今天我们采访的嘉宾是一位艺术家兼纹身师，他的创造力已成为行业创新与实验的象征。作为专业团队 Radiant Ink 的成员，以及多次国际纹身大会的获奖者，Vadim Skorik, 广为人知的艺名 BA CK, 将与我们分享他的艺术之路、灵感来源以及创作独特纹身的方法。
Vadim，你好！让我们从传统问题开始：你是如何成为纹身师的？你来自哪里，现在在哪里工作？
- 向所有读者问好，我希望这能让大家暂时忘却周遭发生的一切。2013年，在俄罗斯北部一个名叫阿尔汉格尔斯克的小镇，我在一家银行工作，负责发放贷款。这份工作的本质是让本已艰难的人们生活得更艰难，比如给他们贷款买微波炉。再加上一些昂贵的保险等等。大约半年后，我在道德上已经无法妥善应对了，而且我也没有任何破坏性的倾向，所以每天下班后，我就坐下来画画。
绘画自童年起就伴随着我；这是为数不多的几个过程之一，在那里时间连同整个世界及其问题都真正消失了，无论这听起来多么陈词滥调。它对我来说是一种疗法，而且效果极佳！随着时间的推移，我积累了相当数量有趣的画作，并在社交媒体上创建了一个群组，定期发布这些画作，配上有趣的说明文字和音频录音来营造氛围。过了一段时间，朋友们开始给我发来人们根据我的画作纹身的照片，我想：“这太棒了！”我和一些认识的纹身师咨询后，购买了我的第一套设备。人工皮肤。第一次在皮肤上纹身, 是在我自己身上。然后是朋友，朋友的朋友，等等，遵循着既定的模式。
你有艺术背景吗？
- 从小就有的。11年带有艺术倾向的中学教育，3年艺术学校，然后是IT学院的2年计算机图形学。同时，在无聊的课堂上和家里没事做的时候，我一直在画点什么。所以，总有事情可做。我曾想过接受高等艺术教育，但我觉得自己已经准备好开始行动了，再加上我决定不在这件事上为自己建立任何严格的体系。
你有一种非常有趣且独特的风格！在为这次采访做准备时，我们确定了大约4种你用作作品基础的纹身方向。但首先，让我们谈谈你那些类似墨水泼洒的纹身。请谈谈你风格形成的各个阶段？是什么或谁启发了你？你如何定义自己的风格？
- 这种形式的液态形态早在2019年初就出现在我的脑海中，当时我第一次发布了这种风格的草图。你可以在 Instagram 上查看。我永远不会忘记那种我做了些有趣事情的感觉。现在这已经是一个相当流行的噱头，被许多人使用，但在当时，理解它的人很少。我不得不付出相当大的努力才开始在人们身上实现这些想法。首先，其他纹身师欣赏这种风格并想为自己纹上。其中有些是拥有相当多粉丝的人，就这样，它慢慢地开始流传开来。
我清楚地记得这个想法是如何产生的。我看到别人的一个日式全身项目，它只包含一个元素, 日式留白。也就是说，本质上所有“多余”的东西都被移除，背景本身成为了独立的元素, 太棒了！就在那时，我意识到物体可以是物体的缺席，可以是留白，可以是抽象。我开始将这种形式赋予简单熟悉的物体, 三角形、球体等等。随后形式逐渐变得复杂，加之其他纹身师也开始以自己的方式运用这种技巧，进一步拓展了这些形式的可能性。
除了技术，你的设计也令人印象深刻！跟我们说说，你的项目是如何诞生的？是你的想法在先，还是客户的想法在先？
- 谢谢！我全心全意地爱着我所有的客户，因为他们对新事物的开放态度和完全的信任！很多时候，人们会提出“在你的风格下，在脖子、手臂等部位做点很酷的东西”这样的要求。我作品集中的很大一部分正是这样完成的！
有更具体需求的客户也很常见，我们会共同创作一个让双方都兴奋的项目。在这种方式中，对话是唯一能引导我们走向真正有趣项目的东西，我和客户一样对此感兴趣，所以我根本不收取任何咨询费用。来吧，我们聊聊，我会很高兴的。因为我也想做一些令人印象深刻的东西！
从创作的角度来看，这一切都非常相对。它可能非常不同，在不同的心情和环境下，但将所有这一切联系起来的是一个非常重要的时刻, 你必须开始。
你不仅不害怕尝试不同的风格，也不害怕尝试不同的材料。我们见过你在纸上用针创作的作品，非常令人印象深刻！在你的职业生涯中，还有哪些其他实验？
