Aujourd'hui, nous sommes rejoints par le tatoueur colombien Sebastián González, réputé pour son expertise et sa remarquable polyvalence à travers une gamme de styles — des lignes fines et du réalisme aux miniatures et à l'art graphique. Ses œuvres ne se contentent pas de démontrer une excellence technique, mais, lorsque le client le souhaite, transmettent également une signification profonde. Ses créations ont remporté les plus hautes distinctions lors de conventions internationales à travers le monde, consolidant ainsi sa réputation au sein de la communauté mondiale du tatouage. Notamment, Sebastian a été honoré de plusieurs premiers prix dans la catégorie dotwork à l'Expo Tattoo Cartago et à l'Expo Tattoo del Eje, deux prestigieuses conventions de tatouage organisées en Colombie et parmi les plus importantes d'Amérique du Sud. Malgré une concurrence féroce, l'excellence et le savoir-faire extraordinaire de Sebastian ont prévalu sur d'autres concurrents de haut niveau.
Dans cette interview, Sebastián partage son parcours dans le tatouage, son approche unique de chaque style, l'importance de la communication avec les clients, et comment la technologie moderne et les collaborations avec d'autres artistes inspirent de nouvelles idées. Sa philosophie créative est celle de l'apprentissage continu et d'un engagement envers la perfection, ce qui sert de source d'inspiration tant pour les tatoueurs en herbe que pour ses pairs.
Sebastián, vous êtes connu pour vos styles variés. Comment avez-vous commencé votre carrière de tatoueur, et quel a été le premier style qui vous a intéressé ?
- J'ai commencé ma carrière de tatoueur à l'âge de 22 ans après avoir réalisé que je voulais porter mon amour pour l'art à un niveau plus permanent et significatif. Le premier style qui a attiré mon attention a été le dotwork en raison de la précision et de la patience qu'il exige. J'étais fasciné par la capacité de créer des textures et des ombres uniquement avec des points.
Pourquoi avez-vous choisi la voie d'un artiste polyvalent ?
- Pour moi, la polyvalence est une façon d'explorer la créativité sans limites. Je ne voulais pas me confiner à un seul style car chaque technique offre une manière différente de m'exprimer. De plus, être polyvalent me permet de me connecter avec un plus large éventail de personnes, car je peux adapter mon travail à leurs goûts et à leurs besoins.
Quel style parmi ceux avec lesquels vous travaillez considérez-vous comme le plus difficile, et pourquoi ?
- Je trouve le style des lignes fines l'un des plus difficiles car il exige une précision extrême. Même une petite erreur peut être immédiatement perceptible, et un contrôle stable est essentiel. La pression et la tension sont constantes, mais c'est ce qui le rend encore plus gratifiant.
Quelle est votre opinion sur la croyance qu'un tatouage doit avoir une signification profonde ? Êtes-vous d'accord avec ce point de vue ?
- Je crois qu'un tatouage peut avoir une signification profonde, mais ce n'est pas toujours nécessaire. Parfois, l'art ou l'esthétique seule sont des raisons suffisantes pour se faire tatouer. L'important est que la personne se sente heureuse et connectée avec le tatouage, quelle que soit la raison derrière cela.
Que pensez-vous de la collaboration avec d'autres artistes ? Avez-vous des exemples de projets conjoints réussis ?
- Collaborer avec d'autres artistes est toujours une expérience enrichissante où nous pouvons apprendre les uns des autres et partager nos styles. Je n'ai pas encore fait de collaborations.
Comment voyez-vous l'interaction entre les tatoueurs et les clients dans le processus de création d'un tatouage ? Comment cela affecte-t-il le résultat ?
- La communication entre le tatoueur et le client est cruciale pour obtenir un bon résultat. J'aime impliquer mes clients dans le processus, écouter leurs idées et proposer des suggestions pour m'assurer que le tatouage correspond à leurs attentes et qu'il rend bien sur la peau. La collaboration renforce la confiance et garantit la satisfaction des deux parties.
Comment gérez-vous les clients qui n'ont pas une idée claire de ce qu'ils veulent ? Comment les aidez-vous à articuler leurs idées ?
- Dans ces cas, je pose des questions pour comprendre leurs préférences, comme les styles qu'ils aiment, les couleurs qu'ils préfèrent, ou les thèmes qui les attirent. À partir de là, je crée des propositions avec différentes options pour les aider à mieux visualiser ce qu'ils recherchent.
Quelle est la demande la plus intéressante que vous ayez jamais reçue d'un client ? Comment l'avez-vous exécutée ?
