L'invité d'aujourd'hui pour notre interview est un artiste et tatoueur dont la créativité est devenue un symbole d'innovation et d'expérimentation dans l'industrie. Membre de l'équipe professionnelle Radiant Ink et lauréat à plusieurs reprises de conventions internationales de tatouage, Vadim Skorik, largement connu sous le pseudonyme BA CK, partagera avec nous son parcours artistique, son inspiration et son approche de la création de tatouages uniques.
Vadim, bonjour ! Commençons par les questions traditionnelles : comment êtes-vous devenu maître tatoueur ? D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Bonjour à tous les lecteurs, j'espère que cela pourra un peu vous distraire de ce qui se passe autour. En 2013, dans une petite ville du nord de la Russie appelée Arkhangelsk, je travaillais dans une banque, accordant des prêts. L'essence du travail était de rendre la vie déjà difficile des gens encore plus compliquée en leur accordant un prêt pour acheter un micro-ondes, par exemple. Ajoutez-y une assurance coûteuse, et ainsi de suite. Après environ six mois, je n'arrivais plus à gérer cela moralement, et je n'avais aucune inclination destructrice, alors chaque jour après le travail, je m'asseyais et je dessinais.
Le dessin m'accompagne depuis l'enfance ; c'est l'un des rares processus où le temps disparaît vraiment avec le monde entier et ses problèmes, aussi banal que cela puisse paraître. Cela a fonctionné pour moi comme une thérapie et a fonctionné à merveille ! Au fil du temps, j'ai accumulé un nombre décent d'images intéressantes et j'ai créé un groupe sur les réseaux sociaux où je les publiais régulièrement avec des légendes intéressantes et des enregistrements audio pour créer l'ambiance. Après un certain temps, des amis ont commencé à m'envoyer des photos de personnes avec des tatouages basés sur mes dessins, et je me suis dit : "Mais qu'est-ce que c'est que ça !" J'ai consulté quelques connaissances tatoueurs et j'ai acheté mon premier équipement. Peau artificielle. Le premier sur peau - sur moi-même. Puis sur des amis, des amis d'amis, et ainsi de suite, selon un schéma établi.
Avez-vous une formation artistique ?
- Depuis l'enfance. 11 ans d'école secondaire avec une orientation artistique, 3 ans d'école d'art, puis 2 ans d'infographie au lycée informatique. Et simultanément, je dessinais constamment quelque chose pendant les cours ennuyeux et à la maison quand il n'y avait rien d'autre à faire. Donc, il y avait toujours quelque chose à faire. J'avais des pensées d'obtenir une éducation artistique supérieure, mais je me sentais prêt à agir déjà, de plus j'ai décidé de ne pas construire de systèmes stricts en moi-même à ce sujet.
Vous avez un style très intéressant et original ! Lors de la préparation de cette interview, nous avons identifié environ 4 directions de tatouage que vous utilisez comme base pour votre travail. Mais tout d'abord, parlons de vos tatouages qui ressemblent à des éclaboussures d'encre. Parlez-nous des étapes de la formation de votre style ? Qu'est-ce qui vous a inspiré ou qui vous a inspiré ? Comment définissez-vous votre style ?
- Les formes liquides sous cette forme me sont venues à l'esprit début 2019, lorsque j'ai posté pour la première fois des croquis dans ce style. Vous pouvez les consulter sur Instagram. Je n'oublierai jamais le sentiment d'avoir fait quelque chose d'intéressant. Maintenant, c'est un gadget assez populaire et utilisé par beaucoup, mais à l'époque, peu le comprenaient. J'ai dû faire un effort considérable pour commencer à mettre en œuvre ces idées sur les gens. Tout d'abord, d'autres tatoueurs ont apprécié le style et le voulaient pour eux-mêmes. Parmi eux, il y avait des gars avec une audience assez large, et c'est ainsi que cela a lentement commencé à se répandre.
Je me souviens très bien quand cette idée m'est venue. J'ai vu le projet japonais de quelqu'un, qui ne consistait qu'en un seul élément - l'air japonais. C'est-à-dire que, essentiellement, tout ce qui est "superflu" est supprimé, et l'arrière-plan devient un élément indépendant - génial ! C'est alors que j'ai réalisé pour moi-même que l'objet pouvait être l'absence d'objet, l'air, l'abstraction. J'ai commencé à donner cette forme à des objets simples et familiers - triangles, sphères, etc. Puis la forme est progressivement devenue plus complexe, et d'autres tatoueurs ont commencé à appliquer cette astuce à leur manière, ce qui a encore élargi les possibilités de ces formes.
