오늘 우리는 콜롬비아의 토이트 아티스트 세바스티안 가르시아와 함께합니다. 그는 미세한 선, 현실감, 미니어처, 그래픽 아트 등 다양한 스타일에 대한 전문성과 뛰어난 유연성을 지니고 있습니다. 그의 작품들은 기술적 완성도를 보여주며, 고객이 원하는 경우 깊은 의미를 담기도 합니다. 그의 작품들은 세계 각지의 국제 전시회에서 최고의 상을 수상하며, 전 세계 토이트 커뮤니티에서 그의 명성은 더욱 높아졌습니다. 특히, 세바스티안은 콜롬비아에서 열리는 카르타고 토이트 전시회와 에지 토이트 전시회에서 도트 아트 카테고리에서 여러 차례 1위를 수상한 바 있습니다. 이 두 전시회는 남미에서 가장 중요한 토이트 행사 중 하나입니다. 치열한 경쟁 속에서도 세바스티안의 우수한 기술과 뛰어난 작품성은 다른 최고 수준의 참가자들을 초월하여 우승을 차지했습니다.
이 인터뷰에서 세바스티안은 토이트에 대한 자신의 여정, 각 스타일에 대한 독특한 접근법, 고객과의 소통의 중요성, 그리고 현대 기술과 다른 아티스트들과의 협업이 새로운 아이디어를 자극하는 방식을 공유합니다. 그의 창의 철학은 지속적인 학습과 완성에 대한 애정으로 이루어지며, 이는 신규 토이트 아티스트와 그의 동료들에게 큰 영감을 줍니다.
세바스티안, 당신은 다양한 스타일로 유명합니다. 당신의 타투 카리어를 시작하게 된 계기와 처음 관심을 갖은 스타일은 무엇인가요?
- 22세 때, 예술을 더 지속적이고 의미 있는 방식으로 표현하고 싶다는 것을 깨달은 후 타투 카리어를 시작했습니다. 처음에 끌린 스타일은 도트워크였습니다. 이 스타일은 정확성과 집중력이 필요하기 때문입니다. 나는 점들만으로 텍스처와 그림자 효과를 만들 수 있다는 점에 매료되었습니다.
왜 당신은 다양한 스타일을 가진 아티스트로 선택하셨나요?
- 나에게 다양성은 창의성을 제한 없이 탐색할 수 있는 방법입니다. 단일 스타일에 국한되지 않기를 원했고, 각 기법은 나를 표현하는 다른 방식을 제공합니다. 또한 다양성 덕분에 다양한 사람들과 연결할 수 있으며, 그들의 취향과 필요에 맞춰 작업을 조정할 수 있습니다.
당신이 작업하는 스타일 중 가장 도전적인 것은 무엇이며, 왜 그런가요?
- 저는 미세 선 스타일을 가장 도전적인 것으로 생각합니다. 이 스타일은 극도의 정확성과 필요합니다. 작은 실수도 즉시 눈에 띄며, 안정된 제어가 필수적입니다. 압력과 긴장은 항상 존재하지만, 그게 오히려 더 만족스러운 이유가 됩니다.
타투가 깊은 의미를 가져야 한다는 믿음에 대해 어떻게 생각하시나요? 이 관점에 동의하시나요?
- 타투가 깊은 의미를 가질 수 있다고 생각하지만, 항상 그런 것은 아닙니다. 때때로 예술성이나 아름다움 자체가 타투를 받는 이유가 될 수 있습니다. 중요한 것은 타투를 받은 사람이 그 타투와 연결되어 기분이 좋다는 것입니다. 그 이유는 무엇이든 상관없습니다.
다른 아티스트와 협업에 대해 어떻게 생각하시나요? 성공적인 공동 프로젝트의 예가 있으신가요?
- 다른 아티스트와 협업하는 것은 서로를 배우고 스타일을 공유할 수 있는 풍부한 경험입니다. 아직 협업을 한 적이 없습니다.
타투 아티스트와 고객 간의 타투 창작 과정에서의 상호작용을 어떻게 보시나요? 이 상호작용이 결과에 어떤 영향을 미치나요?
- 타투 아티스트와 고객 간의 소통이 좋은 결과를 얻기 위해 매우 중요합니다. 고객들이 참여하도록 유도하고, 그들의 아이디어를 경청하며 제안을 드려 타투가 고객이 원하는 것이며 피부에 잘 어울리는지 확인합니다. 협업은 신뢰를 형성하고, 양측이 만족할 수 있도록 도와줍니다.
명확한 아이디어가 없는 고객을 어떻게 대응하시나요? 그들의 아이디어를 명확히 표현하도록 도와드리는 방법은 무엇인가요?
