Hoy nos acompaña el tatuador colombiano Sebastián González, reconocido por su experiencia y notable versatilidad en una variedad de estilos, desde líneas finas y realismo hasta miniaturas y arte gráfico. Sus obras no solo demuestran excelencia técnica, sino que también, cuando el cliente lo desea, transmiten un profundo significado. Sus creaciones han obtenido los máximos galardones en convenciones internacionales de todo el mundo, consolidando aún más su reputación en la comunidad global del tatuaje. En particular, Sebastián fue honrado con varios primeros premios en la categoría de dotwork en la Expo Tattoo Cartago y la Expo Tattoo del Eje, dos prestigiosas convenciones de tatuajes celebradas en Colombia y entre las más importantes de Sudamérica. A pesar de la feroz competencia, la excelencia y la extraordinaria habilidad de Sebastián prevalecieron sobre otros concursantes de alto nivel.
En esta entrevista, Sebastián comparte su trayectoria en el tatuaje, su enfoque único para cada estilo, la importancia de la comunicación con los clientes y cómo la tecnología moderna y las colaboraciones con otros artistas inspiran nuevas ideas. Su filosofía creativa es de aprendizaje continuo y un compromiso con la perfección, lo que sirve como fuente de inspiración tanto para los tatuadores principiantes como para sus colegas.
Sebastián, eres conocido por tus diversos estilos. ¿Cómo comenzaste tu carrera como tatuador y cuál fue el primer estilo que te interesó?
- Comencé mi carrera como tatuador a los 22 años, después de darme cuenta de que quería llevar mi amor por el arte a un nivel más permanente y significativo. El primer estilo que me llamó la atención fue el dotwork por la precisión y la paciencia que requiere. Me fascinaba la capacidad de crear texturas y sombreados únicamente con puntos.
¿Por qué elegiste el camino de un artista versátil?
- Para mí, la versatilidad es una forma de explorar la creatividad sin límites. No quería encasillarme en un solo estilo porque cada técnica ofrece una forma diferente de expresarme. Además, ser versátil me permite conectar con una gama más amplia de personas, ya que puedo adaptar mi trabajo a sus gustos y necesidades.
¿Cuál de los estilos con los que trabajas consideras el más desafiante y por qué?
- El estilo de línea fina me parece uno de los más desafiantes porque requiere una precisión extrema. Incluso un pequeño error puede ser inmediatamente notorio, y tener un control firme es esencial. La presión y la tensión son constantes, pero eso lo hace aún más gratificante.
¿Cuál es tu opinión sobre la creencia de que un tatuaje debe tener un significado profundo? ¿Estás de acuerdo con este punto de vista?
- Creo que un tatuaje puede tener un significado profundo, pero no siempre es necesario. A veces, el arte o la estética por sí solos son razones suficientes para tatuarse. Lo importante es que la persona se sienta feliz y conectada con el tatuaje, sea cual sea la razón detrás de él.
¿Cómo te sientes al colaborar con otros artistas? ¿Tienes ejemplos de proyectos conjuntos exitosos?
- Colaborar con otros artistas es siempre una experiencia enriquecedora donde podemos aprender unos de otros y compartir nuestros estilos. Todavía no he hecho ninguna colaboración.
¿Cómo ves la interacción entre tatuadores y clientes en el proceso de creación del tatuaje? ¿Cómo afecta al resultado?
- La comunicación entre el tatuador y el cliente es crucial para lograr un buen resultado. Me gusta involucrar a mis clientes en el proceso, escuchar sus ideas y ofrecer sugerencias para asegurar que el tatuaje sea lo que quieren y también se vea bien en la piel. La colaboración genera confianza y asegura que ambos estén satisfechos.
¿Cómo manejas a los clientes que no tienen una idea clara de lo que quieren? ¿Cómo les ayudas a articular sus ideas?
- En estos casos, hago preguntas para entender sus preferencias, como los estilos que les gustan, los colores que prefieren o cualquier tema que les atraiga. A partir de ahí, creo propuestas con diferentes opciones para ayudarles a visualizar mejor lo que buscan.
¿Cuál es la solicitud más interesante que has recibido de un cliente? ¿Cómo la ejecutaste?