En plus de la technique, vous avez aussi des designs impressionnants ! Dites-nous, comment vos projets prennent-ils vie ? Qu'est-ce qui vient en premier : votre idée ou celle du client ?
- Merci ! J'aime tous mes clients de tout mon cœur pour leur ouverture aux nouveautés et leur confiance totale ! Très souvent, les gens viennent avec une demande de "quelque chose de cool dans votre style sur le cou, le bras, etc." Une grande partie de mon portfolio est réalisée exactement de cette manière !
Les clients avec des demandes plus spécifiques sont également assez courants, et ensemble, nous créons un projet qui nous passionne tous les deux. Le dialogue dans une telle approche est la seule chose qui peut nous mener à un projet vraiment intéressant, et j'y suis aussi intéressé que le client, donc je ne facture absolument rien pour les consultations. Venez, discutons, je serai ravi. Parce que je veux aussi faire quelque chose d'impressionnant !
Du point de vue de la création, tout est très relatif. Cela peut être très différent, dans différentes humeurs et circonstances, mais ce qui unit tout cela est un moment très important : il faut commencer.
Vous n'avez pas peur d'expérimenter non seulement les styles, mais aussi les matériaux. Nous avons vu votre travail à l'aiguille sur papier, très impressionnant ! Quelles autres expériences avez-vous eues dans votre carrière ?
- Oh, absolument. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai décidé de ne pas me confiner à des systèmes stricts à cet égard, donc je n'ai pas peur d'utiliser des outils non conventionnels à première vue. Des fers à marquer sur cuir, des pastels sur skateboards, des empreintes digitales, des aiguilles sur papier, et ainsi de suite. Ce n'est pas particulièrement spécial, mais pour une raison quelconque, cela n'a pas été largement appliqué et est souvent accueilli avec une réelle surprise. Je n'y avais pas pensé avant cette question, d'ailleurs. Je devrais continuer ces expériences.
Parlez-nous de votre projet le plus mémorable de votre carrière.
- En plus de 11 ans, j'ai travaillé dans presque toutes les zones du corps dans différents styles et échelles, il est donc impossible de n'en retenir qu'un seul. Et honnêtement, je ne veux pas. Mais un moment dont je me souviens encore (rires). C'était un travail assez simple et pour certains, peut-être même de mauvais goût, mais je m'en souviens encore - une vague que j'ai dessinée d'un seul coup de main et que j'ai également percée d'un seul mouvement, en l'essuyant une fois avec une serviette. Le manager a monté et démonté la station, donc toute la session a duré moins de 2 minutes pour moi. J'ai pensé alors : "Je suis vraiment cool" (rires). J'ai souvent été étonné par les projets que nous avons créés avec les clients, comprenez-moi bien, mais dans une telle situation, cela n'est arrivé qu'une seule fois (rires).
Et pour ce qui est d'impressionnant, je pense que le projet que je suis en train de dessiner avec une aiguille sur papier l'est. C'est une sorte de "performance de démonstration" où je montre mon niveau à ce stade. C'est une collaboration avec un bon ami, et bientôt nous serons ravis de la partager ! Nous sommes tous les deux excités par le résultat, et nous en sommes même déjà un peu fiers. Actuellement, nous en sommes à environ 70 %. Donc, très bientôt.
Voyagez-vous beaucoup ? Les nouveaux lieux influencent-ils votre créativité ?
- Oui, je voyage activement depuis environ 2019. Et je pense que si ce n'était pas pour les voyages, je serais une personne complètement différente. Je n'aurais probablement pas découvert ce corps entier japonais de nulle part, je ne collaborerais probablement pas maintenant avec un tatoueur de l'autre bout de la planète, que je suivais, et je ne rêvais même pas de juste le rencontrer, etc. Je suis sûr que voyager est l'un des détails les plus importants du développement, quelle que soit la profession, juste humainement.
Selon vous, l'attitude envers les tatouages diffère-t-elle selon les habitants de ces pays ? Et si oui, comment ? Où vous sentez-vous le plus à l'aise pour travailler ?
