Der heutige Gast für unser Interview ist ein Künstler und Tätowierer, dessen Kreativität zu einem Symbol für Innovation und Experimentierfreudigkeit in der Branche geworden ist. Als Mitglied des Profiteams Radiant Ink und mehrfacher Gewinner internationaler Tattoo-Conventions wird Vadim Skorik, weithin bekannt unter dem Pseudonym BA CK, uns von seinem künstlerischen Werdegang, seiner Inspiration und seinem Ansatz zur Schaffung einzigartiger Tattoos erzählen.
Vadim, hallo! Beginnen wir mit den traditionellen Fragen: Wie wurdest du Tätowierer? Woher kommst du und wo arbeitest du jetzt?
- Hallo an alle Leser, ich hoffe, das kann ein wenig von dem ablenken, was um uns herum passiert. Im Jahr 2013 arbeitete ich in einer kleinen Stadt im Norden Russlands namens Archangelsk in einer Bank und vergab Kredite. Die Essenz der Arbeit bestand darin, das ohnehin schon schwierige Leben der Menschen noch schwieriger zu machen, indem man ihnen zum Beispiel einen Kredit für den Kauf einer Mikrowelle gab. Dazu noch eine teure Versicherung und so weiter. Nach etwa sechs Monaten konnte ich das moralisch nicht mehr richtig ertragen, und es gab keine destruktiven Neigungen, also setzte ich mich jeden Tag nach der Arbeit hin und zeichnete.
Das Zeichnen begleitet mich seit meiner Kindheit; es ist einer der wenigen Prozesse, bei denen die Zeit zusammen mit der ganzen Welt und ihren Problemen wirklich verschwindet, so banal das auch klingen mag. Es funktionierte für mich als Therapie und funktionierte hervorragend! Mit der Zeit sammelte ich eine anständige Anzahl interessanter Bilder an und erstellte eine Gruppe in sozialen Netzwerken, wo ich sie regelmäßig mit interessanten Bildunterschriften und Audioaufnahmen zur Stimmungsbildung postete. Nach einer Weile schickten mir Freunde Fotos von Leuten mit Tattoos, die auf meinen Zeichnungen basierten, und ich dachte: "Was zum Teufel!" Ich beriet mich mit einigen befreundeten Tätowierern und kaufte mein erstes Setup. Kunsthaut. Das erste auf Haut – an mir selbst. Dann an Freunden, Freunden von Freunden und so weiter, nach einem etablierten Muster.
Hast du einen künstlerischen Hintergrund?
- Seit meiner Kindheit. 11 Jahre Sekundarschule mit künstlerischem Schwerpunkt, 3 Jahre Kunstschule und dann 2 Jahre Computergrafik am IT-Lyzeum. Und gleichzeitig zeichnete ich ständig etwas während langweiliger Stunden und zu Hause, wenn es nichts anderes zu tun gab. Es gab also immer etwas zu tun. Ich hatte Gedanken über ein höheres Kunststudium, aber ich fühlte mich bereit, bereits zu handeln, außerdem beschloss ich, in dieser Angelegenheit keine strengen Systeme in mir aufzubauen.
Du hast einen sehr interessanten und originellen Stil! Bei der Vorbereitung auf dieses Interview haben wir etwa 4 Tattoo-Richtungen identifiziert, die du als Grundlage für deine Arbeit verwendest. Aber zuerst sprechen wir über deine Tattoos, die Tintenklecksen ähneln. Erzähl uns von den Phasen der Entstehung deines Stils? Was oder wer hat dich inspiriert? Wie definierst du deinen Stil?
- Flüssige Formen in dieser Art kamen mir bereits Anfang 2019 in den Sinn, als ich zum ersten Mal Skizzen in diesem Stil postete. Das könnt ihr auf Instagram nachsehen. Ich werde das Gefühl nie vergessen, dass ich etwas Interessantes gemacht habe. Jetzt ist es ein ziemlich beliebtes Gimmick und wird von vielen verwendet, aber damals verstanden es nur wenige. Ich musste mich ziemlich anstrengen, um diese Ideen an Menschen umzusetzen. Zuerst schätzten andere Tätowierer den Stil und wollten ihn für sich selbst. Darunter waren Jungs mit einem ziemlich großen Publikum, und so begann es langsam zu fließen.
