Hoje, estamos acompanhados pelo artista de tatuagem colombiano Sebastián González, conhecido por sua expertise e versatilidade notável em uma ampla gama de estilos—da linha fina e realismo às miniaturas e arte gráfica. Suas obras não apenas demonstram excelência técnica, mas também, quando o cliente deseja, transmitem significado profundo. Suas criações têm recebido prêmios de primeiro lugar em convenções internacionais em todo o mundo, consolidando ainda mais sua reputação na comunidade global de tatuagem. Notavelmente, Sebastián foi distinguido com vários prêmios de primeiro lugar na categoria de dotwork na Expo Tattoo Cartago e Expo Tattoo del Eje, duas convenções de tatuagem prestigiadas realizadas na Colômbia e entre as mais importantes da América do Sul. Apesar da competição acirrada, a excelência e a extraordinária habilidade artística de Sebastián prevaleceram sobre outros competidores de nível superior.
Na entrevista, Sebastián compartilha sua jornada na arte de tatuagem, seu método único para cada estilo, a importância da comunicação com os clientes e como a tecnologia moderna e as colaborações com outros artistas inspiram novas ideias. Sua filosofia criativa é uma busca contínua por aprendizado e compromisso com a perfeição, servindo como uma fonte de inspiração tanto para artistas emergentes quanto para seus colegas.
Sebastián, you are known for your diverse styles. How did you start your tattoo career, and what was the first style that interested you?
- I began my tattoo career at the age of 22 after realizing that I wanted to take my love for art to a more permanent and meaningful level. The first style that caught my attention was dotwork because of the precision and patience it requires. I was fascinated by the ability to create textures and shading solely with dots.
Why did you choose the path of a versatile artist?
- For me, versatility is a way to explore creativity without limits. I didn’t want to confine myself to just one style because each technique offers a different way to express myself. Additionally, being versatile allows me to connect with a wider range of people, as I can adapt my work to their tastes and needs.
Qual estilo entre os que você trabalha considera o mais desafiador e por quê?
- Eu acho o estilo de linha fina um dos mais desafiadores porque exige uma precisão extrema. Até um pequeno erro pode ser imediatamente notável, e ter controle constante é essencial. A pressão e a tensão são constantes, mas isso torna o processo ainda mais recompensador.
Qual sua opinião sobre a crença de que uma tatuagem deve ter significado profundo? Você concorda com essa visão?
- Eu acho que uma tatuagem pode ter um significado profundo, mas não é sempre necessário. Às vezes, a arte ou a estética em si são razões suficientes para ter uma tatuagem. O importante é que a pessoa se sinta feliz e conectada com a tatuagem, independentemente do motivo.
Como você se sente sobre colaborar com outros artistas? Você tem exemplos de projetos conjuntos bem-sucedidos?
- Colaborar com outros artistas é sempre uma experiência enriquecedora onde podemos aprender uns com os outros e compartilhar nossas estilizações. Eu ainda não fiz nenhuma colaboração.
Como você vê a interação entre artistas de tatuagem e clientes no processo de criação de tatuagem? Como isso afeta o resultado?
- A comunicação entre o artista de tatuagem e o cliente é crucial para obter um bom resultado. Gosto de envolver meus clientes no processo, ouvir suas ideias e oferecer sugestões para garantir que a tatuagem seja exatamente o que eles querem e também pareça bem na pele. A colaboração constrói confiança e garante que ambos estejam satisfeitos.
Como você lida com clientes que não têm uma ideia clara do que querem? Como você ajuda-os a expressar suas ideias?
- Nesses casos, eu faço perguntas para entender suas preferências, como os estilos que gostam, as cores que preferem ou quais temas os atraem. A partir disso, crio propostas com diferentes opções para ajudá-los a visualizar melhor o que estão procurando.
Qual foi a solicitação mais interessante que você recebeu de um cliente? Como você a executou?
- O cliente queria comemorar um momento crucial na vida da sua mãe quando ela superou uma cirurgia cardíaca. Projetei uma tatuagem com um coração no centro, simbolizando o órgão central desse momento, segurado por uma mão representando a proteção divina, e cercado por folhas que transmitem serenidade e renascimento, refletindo a fé e a vida nova após a recuperação.
Quais conquistas na sua carreira você se sente particularmente orgulhoso?
- Estou orgulhoso por ter sido parte de uma studio onde minha experiência me permitiu aprender e crescer, aproveitando o talento e conhecimento dos meus colegas. Também me sinto orgulhoso por participar de convenções onde não apenas ganhei prêmios, mas também tive a oportunidade de conhecer outros artistas, trocar ideias e continuar aprendendo em cada evento.
Qual sua posição sobre novas tecnologias, como IA, no contexto da arte de tatuagem? Você as usa na sua prática?
- Tecnologia, incluindo IA, pode ser uma ferramenta interessante para arte de tatuagem, especialmente na fase de design ou concepção. Embora eu prefira desenhar à mão, algumas aplicações tecnológicas me ajudam a visualizar melhor ideias ou mostrar aos clientes como a tatuagem ficaria na pele.
Com tanta variedade de técnicas que você usa, qual equipamento atende a todos os seus requisitos?
- Eu trabalho com uma máquina rotatória de alta precisão porque é versátil para diferentes estilos. Eu uso agulhas finas para linhas delicadas e mais grossas para sombras ou trabalho com cores. Além disso, prefiro tinta de alta qualidade para garantir que as cores permaneçam vibrantes.
Como você vê o futuro da arte de tatuagem no seu país? Quais mudanças você gostaria de ver?
- Eu acredito que a arte de tatuagem está ganhando mais aceitação e respeito como uma forma de expressão artística. Eu gostaria de ver mais apoio à profissionalização da tatuagem, como a regulamentação de estúdios para garantir padrões altos de qualidade e segurança.
Participa de convenções de tatuagem? Conte-nos sobre sua experiência.
- Yes, I have participated in several conventions, and it’s always an enriching experience. It’s an opportunity to learn new techniques, see the work of other artists, and receive feedback. Additionally, it’s a place where you can meet potential clients and collaborate with other tattooists.
What are your thoughts on master classes? Do you consider them important for the development of beginner artists? Do you conduct master classes?
- Master classes are essential for the growth of tattoo artists. Learning from others with more experience can make a big difference in the quality of the work. I have had the opportunity to teach some classes and always enjoy sharing what I have learned throughout my career.
Which tattoo artists or creatives have had the most significant influence on your artistic journey?
- Santjakov, Clodin_93, Tiago__Dot, and Pablo Frías. Each of them has contributed something different to my style, whether in the use of color, shading technique, or the conceptual approach to designs.
What does it mean to you to be a tattoo artist, and how do you define success in this profession?
- Being a tattoo artist is about transforming ideas and emotions into something visual and permanent. Success, for me, is not just about having many clients but seeing the satisfaction on someone’s face after a tattoo, knowing that I have created something meaningful for them.
Quais erros você cometeu no início da sua carreira que não queria repetir?
- Um dos erros foi subestimar a importância da comunicação com os clientes. No início, eu não sempre levava o tempo necessário para compreender suas ideias, o que poderia afetar o resultado final. Agora, garanto que a comunicação seja clara e abrangente.
Qual conselho você daria a artistas jovens que estão começando a sua jornada em tattooing?
- Eu diria que nunca parem de aprender e praticar. Use o tempo para desenvolver suas habilidades técnicas, mas também aprenda a conectar-se com seus clientes e compreender suas histórias. E, claro, não se desanime com erros; eles são parte do processo de crescimento.
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