El invitado de hoy para nuestra entrevista es un artista y tatuador cuya creatividad se ha convertido en un símbolo de innovación y experimentación en la industria. Miembro del equipo profesional Radiant Colors y múltiple ganador de convenciones internacionales de tatuajes, Vadim Skorik, ampliamente conocido por el seudónimo BA CK, compartirá con nosotros su trayectoria en el arte, su inspiración y su enfoque para crear tatuajes únicos.
¡Vadim, hola! Empecemos con las preguntas tradicionales: ¿cómo te convertiste en tatuador? ¿De dónde eres y dónde trabajas ahora?
- ¡Hola a todos los lectores! Espero que esto pueda distraer un poco de lo que está pasando. En 2013, en una pequeña ciudad al norte de Rusia llamada Arkhangelsk, trabajaba en un banco, concediendo préstamos. La esencia del trabajo era hacer la vida ya difícil de la gente aún más dura, dándoles un préstamo para comprar un microondas, por ejemplo. Añade un seguro caro, y así sucesivamente. Después de unos seis meses, moralmente ya no podía manejarlo bien, y no tenía inclinaciones destructivas, así que todos los días después del trabajo, me sentaba y dibujaba.
El dibujo me ha acompañado desde la infancia; es uno de los pocos procesos en los que el tiempo realmente desaparece junto con todo el mundo y sus problemas, por muy banal que suene. ¡Funcionó para mí como terapia y funcionó excelentemente! Con el tiempo, acumulé un número decente de imágenes interesantes y creé un grupo en redes sociales donde las publicaba regularmente con subtítulos interesantes y grabaciones de audio para crear ambiente. Después de un tiempo, mis amigos empezaron a enviarme fotos de personas con tatuajes basados en mis dibujos, y pensé: "¡Qué demonios!". Consulté con algunos tatuadores conocidos y compré mi primer equipo. Piel artificial. El primero en piel, en mí mismo. Luego en amigos, amigos de amigos, y así sucesivamente, siguiendo un patrón establecido.
¿Tienes alguna formación artística?
- Desde la infancia. 11 años de escuela secundaria con orientación artística, 3 años de escuela de arte y luego 2 años de Gráficos por Computadora en el liceo de TI. Y simultáneamente, estaba constantemente dibujando algo durante las clases aburridas y en casa cuando no había nada más que hacer. Así que, siempre había algo que hacer. Tuve pensamientos sobre obtener una educación artística superior, pero me sentí listo para empezar a actuar ya, además decidí no construir ningún sistema estricto en mí mismo con respecto a este asunto.
¡Tienes un estilo muy interesante y original! Durante la preparación de esta entrevista, identificamos alrededor de 4 direcciones de tatuaje que utilizas como base para tu trabajo. Pero antes que nada, hablemos de tus tatuajes que se asemejan a derrames de tinta. Cuéntanos sobre las etapas de formación de tu estilo. ¿Qué o quién te inspiró? ¿Cómo defines tu estilo?
- Las formas líquidas en esta forma me vinieron a la mente a principios de 2019, cuando publiqué por primera vez bocetos con este estilo. Puedes verlo en Instagram. Nunca olvidaré la sensación de que hice algo interesante. Ahora es un truco bastante popular y utilizado por muchos, pero en aquel entonces, pocos lo entendían. Tuve que esforzarme bastante para empezar a implementar estas ideas en la gente. En primer lugar, otros tatuadores apreciaron el estilo y lo querían para ellos. Entre ellos había chicos con una audiencia bastante grande, y así fue como poco a poco empezó a fluir.
Recuerdo vívidamente cuando se me ocurrió esta idea. Vi el proyecto de cuerpo completo de estilo japonés de alguien, que consistía solo en un elemento: aire de estilo japonés. Es decir, esencialmente, todo lo "superfluo" se elimina, y el fondo se convierte en un elemento independiente, ¡lo cual es brillante! Fue entonces cuando me di cuenta de que el objeto podía ser la ausencia de un objeto, aire o abstracción. Empecé a dar esta forma a objetos familiares simples: triángulos, esferas, etc. Luego la forma se volvió gradualmente más compleja, además otros tatuadores comenzaron a aplicar este truco a su manera, lo que amplió aún más las posibilidades de estas formas.