- Quand on commence à voyager beaucoup, on réalise qu'il n'y a pas de bien ou de mal. Quelque part, ils aiment le style traditionnel, quelque part la géométrie, quelque part le fine line est le summum de l'habileté, et quelque part tout ce qui n'est pas du réalisme est amateur et manque de compétence. C'est pareil partout et dans absolument tous les domaines. La question est de savoir comment vous allez gérer cela. Pouvez-vous intéresser les gens avec votre vision pour qu'ils veuillent la porter toute leur vie ? Reformuler leur idée de telle manière que la personne voie l'opportunité de la rendre encore meilleure qu'elle ne l'avait imaginé. Et soyons honnêtes, cela n'arrive pas toujours (rires). Et c'est normal. Mais quand cela arrive, cela éclipse tout. C'est une victoire, et c'est votre jour !
Mais plus vous apparaissez au même endroit, plus une communauté de clients fidèles se rassemble autour de vous.
De plus en plus souvent, des discussions surgissent dans la communauté du tatouage sur les différences entre un tatoueur et un maître tatoueur, la culture du tatouage et l'industrie du tatouage. Comment comprenez-vous ces concepts ? Et selon vous, quelles sont les différences entre eux ?
- Cool. J'adore discuter de ça ! Pour moi, les différences sont déjà dans les définitions elles-mêmes. Un maître tatoueur est une personne qui sait techniquement faire des tatouages de très bonne qualité sans prétendre à l'unicité. Sans ambitions évidentes dans le développement du monde de l'art. Ils sont là pour gagner de l'argent et passer un bon moment. C'est l'industrie du tatouage.
Il y a beaucoup de ces maîtres maintenant, et c'est un plus. Le marché est en croissance, le seuil d'entrée pour les clients est plus simple et moins cher, et le niveau de qualité des consommables et équipements du marché est tout simplement excellent. C'est en grande partie grâce à l'industrie. De plus, ils prennent tous ces clients avec lesquels la plupart des artistes ne veulent pas travailler, comme les éboueurs de la forêt en ce sens.
Un tatoueur est une personne qui a des démangeaisons et ne les arrête que lorsqu'elle crée quelque chose, invente quelque chose. Sur papier, tablette, peau - peu importe. Et si elle parvient à créer quelque chose de vraiment incroyable - fantastique ! Sinon - pas grave, elle continuera quand même parce que c'est son vrai monde. Très probablement, elle a commencé avec un certain style et l'a peut-être même changé plusieurs fois, car l'apprentissage est éternel. C'est, en termes très simples, la culture du tatouage. Ce sur quoi l'industrie est basée. Ce pour quoi l'industrie ou le marché a été créé pour soutenir. Nous ne pouvons pas survivre l'un sans l'autre, nous devons donc rester unis ! Comme le yin et le yang (rires). Et tout comme il n'y a pas de personnes à cent pour cent extraverties ou introverties, nous sommes tous des artistes et des maîtres dans une certaine mesure.
Comment la perception publique des tatouages influence-t-elle la reconnaissance sociale et le prestige des tatoueurs ?
- À en juger par le nombre de pays dans le monde où la profession de tatoueur est officiellement réglementée et incluse dans les registres gouvernementaux, les choses ne vont pas bien. Ce qui, pour moi, soulève une grande question : "POURQUOI ?!". Le tatoueur est l'une des plus anciennes professions. Elle est apparue bien avant les avocats, les médecins spécialisés, les managers de tout niveau, etc. On pourrait en énumérer beaucoup. Pendant la majeure partie de l'histoire de l'humanité, cette profession était une vocation, et tout le monde ne pouvait pas l'exercer ; ce titre devait être gagné. Être tatoueur était honorable et équivalait à une suprématie spirituelle.
Partout sur terre, dans toutes les cultures. C'était un processus sacré et profond par lequel une personne passait à l'étape suivante de sa vie. Bien sûr, avec l'avènement du marché de masse, une partie significative de la culture a cessé d'être pertinente dans le monde moderne, mais c'est un arbre si massif et ancien avec un tronc immense et une couronne luxuriante, avec des racines s'étendant sur toute la planète à la même profondeur que l'écriture et les langues, que la seule chose qui le menace est la modification au fil du temps. Et cela est entre nos mains.
Peu de gens le réalisent. Et j'aimerais influencer l'attitude envers la profession de tatoueur, tant dans l'esprit des gens qu'au niveau de l'État. Il est assez immature de juger la culture dans son ensemble par quelques marginaux bizarres du quartier. Nous sommes des personnes profondes, éduquées, modernes qui respectent les traditions. Nous sommes extrêmement travailleurs et responsables. Nous sommes une partie importante de la société, méritant les mêmes avantages, droits et protection sociale que les autres spécialistes dans leur domaine, et sommes prêts à assumer la même responsabilité. Donc, s'il y a parmi vous des personnes qui partagent ces points de vue, écrivez, rejoignez-nous – ensemble, nous avons plus de chances.
