Heute begrüßen wir den kolumbianischen Tätowierer Sebastián González, bekannt für sein Fachwissen und seine bemerkenswerte Vielseitigkeit in verschiedenen Stilen – von feinen Linien und Realismus bis hin zu Miniaturen und grafischer Kunst. Seine Werke zeigen nicht nur technische Exzellenz, sondern vermitteln, wenn der Kunde es wünscht, auch eine tiefe Bedeutung. Seine Kreationen haben bei internationalen Conventions weltweit höchste Auszeichnungen erhalten und festigen seinen Ruf in der globalen Tattoo-Community. Insbesondere wurde Sebastian bei der Expo Tattoo Cartago und der Expo Tattoo del Eje, zwei renommierten Tattoo-Conventions in Kolumbien und den wichtigsten in Südamerika, mit mehreren ersten Preisen in der Dotwork-Kategorie ausgezeichnet. Trotz des harten Wettbewerbs setzten sich Sebastians Exzellenz und außergewöhnliche Handwerkskunst gegen andere hochkarätige Teilnehmer durch.
In diesem Interview teilt Sebastián seinen Weg zum Tätowieren, seinen einzigartigen Ansatz für jeden Stil, die Bedeutung der Kommunikation mit Kunden und wie moderne Technologie und Kooperationen mit anderen Künstlern neue Ideen inspirieren. Seine kreative Philosophie ist geprägt von kontinuierlichem Lernen und dem Streben nach Perfektion, was sowohl angehenden Tätowierern als auch seinen Kollegen als Inspirationsquelle dient.
Sebastián, Sie sind bekannt für Ihre vielfältigen Stile. Wie begann Ihre Tattoo-Karriere und welcher Stil interessierte Sie zuerst?
- Ich begann meine Tattoo-Karriere im Alter von 22 Jahren, nachdem ich erkannt hatte, dass ich meine Liebe zur Kunst auf ein dauerhafteres und bedeutungsvolleres Niveau heben wollte. Der erste Stil, der meine Aufmerksamkeit erregte, war Dotwork, wegen der Präzision und Geduld, die er erfordert. Ich war fasziniert von der Fähigkeit, Texturen und Schattierungen ausschließlich mit Punkten zu erzeugen.
Warum haben Sie den Weg eines vielseitigen Künstlers gewählt?
- Für mich ist Vielseitigkeit eine Möglichkeit, Kreativität grenzenlos zu erforschen. Ich wollte mich nicht auf nur einen Stil beschränken, denn jede Technik bietet eine andere Art, mich auszudrücken. Außerdem ermöglicht mir Vielseitigkeit, mit einer größeren Bandbreite von Menschen in Kontakt zu treten, da ich meine Arbeit an ihre Geschmäcker und Bedürfnisse anpassen kann.
Welchen Stil unter denen, mit denen Sie arbeiten, halten Sie für den anspruchsvollsten und warum?
- Ich finde den Fine-Line-Stil als einen der anspruchsvollsten, weil er extreme Präzision erfordert. Schon ein kleiner Fehler kann sofort auffallen, und eine ruhige Hand ist unerlässlich. Der Druck und die Anspannung sind konstant, aber das macht es umso lohnender.
Was halten Sie von der Ansicht, dass ein Tattoo eine tiefe Bedeutung haben sollte? Stimmen Sie dieser Ansicht zu?
- Ich glaube, ein Tattoo kann eine tiefe Bedeutung haben, aber es ist nicht immer notwendig. Manchmal sind die Kunst oder die Ästhetik allein schon Gründe genug, sich tätowieren zu lassen. Wichtig ist, dass die Person glücklich und mit dem Tattoo verbunden ist, was auch immer der Grund dafür sein mag.
Wie stehen Sie zur Zusammenarbeit mit anderen Künstlern? Haben Sie Beispiele für erfolgreiche gemeinsame Projekte?
- Die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern ist immer eine bereichernde Erfahrung, bei der wir voneinander lernen und unsere Stile teilen können. Ich habe noch keine Kooperationen gemacht.
Wie sehen Sie die Interaktion zwischen Tätowierern und Kunden im Prozess der Tattoo-Erstellung? Wie beeinflusst sie das Ergebnis?
- Die Kommunikation zwischen dem Tätowierer und dem Kunden ist entscheidend für ein gutes Ergebnis. Ich beziehe meine Kunden gerne in den Prozess ein, höre mir ihre Ideen an und mache Vorschläge, um sicherzustellen, dass das Tattoo ihren Wünschen entspricht und auch auf der Haut gut aussieht. Zusammenarbeit schafft Vertrauen und stellt sicher, dass beide zufrieden sind.
Wie gehen Sie mit Kunden um, die keine klare Vorstellung davon haben, was sie wollen? Wie helfen Sie ihnen, ihre Ideen zu formulieren?
- In diesen Fällen stelle ich Fragen, um ihre Vorlieben zu verstehen, wie z.B. welche Stile sie mögen, welche Farben sie bevorzugen oder welche Themen sie ansprechen. Daraus entwickle ich Vorschläge mit verschiedenen Optionen, um ihnen zu helfen, besser zu visualisieren, wonach sie suchen.
Was ist die interessanteste Anfrage, die Sie jemals von einem Kunden erhalten haben? Wie haben Sie sie umgesetzt?