Además de la técnica, ¡también tienes diseños impresionantes! Cuéntanos, ¿cómo cobran vida tus proyectos? ¿Qué es lo primero: tu idea o la idea del cliente?
- ¡Gracias! ¡Amo a todos mis clientes con todo mi corazón por su apertura a cosas nuevas y su total confianza! Muy a menudo la gente viene con una solicitud de "algo genial en tu estilo en el cuello, el brazo, etc." ¡Una gran parte de mi portafolio está hecho exactamente de esta manera!
Los clientes con solicitudes más específicas también son bastante comunes, y juntos creamos un proyecto que nos entusiasma a ambos. El diálogo en tal enfoque es lo único que puede llevarnos a un proyecto verdaderamente interesante, y estoy tan interesado en él como el cliente, así que no cobro dinero por las consultas en absoluto. Ven, hablemos, estaré encantado. ¡Porque yo también quiero hacer algo impresionante!
Desde el punto de vista de la creación, todo es muy relativo. Puede ser muy diferente, en diferentes estados de ánimo y circunstancias, pero lo que lo une todo es un momento muy importante: hay que empezar.
No tienes miedo de experimentar no solo con estilos sino también con materiales. ¡Hemos visto tu trabajo con una aguja sobre papel, muy impresionante! ¿Qué otros experimentos has tenido en tu carrera?
- Oh, absolutamente. Como he mencionado antes, he decidido no limitarme a ningún sistema estricto en este asunto, así que no tengo miedo de usar herramientas poco convencionales a primera vista. Desde hierros candentes sobre cuero, pasteles sobre patinetas, huellas dactilares, agujas sobre papel, y así sucesivamente. Es como si no hubiera nada particularmente especial en ello, pero por alguna razón, no se ha aplicado ampliamente y a menudo se recibe con genuina sorpresa. No había pensado en ello hasta esta pregunta, por cierto. Debería continuar con estos experimentos.
Cuéntanos sobre tu proyecto más memorable en tu carrera.
- Durante 11 años, he trabajado en casi todas las áreas del cuerpo en varios estilos y escalas, por lo que es imposible destacar una sola cosa. Y honestamente, no quiero. Pero un momento todavía lo recuerdo (risas). Fue un trabajo bastante simple y para algunos, quizás incluso de mal gusto, pero todavía lo recuerdo: una ola que dibujé de un solo trazo y también perforé de un solo movimiento, limpiándola una vez con una servilleta. El asistente montó y desmontó la estación, así que toda la sesión duró menos de 2 minutos para mí. Pensé entonces: "Definitivamente soy genial" (risas). A menudo me sorprendían los proyectos que creábamos con los clientes, entiéndanme correctamente, pero en una situación así, solo sucedió una vez (risas).
Y en cuanto a algo impresionante, creo que el proyecto que estoy dibujando actualmente con una aguja en papel lo es. Es una especie de "actuación de demostración" donde muestro mi nivel en esta etapa. Es una colaboración con un buen amigo, ¡y pronto la compartiremos con gusto! Ambos estamos emocionados con cómo está quedando, e incluso ya estamos un poco orgullosos. Ahora mismo estamos en un 70%. Así que, muy pronto.
¿Viajas mucho? ¿Los nuevos lugares influyen en tu creatividad?
- Sí, he estado viajando activamente desde alrededor de 2019. Y creo que si no fuera por los viajes, sería una persona completamente diferente. Probablemente no me habría topado con ese tatuaje de cuerpo completo de estilo japonés de la nada, probablemente no estaría colaborando ahora con un tatuador del otro lado del planeta, a quien seguía, y ni siquiera soñaba con conocerlo, etc. Estoy seguro de que viajar es uno de los detalles más importantes del desarrollo, independientemente de la profesión, simplemente humanamente.
En tu opinión, ¿la actitud hacia los tatuajes difiere entre los residentes de estos países? Y si es así, ¿cómo? ¿Dónde te sientes más cómodo trabajando?