Quel avenir voyez-vous pour le monde du tatouage au cours de la prochaine décennie ?
- Je vois des changements significatifs. L'émergence de l'intelligence artificielle apportera ses ajustements. Comme tout le reste dans cette interview, c'est uniquement mon opinion subjective, mais pour la culture dans son ensemble, ce sera plutôt un plus. L'IA va très probablement évincer du marché les acteurs "moyens", pour qui l'utilisation de croquis d'autres personnes et le concept de "correction" sont des occurrences absolument normales, assurant ainsi une position forte dans l'industrie. Cela, à son tour, consolidera et mettra davantage en lumière la position de la culture et des artistes. Il ne restera que ceux qui sont capables de créer, ceux qui sont la source.
On ne peut pas tuer les racines d'un arbre en coupant son tronc. Une nouvelle pousse émergera – différente.
Participez-vous à des conventions ? Partagez votre expérience et vos résultats. Quelle est l'importance pour un tatoueur moderne de participer ou au moins d'assister à de tels événements ?
- Bien sûr. Les conventions sont l'une des composantes les plus importantes dans le développement d'un tatoueur/maître. J'ai remporté des premières et des deuxièmes places dans diverses catégories, mais je ne le prends pas au sérieux car je ne considère pas l'aspect compétitif des conventions comme décisif ou même quelque peu objectif. Le même travail peut remporter la première place ou aucune place du tout selon le jury.
Je ne comprends pas vraiment le fait d'évaluer de telles choses moi-même, c'est peut-être pour ça. Il y a trop de contradictions liées à la publicité, aux connaissances, et ainsi de suite. Mais du point de vue du partage d'expériences, de la recherche de nouvelles solutions, de l'inspiration, des personnes partageant les mêmes idées, et ainsi de suite, c'est un événement inestimable, essentiel à fréquenter si vous avez le désir de devenir plus que ce que vous êtes maintenant. Mais je serais membre du jury (rires), ce serait intéressant de voir comment je m'en sortirais. Peut-être que cela changerait mon attitude.
Vous êtes membre de la Pro Team de l'un des fabricants de peinture les plus célèbres au monde. De quelles autres Pro Teams faites-vous partie ? Dites-nous ce que cette adhésion vous apporte et si vous parvenez à influencer le développement de ce secteur de l'industrie du tatouage ?
- Tout parrainage adéquat est également bénéfique pour les deux parties. Pour l'artiste, il offre l'opportunité de faire partie d'une équipe solide, de se faire un nom dans l'industrie, de se familiariser avec des produits qui peuvent améliorer la qualité et le niveau de confort de son processus de travail. Il offre également l'opportunité de modifier un produit particulier, de le rendre plus pratique, voire révolutionnaire.
Pour les fabricants, c'est une chance de se démarquer sur un marché concurrentiel grâce à des artistes solides, de rendre la marque plus reconnaissable, d'étendre la distribution des produits à un territoire plus vaste, d'augmenter la valeur de leurs produits, d'apporter des modifications en écoutant des artistes expérimentés, et d'améliorer encore un produit particulier, surpassant ainsi les concurrents, et ainsi de suite. Il est difficile d'évaluer l'influence personnelle sur l'industrie. Il s'agit davantage de la conscience de la Pro Team dans son ensemble. Si votre objectif en rejoignant la Pro Team est uniquement d'obtenir des fournitures gratuites, alors de quelle influence pouvons-nous parler ?
Quel est le but principal de votre parcours ? Partagez vos projets pour l'avenir.
- Mon objectif principal est de ne pas m'écarter du chemin. Parfois, je perds le focus et accorde plus d'attention que nécessaire à ce que je peux obtenir plutôt qu'à ce que je peux apporter. Le plan principal est donc de ne pas perdre cet équilibre, ce qui me permettra à son tour de rassembler des personnes partageant les mêmes idées autour de moi et d'influencer l'industrie et la culture en général vers leur développement. Et sur le plan personnel, c'est de continuer à m'exprimer, à trouver de plus en plus de nouveaux outils et moyens d'expression, et de perdre autant de limites inutiles que possible en chemin. Grandir en tant qu'unité créative et en tant que membre de la communauté. Merci de m'avoir donné l'occasion de partager mes pensées et de devenir plus compréhensible pour vous !