- Der Kunde wollte einen entscheidenden Moment im Leben seiner Mutter gedenken, als sie eine Herzoperation überstand. Ich entwarf ein Tattoo mit einem Herz in der Mitte, das das Organ symbolisiert, das in diesem Moment zentral war, gehalten von einer Hand, die göttlichen Schutz darstellt, und umgeben von Blättern, die Gelassenheit und Wiedergeburt vermitteln, was den Glauben und das neue Leben nach der Genesung widerspiegelt.
Auf welche Erfolge in Ihrer Karriere sind Sie besonders stolz?
- Ich bin stolz darauf, Teil eines Studios gewesen zu sein, in dem meine Erfahrung es mir ermöglichte, zu lernen und zu wachsen, und von dem Talent und Wissen meiner Kollegen zu profitieren. Ich bin auch stolz darauf, an Conventions teilgenommen zu haben, wo ich nicht nur Auszeichnungen gewonnen, sondern auch die Gelegenheit hatte, andere Künstler zu treffen, Ideen auszutauschen und bei jeder Veranstaltung weiter zu lernen.
Wie stehen Sie zu neuen Technologien, wie z.B. KI, im Kontext der Tattoo-Kunst? Setzen Sie diese in Ihrer Praxis ein?
- Technologie, einschließlich KI, kann ein interessantes Werkzeug für die Tattoo-Kunst sein, insbesondere in der Design- oder Konzeptualisierungsphase. Obwohl ich es vorziehe, von Hand zu zeichnen, helfen mir einige technologische Anwendungen, Ideen besser zu visualisieren oder Kunden zu zeigen, wie das Tattoo auf ihrer Haut aussehen würde.
Bei der Vielfalt der von Ihnen verwendeten Techniken, welche Ausrüstung erfüllt all Ihre Anforderungen?
- Ich arbeite mit einer hochpräzisen Rotationsmaschine, da sie vielseitig für verschiedene Stile einsetzbar ist. Ich verwende feine Nadeln für zarte Linien und dickere für Schattierungen oder Farbarbeiten. Außerdem bevorzuge ich hochwertige Farben, um sicherzustellen, dass die Farben lebendig bleiben.
Wie sehen Sie die Zukunft der Tattoo-Kunst in Ihrem Land? Welche Veränderungen würden Sie gerne sehen?
- Ich glaube, dass die Tattoo-Kunst als Form des künstlerischen Ausdrucks immer mehr Akzeptanz und Respekt gewinnt. Ich würde mir mehr Unterstützung für die Professionalisierung des Tätowierens wünschen, wie z.B. die Regulierung von Studios, um hohe Qualitäts- und Sicherheitsstandards zu gewährleisten.
Nehmen Sie an Tattoo-Conventions teil? Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen.
- Ja, ich habe an mehreren Conventions teilgenommen, und es ist immer eine bereichernde Erfahrung. Es ist eine Gelegenheit, neue Techniken zu lernen, die Arbeit anderer Künstler zu sehen und Feedback zu erhalten. Außerdem ist es ein Ort, an dem man potenzielle Kunden treffen und mit anderen Tätowierern zusammenarbeiten kann.
Was halten Sie von Meisterkursen? Halten Sie diese für die Entwicklung von Anfängern für wichtig? Geben Sie Meisterkurse?
- Meisterkurse sind für die Entwicklung von Tätowierern unerlässlich. Von anderen mit mehr Erfahrung zu lernen, kann einen großen Unterschied in der Qualität der Arbeit machen. Ich hatte die Gelegenheit, einige Kurse zu unterrichten und genieße es immer, das zu teilen, was ich im Laufe meiner Karriere gelernt habe.
Welche Tätowierer oder Kreativen haben Ihren künstlerischen Werdegang am meisten beeinflusst?
- Santjakov, Clodin_93, Tiago__Dot und Pablo Frías. Jeder von ihnen hat etwas anderes zu meinem Stil beigetragen, sei es in der Verwendung von Farben, der Schattierungstechnik oder dem konzeptionellen Ansatz bei Designs.
Was bedeutet es für Sie, ein Tätowierer zu sein, und wie definieren Sie Erfolg in diesem Beruf?
- Ein Tätowierer zu sein bedeutet, Ideen und Emotionen in etwas Visuelles und Permanentes zu verwandeln. Erfolg bedeutet für mich nicht nur, viele Kunden zu haben, sondern die Zufriedenheit auf dem Gesicht eines Menschen nach einem Tattoo zu sehen, wissend, dass ich etwas Bedeutendes für ihn geschaffen habe.
Welche Fehler, die Sie zu Beginn Ihrer Karriere gemacht haben, würden Sie nicht wiederholen wollen?
- Einer der Fehler war, die Bedeutung der Kommunikation mit den Kunden zu unterschätzen. Am Anfang habe ich mir nicht immer die nötige Zeit genommen, um ihre Ideen vollständig zu verstehen, was das Endergebnis beeinträchtigen konnte. Jetzt stelle ich sicher, dass die Kommunikation klar und gründlich ist.
Welchen Rat würden Sie jungen Künstlern geben, die gerade erst ihre Reise im Tätowieren beginnen?
- Ich würde ihnen sagen, dass sie niemals aufhören sollen zu lernen und zu üben. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihre technischen Fähigkeiten zu entwickeln, aber lernen Sie auch, mit Ihren Kunden in Kontakt zu treten und ihre Geschichten zu verstehen. Und natürlich lassen Sie sich nicht von Fehlern entmutigen; sie sind Teil des Wachstumsprozesses.