- Cuando empiezas a viajar mucho, te das cuenta de que no hay bien ni mal. En algún lugar aman el estilo tradicional, en otro la geometría, en otro la línea fina es la cúspide de la habilidad, y en otro cualquier cosa que no sea realismo es amateur y carece de habilidad. Es lo mismo en todas partes y en cualquier campo. La cuestión es cómo lo vas a manejar. ¿Puedes interesar a la gente con tu visión para que quieran llevarla de por vida? Reformular su idea de tal manera que la persona vea la oportunidad de hacerla aún mejor de lo que imaginaba. Y seamos honestos, esto no siempre sucede (risas). Y está bien. Pero cuando sucede, lo eclipsa todo. ¡Es una victoria, y es tu día!
Pero cuanto más apareces en el mismo lugar, más grande es la comunidad de clientes leales que se reúne a tu alrededor.
Cada vez más a menudo, surgen discusiones en la comunidad del tatuaje sobre las diferencias entre un tatuador y un maestro del tatuaje, la cultura del tatuaje y la industria del tatuaje. ¿Cómo entiendes estos conceptos? Y en tu opinión, ¿cuáles son las diferencias entre ellos?
- Genial. ¡Me encanta discutir esto! Para mí, las diferencias ya están en las propias definiciones. Un maestro del tatuaje es una persona que técnicamente sabe cómo hacer tatuajes de bastante buena calidad sin pretender ser único. Sin ambiciones obvias en el desarrollo del mundo del arte. Están aquí para ganar buen dinero y pasar un buen rato. Esta es la industria del tatuaje.
Ahora hay muchos de esos maestros, y eso es una ventaja. El mercado está creciendo, el umbral de entrada para los clientes es más bajo y asequible, y el nivel de calidad de los consumibles y equipos del mercado es simplemente de primera. Esto se debe en gran parte a la industria. Además, se llevan a todos esos clientes con los que la mayoría de los artistas no quieren trabajar, como los "barrenderos del bosque" en ese sentido.
Un tatuador es una persona a la que le pica y solo deja de picarle cuando crea algo, inventa algo. En papel, tableta, piel, no importa. Y si logra crear algo realmente asombroso, ¡fantástico! Si no, no importa, seguirá adelante porque ese es su mundo real. Lo más probable es que haya empezado con algún estilo y quizás incluso lo haya cambiado un par de veces, ya que el aprendizaje es eterno. Esto, en términos muy simples, es la cultura del tatuaje. En lo que se basa la industria. Para lo que se creó la industria o el mercado para dar apoyo. No podemos sobrevivir el uno sin el otro, ¡así que tenemos que mantenernos unidos! Como el yin y el yang (risas). Y así como no hay extrovertidos o introvertidos al cien por cien, todos somos artistas y maestros hasta cierto punto.
¿Cómo influye la percepción pública de los tatuajes en el reconocimiento social y el prestigio de los tatuadores?
- A juzgar por el número de países en el mundo donde la profesión de tatuador está oficialmente regulada e incluida en los registros gubernamentales, las cosas no van bien. Lo que para mí plantea una gran pregunta: ¿POR QUÉ?. El tatuador es una de las profesiones más antiguas. Apareció mucho antes que los abogados, los médicos especializados, los gerentes de cualquier nivel, etc. Se puede enumerar durante mucho tiempo. Durante la mayor parte de la historia de la humanidad, esta profesión fue una vocación, y no cualquiera podía ejercerla; este título tenía que ganarse. Ser tatuador era honorable y se equiparaba a la supremacía espiritual.
En toda la tierra, en todas las culturas. Era un proceso sagrado y profundo a través del cual una persona pasaba a la siguiente etapa de su vida. Por supuesto, con la llegada del mercado masivo, una parte significativa de la cultura dejó de ser relevante en el mundo moderno, pero este es un árbol tan masivo y antiguo con un tronco inmenso y una copa exuberante, con raíces que se extienden por todo el planeta a la misma profundidad que la escritura y los idiomas, que lo único que lo amenaza es la modificación con el tiempo. Y esto está en nuestras manos.
No mucha gente se da cuenta de esto. Y me gustaría influir en la actitud hacia la profesión de tatuador tanto en la mente de las personas como a nivel estatal. Es bastante inmaduro juzgar la cultura en su conjunto por un par de bichos raros marginales del barrio. Somos personas profundas, educadas y modernas que respetamos las tradiciones. Somos extremadamente trabajadores y responsables. Somos una parte importante de la sociedad, merecedores de los mismos beneficios, derechos y protección social que otros especialistas en su campo, y estamos listos para asumir la misma responsabilidad. Así que si hay personas entre ustedes que comparten estas opiniones, escriban, únanse, juntos tenemos más posibilidades.
