai rencontré mon mentor, Horimaroo, et c'est devenu mon style actuel.
J'attends avec impatience de voir comment mon travail évoluera dans 5 à 10 ans.
Quelles sont les principales caractéristiques de votre art que vous pouvez identifier vous-même ?
- J'aime créer des contrastes forts et j'essaie de les exprimer dans mon travail. J'aime aussi les œuvres qui peuvent être clairement distinguées et reconnues d'un coup d'œil, même de loin. J'aime combiner divers thèmes. Bien sûr, j'aime faire des détails, mais je n'aime pas les designs qui semblent trop chargés.
Pourquoi ne travaillez-vous qu'avec le noir et le rouge ? Que représentent ces couleurs ?
- J'adore les contrastes audacieux et les couleurs contrastées. Lorsque j'ai visité la convention de Londres il y a quelques années, j'ai trouvé mon style de tatouage idéal dès que j'ai vu le modèle en combinaison intégrale.
Le modèle avait des tatouages aux couleurs très contrastées et audacieuses, et ils ont attiré mon regard d'un coup d'œil.
Et puis j'ai réalisé que je voulais que mon style non seulement se démarque, mais qu'il soit aussi beau. Et la réponse était d'utiliser la couleur rouge.
Personnellement, je pense que le rouge est très beau et puissant. Lorsqu'il est utilisé simultanément avec le noir, il transmet un sentiment d'énergie et de force.
Comment transformez-vous les idées d'un client en tatouage ?
- Avant de commencer un projet, j'ai suffisamment de conversations avec les clients et je me prépare à démarrer le projet. Je veux créer des designs classiques mais sophistiqués, et pour les créer, la base de tous mes designs se trouve dans la peinture traditionnelle japonaise Ukiyo-e.
Avez-vous des projets de tatouage préférés ? Pouvez-vous m'en parler ?
- J'adore les grands projets tels que les tatouages de dos et les manches complètes de jambe. C'est parce que je pense que le charme des tatouages japonais vient des combinaisons intégrales et des grandes œuvres. Ils sont classiques, mais ils sont très sophistiqués, et ils dégagent une forte aura. Ils ressemblent à des guerriers en armure. De plus, il faut beaucoup de temps et d'efforts pour mener à bien le projet, et une bonne énergie de la part du client et de moi-même.
Il est très difficile de réaliser un grand projet car les clients doivent également dépenser beaucoup d'argent et de temps et endurer de longues heures de douleur. Je travaille actuellement sur un grand projet avec plusieurs modèles, et je ne l'ai pas encore publié sur mes réseaux sociaux. Je veux vous montrer mon nouveau style, alors je le fais secrètement. Je pense que beaucoup de gens seront intéressés et aimeront mon travail à l'avenir. C'est très intéressant pour moi et excitant aussi.
Dites-moi, où cherchez-vous l'inspiration ?
- Je me suis beaucoup inspiré de la peinture Ukiyo-e et de l'artiste tatoueur Horimaroo, qui est un tatoueur coréen. Il m'a beaucoup appris et aidé à devenir ce que je suis aujourd'hui.
Nous avions l'habitude de travailler et de dessiner ensemble. Il m'a donné beaucoup de conseils, alors j'ai étudié en me basant sur cela. Le travail de Horimaroo est très traditionnel et de style japonais sophistiqué.
Je reste toujours en contact avec lui et il me motive toujours. C'est un excellent mentor. Et je puise beaucoup d'inspiration et découvre des idées dans les peintures traditionnelles Ukiyo-e. Je tire des idées et de l'inspiration de leurs peintures et je les interprète à nouveau dans mon style et je les dessine. L'Ukiyo-e est une peinture très ancienne, mais elle utilise des lignes très délicates et belles, et c'est classique mais très beau.
Parlez-moi de l'endroit où vous travaillez actuellement.
- Je vis actuellement à Los Angeles, États-Unis et je travaille chez 10KF Tattoo. Nous avons cinq succursales aux États-Unis et en Corée, et nous travaillons avec de grands artistes de diverses nationalités.
Des artistes de divers genres se réunissent pour créer une bonne synergie et s'inspirer et se motiver mutuellement.
Participez-vous à des conventions ? Avez-vous des prix de festivals de tatouage ?
- J'ai participé à de nombreuses conventions. Elles se déroulaient principalement en Asie, et je prévoyais de participer à diverses conventions telles que le Canada, Amsterdam et Rome l'année dernière, mais certaines conventions ont été annulées à cause du virus, et je n'ai pas pu assister à tous les événements. Nous prévoyons de participer à davantage de conventions l'année prochaine avec les modèles du projet que nous préparons actuellement.
Les conventions me donnent beaucoup de motivation, et j'en apprends beaucoup. De plus, c'est très amusant de se faire de nombreux amis, de voyager à travers le monde, de revoir des amis après une longue période et de participer à des conventions ensemble.
J'ai six récompenses. J'ai remporté la première place aux conventions de Taïwan et de Thaïlande, la deuxième place à Singapour et la troisième place en Corée à trois reprises. Bien que j'aie assisté à la Convention de Bangkok il y a deux ans en tant que juge, je participerai à la Convention du Mexique en octobre et à la Convention de Bangkok en février prochain en tant que juge. J'espère que tous les virus disparaîtront bientôt, que les conventions se tiendront aussi activement qu'avant, et que nous pourrons voyager à travers le monde et rencontrer des amis.
Où pouvons-nous vous voir dans un avenir proche ? Avez-vous des projets que vous aimeriez partager ?
- Bien sûr ! Comme je l'ai dit plus haut, je prévois de participer à la convention du Mexique en octobre et je ferai une tournée asiatique au début de l'année prochaine. Je visiterai Taïwan, la Thaïlande, Singapour et Hong Kong. Je ferai une tournée européenne au milieu de l'année prochaine. Je participerai à des conventions avec mes amis, ma femme et mes modèles et je visiterai de nombreux pays. Je n'ai pas pu décider du calendrier exact car le calendrier européen est un projet futur. J'ai hâte d'y être et de rencontrer de nouveaux amis. J'espère que les abonnés qui liront cet article s'intéresseront à mon emploi du temps, et si vous êtes intéressés par mon travail, j'espère que nous réaliserons un grand projet ensemble.