- 哦，当然。正如我之前提到的，我决定不把自己限制在任何严格的体系里，所以我并不害怕使用乍一看非传统的工具。从在皮革上用烙铁、在滑板上用色粉、指纹，到在纸上用针等等。这似乎没什么特别之处，但不知为何，它并没有被广泛应用，并且常常遇到真正的惊讶。顺便说一句，在问这个问题之前，我还没想过。我应该继续这些实验。
跟我们说说你职业生涯中最难忘的项目。
- 在11年多的时间里，我几乎在身体的所有部位、以各种风格和规模工作过，所以不可能只挑出一件事。而且说实话，我也不想。但有一个时刻我仍然记得（笑）。那是一个相当简单的工作，对某些人来说甚至可能有点俗气，但我仍然记得它, 一个波浪，我用手一笔画成，也用一笔刺完，只用纸巾擦了一次。经理组装和拆卸了工作站，所以对我来说整个操作过程不到2分钟。我当时想，“我绝对很酷”（笑）。我和客户一起创作的项目常常让我感到惊叹，请理解我的意思，但在这种情况下，只发生过一次（笑）。
说到令人印象深刻的作品，我觉得目前我正在纸上用针创作的那个项目就是。它有点像一场“演示表演”，展示我现阶段的水准。这是一个与好友的合作项目，我们很快就会很高兴地分享它！我们都对它的进展感到兴奋，甚至已经有点自豪了。目前我们大约完成了70%。所以，很快了。
你经常旅行吗？新的地方会影响你的创作吗？
- 是的，我从2019年左右开始频繁旅行。我想，如果没有旅行，我会变成一个完全不同的人。我可能不会凭空接触到那件日式全身纹身，现在可能也不会与来自地球另一端、我一直关注但甚至做梦都不敢想能见面的纹身艺术家合作，等等。我确信，无论职业如何，从人的角度来说，旅行都是发展中最重要的细节之一。
在你看来，这些国家的居民对纹身的态度有差异吗？如果有，是怎样的？你在哪里工作感觉最舒适？
- 当你开始频繁旅行，就会意识到没有绝对的对错。有些地方人们喜欢传统风格，有些地方喜欢几何图形，有些地方认为细线是技艺的巅峰，而有些地方则认为除了写实主义以外的任何东西都是业余的、缺乏技巧的。这在哪里都一样，在绝对任何领域都是如此。问题在于你将如何应对。你能用自己的视角吸引人们，让他们愿意终身佩戴吗？重新构建他们的想法，让他们看到有机会做得比想象的更好。坦白说，这并不总是能实现（笑）。但这没关系。而当它实现时，它能掩盖一切。这是一种胜利，是你的一天！
但是，你在同一个地方出现得越频繁，围绕你的忠实客户群体就会越大。
纹身社区中越来越多地讨论纹身师和纹身大师、纹身文化与纹身产业之间的区别。你如何理解这些概念？在你看来，它们之间有何不同？
- 很好。我喜欢讨论这个！对我来说，区别已经在定义本身里了。纹身大师是指技术上知道如何制作相当高质量纹身的人，但并不追求独特性。没有明显的在艺术世界发展的野心。他们在这里是为了赚取可观的收入并享受美好时光。这就是纹身产业。
现在有很多这样的大师，这是个加分项。市场在增长，客户进入的门槛更简单、更便宜，市场耗材和设备的质量水平简直是顶级的。这很大程度上要归功于这个产业。此外，他们接手了大多数艺术家不愿合作的客户，在这个意义上，他们就像是森林的清洁工。
纹身艺术家则是指，只有当他们在创作、在构思时才会感到'心痒难耐'，而当创作完成，这种'痒'才会停止的人。在纸上、平板上、皮肤上, 这都不重要。如果他们能创造出真正惊人的东西, 那就太棒了！如果没有, 也没关系，他们仍然会继续，因为这才是他们真实的世界。很可能，他们从某种风格开始，甚至可能改变过几次，因为学无止境。用非常简单的话来说，这就是纹身文化。是产业建立的基础。是产业或市场被创建来支持的。我们谁也离不开谁，所以我们需要团结在一起！就像阴和阳（笑）。就像没有百分之百的外向者或内向者一样，我们在某种程度上都是艺术家和大师。
公众对纹身的看法如何影响纹身师的社会认可度和声望？