¿Qué futuro ve para el mundo del tatuaje en la próxima década?
- Veo los cambios como significativos. La aparición de la inteligencia artificial hará sus ajustes. Como todo lo demás en esta entrevista, esta es únicamente mi opinión subjetiva, pero para la cultura en general, será más bien una ventaja. La IA probablemente expulsará del mercado a los jugadores "promedio", para quienes usar los bocetos de otros y el concepto de "corrección" son ocurrencias absolutamente normales, asegurando así una posición fuerte en la industria. Esto, a su vez, solidificará y destacará aún más la posición de la cultura y los artistas. Permanecerán aquellos que son capaces de crear, aquellos que son la fuente.
No se pueden matar las raíces de un árbol cortando su tronco. Surgirá un nuevo crecimiento, diferente.
¿Participa en convenciones? Comparta su experiencia y resultados. ¿Qué tan importante es para un tatuador moderno participar o al menos asistir a tales eventos?
- Por supuesto. Las convenciones son uno de los componentes más importantes en el desarrollo de un tatuador/maestro. He ganado tanto el primer como el segundo lugar en varias categorías, pero no me lo tomo en serio porque no considero que el aspecto competitivo de las convenciones sea decisivo o incluso algo objetivo. El mismo trabajo puede obtener el primer lugar o no obtener ninguno, dependiendo del jurado.
Realmente no entiendo el hecho de evaluar tales cosas yo mismo, tal vez por eso. Hay demasiadas contradicciones relacionadas con la publicidad, los conocidos, y así sucesivamente. Pero desde la perspectiva de compartir experiencias, encontrar nuevas soluciones, inspiración, personas afines, y así sucesivamente en la larga lista, es un evento invaluable, esencial para asistir si tienes el deseo de convertirte en más de lo que eres ahora. Pero me gustaría sentarme en el jurado (risas), sería interesante ver cómo me iría. Quizás cambiaría mi actitud.
Eres miembro del Pro Team de uno de los fabricantes de pintura más famosos del mundo. ¿De qué otros Pro Teams formas parte? Cuéntanos qué te aporta esta membresía y si consigues influir en el desarrollo de este sector de la industria del tatuaje.
- Cualquier patrocinio adecuado es igualmente beneficioso para ambas partes. Para el artista, brinda la oportunidad de formar parte de un equipo fuerte, hacerse un nombre dentro de la industria, familiarizarse con productos que pueden mejorar la calidad y el nivel de comodidad de su proceso de trabajo. También brinda la oportunidad de cambiar un producto en particular, hacer algo más conveniente o incluso revolucionario.
Para los fabricantes, es una oportunidad de dejar huella en el mercado competitivo a través de artistas fuertes, hacer que la marca sea más reconocible, expandir la distribución de productos a un territorio más grande, aumentar el valor de sus productos, realizar cambios escuchando a artistas experimentados y mejorar aún más un producto en particular, superando así a los competidores, y así sucesivamente. Es difícil evaluar la influencia personal en la industria. Se trata más de la conciencia del Pro Team en su conjunto. Si tu objetivo al unirte al Pro Team es únicamente obtener suministros gratuitos, ¿de qué tipo de influencia podemos hablar?
¿Cuál es el objetivo principal de tu viaje? Comparte tus planes para el futuro.
- Mi objetivo principal es no desviarme del camino. A veces pierdo el enfoque y presto más atención de lo necesario a lo que puedo obtener en lugar de a lo que puedo contribuir. Así que el plan principal es no perder este equilibrio, lo que a su vez me permitirá reunir a personas afines a mi alrededor e influir en la industria y la cultura en general hacia su desarrollo. Y en términos personales, es continuar la autoexpresión, encontrar cada vez más herramientas y formas nuevas de autoexpresión, y perder tantas fronteras innecesarias en el camino como sea posible. Crecer como unidad creativa y como parte de la comunidad. ¡Gracias por la oportunidad de compartir mis pensamientos y ser más comprensible para ti!