Ich erinnere mich lebhaft, wie mir diese Idee kam. Ich sah das japanische Ganzkörperprojekt eines anderen, das nur aus einem Element bestand – japanische Luft. Das heißt, im Wesentlichen wird alles „Überflüssige“ entfernt, und der Hintergrund wird zu einem eigenständigen Element – brillant! Damals wurde mir klar, dass das Objekt die Abwesenheit eines Objekts, Luft, Abstraktion sein könnte. Ich begann, einfachen, vertrauten Objekten – Dreiecken, Kugeln usw. – diese Form zu geben. Dann wurde die Form allmählich komplexer, und andere Tätowierer begannen, diesen Trick auf ihre eigene Weise anzuwenden, was die Möglichkeiten dieser Formen weiter erweiterte.
Neben der Technik hast du auch beeindruckende Designs! Erzähl uns, wie deine Projekte entstehen? Was kommt zuerst: deine Idee oder die des Kunden?
- Danke! Ich liebe alle meine Kunden von ganzem Herzen für ihre Offenheit für Neues und ihr totales Vertrauen! Sehr oft kommen Leute mit der Bitte um "etwas Cooles in deinem Stil am Hals, Arm usw." Ein großer Teil meines Portfolios ist genau so entstanden!
Kunden mit spezifischeren Anfragen sind ebenfalls recht häufig, und gemeinsam erstellen wir ein Projekt, das uns beide begeistert. Der Dialog bei einem solchen Ansatz ist das Einzige, was uns zu einem wirklich interessanten Projekt führen kann, und ich bin genauso daran interessiert wie der Kunde, daher verlange ich überhaupt kein Geld für Beratungen. Kommt vorbei, lasst uns reden, ich freue mich. Denn ich möchte auch etwas Beeindruckendes schaffen!
Aus kreativer Sicht ist das alles sehr relativ. Es kann sehr unterschiedlich sein, in verschiedenen Stimmungen und Umständen, aber was alles vereint, ist ein sehr wichtiger Moment – man muss anfangen.
Du hast keine Angst, nicht nur mit Stilen, sondern auch mit Materialien zu experimentieren. Wir haben deine Arbeiten mit der Nadel auf Papier gesehen, sehr beeindruckend! Welche anderen Experimente hast du in deiner Karriere gemacht?
- Oh, absolut. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich beschlossen, mich in dieser Angelegenheit nicht an strenge Systeme zu halten, daher scheue ich mich nicht, auf den ersten Blick unkonventionelle Werkzeuge zu verwenden. Von Brandstempeln auf Leder, Pastellkreiden auf Skateboards, Fingerabdrücken, Nadeln auf Papier und so weiter. Es ist, als gäbe es nichts Besonderes daran, aber aus irgendeinem Grund wurde es nicht weit verbreitet angewendet und stößt oft auf echte Überraschung. Ich hatte bis zu dieser Frage übrigens nicht darüber nachgedacht. Ich sollte diese Experimente fortsetzen.
Erzähl uns von deinem denkwürdigsten Projekt in deiner Karriere.
- In über 11 Jahren habe ich in fast allen Bereichen des Körpers in verschiedenen Stilen und Größen gearbeitet, daher ist es unmöglich, nur eine Sache hervorzuheben. Und ehrlich gesagt, möchte ich das auch nicht. Aber einen Moment erinnere ich mich noch (lacht). Es war eine ziemlich einfache Arbeit und für manche vielleicht sogar geschmacklos, aber ich erinnere mich immer noch daran – eine Welle, die ich mit einem einzigen Handstrich gezeichnet und auch mit einer einzigen Bewegung gestochen habe, einmal mit einer Serviette abgewischt. Der Manager baute die Station auf und ab, so dass die gesamte Sitzung für mich weniger als 2 Minuten dauerte. Ich dachte damals: "Ich bin definitiv cool" (lacht). Ich war oft erstaunt über die Projekte, die wir mit Kunden erstellt haben, verstehen Sie mich richtig, aber in einer solchen Situation ist es nur einmal passiert (lacht).