- 从世界上将纹身师职业正式纳入政府名录并予以规范的国家数量来看，情况并不乐观。这让我不禁产生一个大疑问：“为什么？！” 纹身师是最古老的职业之一。它远比律师、高度专业化的医生、任何级别的管理者等职业出现得早。这个清单可以列得很长。在人类历史的大部分时间里，这个职业是一种召唤，并非人人皆可为之；这个头衔必须靠实力赢得。成为一名纹身师是光荣的，并被等同于精神上的至高权威。
在地球上所有的文化中皆是如此。它是一个神圣而深刻的过程，通过它，一个人进入生命的下一阶段。当然，随着大众市场的出现，文化的相当一部分在现代世界中已不再具有相关性，但它是一棵如此庞大而古老的树，拥有巨大的树干和繁茂的树冠，其根须遍布整个星球，其深度不亚于文字和语言本身，唯一对它构成威胁的，只是时间流逝所带来的变化。而这就在我们手中。
意识到这一点的人并不多。我希望能影响人们对纹身师职业的看法，无论是在公众意识层面还是在国家层面。仅仅因为几个街区出来的边缘怪人就对整个文化进行评判，这是相当不成熟的。我们是深刻、受过良好教育、尊重传统的现代人。我们极其勤奋，富有责任感。我们是社会的重要组成部分，理应享有与其他领域专家同等的福利、权利和社会保障，也愿意承担同样的责任。所以，如果你们当中有志同道合的人, 请写信联系，加入进来, 团结起来，我们就有更多的机会。
您如何看待未来十年纹身世界的走向？
- 我认为变化将是巨大的。人工智能的出现将带来调整。就像本次访谈中提到的所有其他观点一样，这纯粹是我个人的主观看法，但对于整个文化而言，这更可能是一个加分项。人工智能很可能会将那些“平庸”的从业者挤出市场, 对他们而言，使用他人草图、以及“修改”他人的作品是家常便饭, 从而巩固行业中坚实的力量。反过来，这将进一步巩固并突显文化和艺术家们的地位。留存下来的将是那些有能力创造的人，那些源头。
砍断树干并不能杀死树根。新的生长将会出现, 不同的生长。
您会参加纹身展会吗？请分享一下您的经验和成果。对于现代纹身师而言，参加或至少出席这类活动有多重要？
- 当然。展会是纹身艺术家/大师发展中最重要的组成部分之一。我曾在不同类别中获得过第一名和第二名，但我并不太当回事，因为我认为展会的比赛环节并非决定性的，甚至谈不上多么客观。同一件作品，根据评委席的不同，可能获得第一名，也可能名落孙山。
我个人不太理解评选这类事情的意义，也许原因就在于此。这里面牵扯太多关于曝光度、人际关系等等的矛盾。但从分享经验、寻找新的解决方案、获取灵感、结识志同道合者以及长远来看的诸多好处而言，这是一个无价的活动。如果你渴望超越现在的自己，那么出席这样的活动至关重要。不过，我倒想坐在评委席上（笑），看看自己会怎么做，这应该会很有趣，或许这会改变我的态度。
你是全球最知名的色料制造商之一的 Pro Team 成员。你还加入了哪些其他 Pro Team？请谈谈这种成员身份给你带来了什么，以及你是否能够影响纹身行业这个领域的发展？
- 任何合理的赞助对双方都是互利共赢的。对艺术家而言，这提供了加入强大团队的机会，在行业内打响名号，接触能够提升工作过程质量和舒适度的产品。同时也为改变特定产品、使其更便捷甚至带来革命性创新创造了可能。
对制造商来说，这是借助优秀艺术家在竞争激烈的市场中崭露头角的机会，可以提升品牌认知度，将产品销售拓展到更广阔的区域，增加产品价值，同时倾听经验丰富的艺术家的意见来改进产品，使其更胜一筹，从而超越竞争对手等等。要评估个人对行业的影响很难。这更多关乎整个 Pro Team 的集体影响力。如果你加入 Pro Team 的目的只是为了获取免费耗材，那还谈何影响力呢？
你旅程的主要目标是什么？分享一下你对未来的计划。
- 我的主要目标是不要偏离正轨。有时我会失去焦点，过多地关注自己能获得什么，而不是自己能贡献什么。所以，主要计划就是保持这种平衡，这反过来又能让我聚集志同道合的人，并在总体上影响行业和文化，推动其发展。就个人而言，就是继续自我表达，寻找越来越多新的自我表达工具和方式，并在此过程中尽可能破除不必要的界限。作为一个创作个体和社群的一员不断成长。感谢你们给我这个机会分享我的想法，让我能更好地被你们理解！