- 이러한 경우 저는 고객의 선호도를 이해하기 위해 스타일, 색상, 혹은 매력적인 주제 등에 대해 질문을 던집니다. 그 정보를 바탕으로 다양한 옵션을 제안해 고객이 원하는 것을 더 잘 시각화할 수 있도록 도와줍니다.
최근 받은 가장 흥미로운 고객의 요청은 무엇인가요? 어떻게 그 요청을 수행했나요?
- 고객은 어머니가 심장 수술을 극복한 중요한 순간을 기념하고자 했습니다. 저는 그 순간을 상징하는 심장을 중심으로 설계한 토이를 만들었습니다. 이 심장은 그 순간의 중심이 되는 기관을 나타내며, 그 위에 손을 놓아 신성한 보호를 나타내고, 주변에 있는 잎은 평화와 태어남을 나타내며 회복 후의 믿음과 새로운 삶을 반영합니다.
당신의 경력에서 특히 자랑스러운 성취는 무엇인가요?
- 저는 경험을 통해 동료들과 함께 배우고 성장할 수 있었던 스튜디오에 참여한 것을 자랑스럽게 생각합니다. 또한, 전시회에서 상을 받은 것뿐만 아니라 다른 예술가들과 만나 서로 아이디어를 공유하고 지속적으로 배우는 기회를 갖게 되었기 때문에 매우 자랑스럽습니다.
AI와 같은 새로운 기술에 대해 당신의 입장은 무엇인가요? 당신의 실천에서 이러한 기술을 사용하나요?
- 기술, 특히 인공지능(AI)은 토트 아트에 흥미로운 도구가 될 수 있으며, 특히 디자인 또는 개념화 단계에서 유용할 수 있습니다. 저는 손으로 그리는 것을 선호하지만, 일부 기술적 응용 프로그램은 제가 아이디어를 더 잘 시각화하거나 고객에게 토트가 피에 어떻게 보일지 보여주는 데 도움이 됩니다.
그러한 다양한 기법을 사용하고 있는 당신이 요구하는 장비는 무엇인가요?
- 저는 다양한 스타일에 적합한 고정밀 회전식 기계를 사용합니다. 미세한 선을 그리기 위해 얇은 블레이드를, 그림의 그림자나 색상 작업을 위해 더 두꺼운 블레이드를 사용합니다. 또한, 색상이 오래 지속되도록 높은 품질의 인크를 선호합니다.
당신의 나라에서 토트 아트의 미래는 어떻게 보시나요? 어떤 변화를 원하시나요?
- 저는 토트 아트가 예술 표현의 한 형태로서 더 많은 인정과 존중을 받고 있다고 생각합니다. 저는 토트 아트의 전문화를 더 지원하고, 스튜디오에 대한 규제를 통해 품질과 안전성을 보장할 수 있도록 하는 것이 바람직하다고 생각합니다.
토트 전시회에 참여하시나요? 경험을 알려주세요.
- 네, 저는 여러 차례 전시회에 참가했으며, 항상 풍부한 경험을 얻을 수 있습니다. 새로운 기법을 배우고 다른 예술가들의 작품을 보며 피드백을 받는 기회가 되며, 또한 고객들과 다른 토트 아티스트들과 협업할 수 있는 장소가 되기도 합니다.
마스터 클래스에 대해 어떻게 생각하시나요? 초보 아티스트들의 발전에 마스터 클래스가 중요하다고 생각하나요? 마스터 클래스를 진행하시나요?
- 마스터 클래스는 토트 아티스트들의 성장에 필수적입니다. 더 많은 경험을 가진 사람들로부터 배우는 것은 작품의 품질에 큰 차이를 만들 수 있습니다. 저는 몇 차례 수업을 가르치기 위해 기회를 얻었고, 제가 경력 중에 얻은 지식을 공유하는 것을 항상 즐깁니다.
어떤 토트 아티스트나 창작자들이 당신의 예술 여정에 가장 큰 영향을 미쳤나요?
- Santjakov, Clodin_93, Tiago__Dot, and Pablo Frías. Each of them has contributed something different to my style, whether in the use of color, shading technique, or the conceptual approach to designs.
What does it mean to you to be a tattoo artist, and how do you define success in this profession?
- Being a tattoo artist is about transforming ideas and emotions into something visual and permanent. Success, for me, is not just about having many clients but seeing the satisfaction on someone’s face after a tattoo, knowing that I have created something meaningful for them.
What mistakes you made early in your career would you not want to repeat?
- One of the mistakes was underestimating the importance of communication with clients. In the beginning, I didn’t always take the time needed to fully understand their ideas, which could affect the final result. Now I make sure the communication is clear and thorough.
What advice would you give to young artists just starting their journey in tattooing?
- I would tell them to never stop learning and practicing. Take the time to develop your technical skills, but also learn to connect with your clients and understand their stories. And, of course, don’t get discouraged by mistakes; they are part of the growth process.
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