Und was Beeindruckendes betrifft, so ist es meiner Meinung nach das Projekt, das ich gerade mit einer Nadel auf Papier zeichne. Es ist eine Art "Demonstrationsperformance", bei der ich mein aktuelles Niveau zeige. Es ist eine Zusammenarbeit mit einem guten Freund, und bald werden wir es gerne teilen! Wir sind beide gespannt, wie es sich entwickelt, und wir sind sogar schon ein bisschen stolz. Im Moment sind wir bei etwa 70%. Also, sehr bald.
Reisen Sie viel? Beeinflussen neue Orte Ihre Kreativität?
- Ja, ich reise seit etwa 2019 aktiv. Und ich denke, wenn ich nicht gereist wäre, wäre ich ein völlig anderer Mensch. Ich wäre wahrscheinlich nicht aus dem Nichts auf dieses japanische Ganzkörper-Tattoo gestoßen, würde wahrscheinlich jetzt nicht mit einem Tätowierer vom anderen Ende der Welt zusammenarbeiten, dem ich gefolgt bin und von dem ich nicht einmal geträumt hätte, ihn einfach zu treffen, usw. Ich bin sicher, dass Reisen eines der wichtigsten Details der Entwicklung ist, unabhängig vom Beruf, einfach menschlich.
Unterscheidet sich Ihrer Meinung nach die Einstellung zu Tattoos bei den Bewohnern dieser Länder? Und wenn ja, wie? Wo fühlen Sie sich am wohlsten beim Arbeiten?
- Wenn man viel reist, merkt man, dass es kein Richtig oder Falsch gibt. Irgendwo liebt man den traditionellen Stil, irgendwo Geometrie, irgendwo ist Fine Line der Höhepunkt des Könnens, und irgendwo ist alles außer Realismus amateurhaft und mangelhaft. Das ist überall und in absolut jedem Bereich so. Die Frage ist, wie man damit umgeht. Kann man die Leute mit seiner Vision so interessieren, dass sie es ein Leben lang tragen wollen? Ihre Idee so umformulieren, dass die Person die Möglichkeit sieht, es noch besser zu machen, als sie es sich vorgestellt hat. Und seien wir ehrlich, das passiert nicht immer (lacht). Und das ist in Ordnung. Aber wenn es passiert, überschattet es alles. Es ist ein Sieg, und es ist dein Tag!
Aber je öfter man am selben Ort auftaucht, desto größer wird die Gemeinschaft treuer Kunden um einen herum.
Immer häufiger entstehen in der Tattoo-Community Diskussionen über die Unterschiede zwischen einem Tätowierer und einem Tattoo-Meister, Tattoo-Kultur und Tattoo-Industrie. Wie verstehen Sie diese Konzepte? Und was sind Ihrer Meinung nach die Unterschiede zwischen ihnen?
- Cool. Ich liebe es, das zu diskutieren! Für mich liegen die Unterschiede bereits in den Definitionen selbst. Ein Tattoo-Meister ist eine Person, die technisch weiß, wie man Tattoos von recht guter Qualität herstellt, ohne Einzigartigkeit zu beanspruchen. Ohne offensichtliche Ambitionen in der Entwicklung der Kunstwelt. Sie sind hier, um gutes Geld zu verdienen und eine gute Zeit zu haben. Das ist die Tattoo-Industrie.
Es gibt jetzt viele solcher Meister, und das ist ein Pluspunkt. Der Markt wächst, die Einstiegsschwelle für Kunden ist einfacher und billiger, und das Qualitätsniveau der Verbrauchsmaterialien und Geräte auf dem Markt ist einfach erstklassig. Dies ist größtenteils der Industrie zu verdanken. Außerdem nehmen sie all die Kunden auf, mit denen die meisten Künstler nicht arbeiten wollen, wie die Waldarbeiter in diesem Sinne.