- Le client voulait commémorer un moment crucial de la vie de sa mère, lorsqu'elle a surmonté une opération cardiaque. J'ai conçu un tatouage avec un cœur au centre, symbolisant l'organe qui était central à ce moment, tenu par une main représentant la protection divine, et entouré de feuilles qui transmettent la sérénité et la renaissance, reflétant la foi et la nouvelle vie après la guérison.
De quelles réalisations de votre carrière êtes-vous particulièrement fier ?
- Je suis fier d'avoir fait partie d'un studio où mon expérience m'a permis d'apprendre et de grandir, bénéficiant du talent et des connaissances de mes collègues. Je suis également fier de participer à des conventions où j'ai non seulement remporté des prix, mais aussi eu l'occasion de rencontrer d'autres artistes, d'échanger des idées et de continuer à apprendre à chaque événement.
Quelle est votre position sur les nouvelles technologies, telles que l'IA, dans le contexte de l'art du tatouage ? Les utilisez-vous dans votre pratique ?
- La technologie, y compris l'IA, peut être un outil intéressant pour l'art du tatouage, en particulier dans la phase de conception ou de conceptualisation. Bien que je préfère dessiner à la main, certaines applications technologiques m'aident à mieux visualiser les idées ou à montrer aux clients à quoi ressemblerait le tatouage sur leur peau.
Avec une telle variété de techniques que vous utilisez, quel équipement répond à toutes vos exigences ?
- Je travaille avec une machine rotative de haute précision car elle est polyvalente pour différents styles. J'utilise des aiguilles fines pour les lignes délicates et des plus épaisses pour l'ombrage ou le travail de couleur. De plus, je préfère les encres de haute qualité pour garantir que les couleurs restent éclatantes.
Comment voyez-vous l'avenir de l'art du tatouage dans votre pays ? Quels changements aimeriez-vous voir ?
- Je crois que l'art du tatouage gagne en acceptation et en respect en tant que forme d'expression artistique. J'aimerais voir plus de soutien pour la professionnalisation du tatouage, comme la réglementation des studios pour garantir des normes élevées de qualité et de sécurité.
Participez-vous à des conventions de tatouage ? Racontez-nous votre expérience.
- Oui, j'ai participé à plusieurs conventions, et c'est toujours une expérience enrichissante. C'est l'occasion d'apprendre de nouvelles techniques, de voir le travail d'autres artistes et de recevoir des retours. De plus, c'est un endroit où l'on peut rencontrer des clients potentiels et collaborer avec d'autres tatoueurs.
Que pensez-vous des master classes ? Les considérez-vous importantes pour le développement des artistes débutants ? Donnez-vous des master classes ?
- Les master classes sont essentielles pour la croissance des tatoueurs. Apprendre des autres, plus expérimentés, peut faire une grande différence dans la qualité du travail. J'ai eu l'occasion d'enseigner quelques cours et j'apprécie toujours de partager ce que j'ai appris tout au long de ma carrière.
Quels tatoueurs ou créatifs ont eu l'influence la plus significative sur votre parcours artistique ?
- Santjakov, Clodin_93, Tiago__Dot, et Pablo Frías. Chacun d'eux a apporté quelque chose de différent à mon style, que ce soit dans l'utilisation de la couleur, la technique d'ombrage ou l'approche conceptuelle des motifs.
Que signifie pour vous être tatoueur, et comment définissez-vous le succès dans cette profession ?
- Être tatoueur, c'est transformer des idées et des émotions en quelque chose de visuel et de permanent. Le succès, pour moi, ne se résume pas à avoir beaucoup de clients, mais à voir la satisfaction sur le visage de quelqu'un après un tatouage, en sachant que j'ai créé quelque chose de significatif pour lui.
Quelles erreurs avez-vous commises au début de votre carrière que vous ne voudriez pas répéter ?
- L'une des erreurs a été de sous-estimer l'importance de la communication avec les clients. Au début, je ne prenais pas toujours le temps nécessaire pour comprendre pleinement leurs idées, ce qui pouvait affecter le résultat final. Maintenant, je m'assure que la communication est claire et approfondie.
Quels conseils donneriez-vous aux jeunes artistes qui débutent dans le tatouage ?
- Je leur dirais de ne jamais cesser d'apprendre et de pratiquer. Prenez le temps de développer vos compétences techniques, mais apprenez aussi à vous connecter avec vos clients et à comprendre leurs histoires. Et, bien sûr, ne vous découragez pas face aux erreurs ; elles font partie du processus de croissance.