- El cliente quería conmemorar un momento crucial en la vida de su madre cuando superó una cirugía cardíaca. Diseñé un tatuaje con un corazón en el centro, simbolizando el órgano que fue central en ese momento, sostenido por una mano que representa la protección divina, y rodeado de hojas que transmiten serenidad y renacimiento, reflejando la fe y la nueva vida después de la recuperación.
¿De qué logros en tu carrera te sientes particularmente orgulloso?
- Estoy orgulloso de haber sido parte de un estudio donde mi experiencia me permitió aprender y crecer, beneficiándome del talento y conocimiento de mis colegas. También me enorgullece participar en convenciones donde no solo he ganado premios, sino que también he tenido la oportunidad de conocer a otros artistas, intercambiar ideas y seguir aprendiendo en cada evento.
¿Cuál es tu postura sobre las nuevas tecnologías, como la IA, en el contexto del arte del tatuaje? ¿Las utilizas en tu práctica?
- La tecnología, incluida la IA, puede ser una herramienta interesante para el arte del tatuaje, especialmente en la fase de diseño o conceptualización. Aunque prefiero dibujar a mano, algunas aplicaciones tecnológicas me ayudan a visualizar mejor las ideas o a mostrar a los clientes cómo se vería el tatuaje en su piel.
Con tanta variedad de técnicas que utilizas, ¿qué equipo cumple con todos tus requisitos?
- Trabajo con una máquina rotativa de alta precisión porque es versátil para diferentes estilos. Utilizo agujas finas para líneas delicadas y más gruesas para sombreados o trabajos de color. Además, prefiero tintas de alta calidad para asegurar que los colores se mantengan vibrantes.
¿Cómo ves el futuro del arte del tatuaje en tu país? ¿Qué cambios te gustaría ver?
- Creo que el arte del tatuaje está ganando más aceptación y respeto como forma de expresión artística. Me gustaría ver más apoyo a la profesionalización del tatuaje, como la regulación de los estudios para asegurar altos estándares de calidad y seguridad.
¿Participas en convenciones de tatuajes? Cuéntanos tu experiencia.
- Sí, he participado en varias convenciones y siempre es una experiencia enriquecedora. Es una oportunidad para aprender nuevas técnicas, ver el trabajo de otros artistas y recibir retroalimentación. Además, es un lugar donde puedes conocer clientes potenciales y colaborar con otros tatuadores.
¿Qué opinas de las clases magistrales? ¿Las consideras importantes para el desarrollo de los artistas principiantes? ¿Impartes clases magistrales?
- Las clases magistrales son esenciales para el crecimiento de los tatuadores. Aprender de otros con más experiencia puede marcar una gran diferencia en la calidad del trabajo. He tenido la oportunidad de impartir algunas clases y siempre disfruto compartiendo lo que he aprendido a lo largo de mi carrera.
¿Qué tatuadores o creativos han tenido la influencia más significativa en tu trayectoria artística?
- Santjakov, Clodin_93, Tiago__Dot y Pablo Frías. Cada uno de ellos ha aportado algo diferente a mi estilo, ya sea en el uso del color, la técnica de sombreado o el enfoque conceptual de los diseños.
¿Qué significa para ti ser tatuador y cómo defines el éxito en esta profesión?
- Ser tatuador es transformar ideas y emociones en algo visual y permanente. El éxito, para mí, no se trata solo de tener muchos clientes, sino de ver la satisfacción en el rostro de alguien después de un tatuaje, sabiendo que he creado algo significativo para ellos.
¿Qué errores cometiste al principio de tu carrera que no querrías repetir?
- Uno de los errores fue subestimar la importancia de la comunicación con los clientes. Al principio, no siempre me tomaba el tiempo necesario para comprender completamente sus ideas, lo que podía afectar el resultado final. Ahora me aseguro de que la comunicación sea clara y exhaustiva.
¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que recién comienzan su camino en el tatuaje?
- Les diría que nunca dejen de aprender y practicar. Tómense el tiempo para desarrollar sus habilidades técnicas, pero también aprendan a conectar con sus clientes y comprender sus historias. Y, por supuesto, no se desanimen por los errores; son parte del proceso de crecimiento.