Ein Tätowierer ist eine Person, die juckt und nur aufhört zu jucken, wenn sie etwas erschafft, etwas erfindet. Auf Papier, Tablet, Haut – egal. Und wenn es ihr gelingt, etwas wirklich Erstaunliches zu schaffen – fantastisch! Wenn nicht – kein Problem, sie wird trotzdem weitermachen, denn das ist ihre wahre Welt. Höchstwahrscheinlich hat sie mit einem Stil begonnen und ihn vielleicht sogar ein paar Mal geändert, da Lernen ewig ist. Das ist, sehr vereinfacht ausgedrückt, Tattoo-Kultur. Worauf die Industrie basiert. Wofür die Industrie oder der Markt geschaffen wurde, um sie zu unterstützen. Wir können nicht ohne einander überleben, also müssen wir zusammenhalten! Wie Yin und Yang (lacht). Und so wie es keine hundertprozentigen Extrovertierten oder Introvertierten gibt, sind wir alle bis zu einem gewissen Grad Künstler und Meister.
Wie beeinflusst die öffentliche Wahrnehmung von Tattoos die soziale Anerkennung und das Ansehen von Tattoo-Künstlern?
- Gemessen an der Anzahl der Länder auf der Welt, in denen der Beruf des Tattoo-Künstlers offiziell reguliert und in staatliche Register aufgenommen ist, läuft es nicht gut. Was für mich eine große Frage aufwirft: "WARUM?!". Der Tätowierer ist einer der ältesten Berufe. Er entstand lange vor Anwälten, spezialisierten Ärzten, Managern jeder Ebene usw. Man könnte sehr lange aufzählen. Die meiste Zeit der Menschheitsgeschichte war dieser Beruf eine Berufung, und nicht jeder konnte ihn ausüben; dieser Titel musste verdient werden. Ein Tätowierer zu sein war ehrenhaft und gleichbedeutend mit spiritueller Überlegenheit.
Überall auf der Erde, in allen Kulturen. Es war ein heiliger und tiefgreifender Prozess, durch den ein Mensch in die nächste Phase seines Lebens überging. Natürlich, mit dem Aufkommen des Massenmarktes, hörte ein signifikanter Teil der Kultur auf, in der modernen Welt relevant zu sein, aber dies ist ein so massiver und alter Baum mit einem immensen Stamm und einer üppigen Krone, dessen Wurzeln sich über den ganzen Planeten bis zur gleichen Tiefe wie Schrift und Sprachen ausbreiten, dass das Einzige, was ihn bedroht, die Modifikation im Laufe der Zeit ist. Und das liegt in unseren Händen.
Nicht viele Menschen erkennen dies. Und ich möchte die Einstellung zum Beruf des Tätowierers sowohl in den Köpfen der Menschen als auch auf staatlicher Ebene beeinflussen. Es ist ziemlich unreif, die Kultur als Ganzes nach ein paar marginalen Spinnern aus dem Hinterhof zu beurteilen. Wir sind tiefgründige, gebildete, moderne Menschen, die Traditionen respektieren. Wir sind extrem fleißig und verantwortungsbewusst. Wir sind ein wichtiger Teil der Gesellschaft, verdienen die gleichen Vorteile, Rechte und sozialen Schutz wie andere Spezialisten in ihrem Bereich und sind bereit, die gleiche Verantwortung zu tragen. Wenn es also unter Ihnen Menschen gibt, die diese Ansichten teilen – schreiben Sie, schließen Sie sich an – gemeinsam haben wir mehr Chancen.
Welche Zukunft sehen Sie für die Welt des Tätowierens im nächsten Jahrzehnt?
- Ich sehe die Veränderungen als signifikant an. Das Aufkommen künstlicher Intelligenz wird seine Anpassungen vornehmen. Wie alles andere in diesem Interview ist dies ausschließlich meine subjektive Meinung, aber für die Kultur als Ganzes wird es eher ein Plus sein. KI wird höchstwahrscheinlich die "durchschnittlichen" Akteure vom Markt verdrängen, für die die Verwendung fremder Skizzen und das Konzept der "Korrektur" absolut normale Vorkommnisse sind, und sich so eine starke Position in der Branche sichern. Dies wiederum wird die Position der Kultur und der Künstler weiter festigen und hervorheben. Es werden diejenigen bleiben, die in der Lage sind zu schaffen, diejenigen, die die Quelle sind.
Man kann die Wurzeln eines Baumes nicht töten, indem man seinen Stamm abschneidet. Neues Wachstum wird entstehen – anders.
Nehmen Sie an Conventions teil? Teilen Sie Ihre Erfahrungen und Ergebnisse. Wie wichtig ist es für einen modernen Tätowierer, an solchen Veranstaltungen teilzunehmen oder sie zumindest zu besuchen?
- Natürlich. Conventions sind eine der wichtigsten Komponenten in der Entwicklung eines Tätowierers/Meisters. Ich habe sowohl erste als auch zweite Plätze in verschiedenen Kategorien gewonnen, aber ich nehme es nicht ernst, weil ich den Wettbewerbsaspekt von Conventions nicht als entscheidend oder gar einigermaßen objektiv betrachte. Dieselbe Arbeit kann je nach Jury entweder den ersten Platz oder gar keinen Platz belegen.
Ich verstehe die Tatsache, solche Dinge selbst zu bewerten, nicht wirklich, vielleicht liegt es daran. Es gibt zu viele Widersprüche im Zusammenhang mit Öffentlichkeit, Bekanntschaften und so weiter. Aber aus der Perspektive des Erfahrungsaustauschs, der Suche nach neuen Lösungen, Inspiration, Gleichgesinnten und so weiter, ist es ein unschätzbares Ereignis, das man unbedingt besuchen sollte, wenn man den Wunsch hat, mehr zu werden, als man jetzt ist. Aber ich würde in der Jury sitzen (lacht), es wäre interessant zu sehen, wie ich mich schlagen würde. Vielleicht würde es meine Einstellung ändern.
Sie sind Mitglied des Pro Teams eines der weltweit bekanntesten Farbenhersteller. Welchen anderen Pro Teams gehören Sie an? Erzählen Sie uns, was Ihnen diese Mitgliedschaft bringt und ob es Ihnen gelingt, die Entwicklung dieses Sektors der Tattoo-Industrie zu beeinflussen?
- Jede adäquate Sponsoring-Partnerschaft ist für beide Seiten gleichermaßen vorteilhaft. Für den Künstler bietet sie die Möglichkeit, Teil eines starken Teams zu werden, sich in der Branche einen Namen zu machen, Produkte kennenzulernen, die die Qualität und den Komfort seines Arbeitsprozesses verbessern können. Sie bietet auch die Möglichkeit, ein bestimmtes Produkt zu verändern, etwas Bequemeres oder sogar Revolutionäres zu schaffen.
Für Hersteller ist es eine Chance, sich auf dem wettbewerbsintensiven Markt durch starke Künstler zu profilieren, die Marke bekannter zu machen, die Produktverteilung auf ein größeres Gebiet auszudehnen, den Wert ihrer Produkte zu steigern, Änderungen vorzunehmen, indem sie auf erfahrene Künstler hören, und ein bestimmtes Produkt noch besser zu machen, um so die Konkurrenz zu übertreffen und so weiter. Es ist schwer, den persönlichen Einfluss auf die Branche zu beurteilen. Es geht eher um das Bewusstsein des Pro Teams als Ganzes. Wenn Ihr Ziel beim Beitritt zum Pro Team ausschließlich darin besteht, kostenlose Vorräte zu erhalten, wovon können wir dann sprechen?
Was ist das Hauptziel Ihrer Reise? Teilen Sie uns Ihre Pläne für die Zukunft mit.
- Mein Hauptziel ist es, nicht vom Weg abzukommen. Manchmal verliere ich den Fokus und schenke dem, was ich bekommen kann, mehr Aufmerksamkeit als dem, was ich beitragen kann. Der Hauptplan ist also, dieses Gleichgewicht nicht zu verlieren, was mir wiederum ermöglichen wird, Gleichgesinnte um mich zu versammeln und die Branche und Kultur im Allgemeinen in ihrer Entwicklung zu beeinflussen. Und in persönlicher Hinsicht geht es darum, mich weiterhin auszudrücken, immer mehr neue Werkzeuge und Wege des Selbstausdrucks zu finden und dabei so viele unnötige Grenzen wie möglich zu verlieren. Als kreative Einheit und als Teil der Gemeinschaft zu wachsen. Vielen Dank für die Gelegenheit, meine Gedanken zu teilen und Ihnen verständlicher zu werden!
