오늘 인터뷰에 초대된 게스트는 예술가이자 타투이스트로, 그의 창의성은 업계에서 혁신과 실험의 상징이 되었습니다. 전문 팀 Radiant Ink의 멤버이자 국제 타투 컨벤션에서 여러 차례 수상한 Vadim Skorik은 BA CK이라는 예명으로 널리 알려져 있습니다, 예술, 영감, 그리고 독특한 타투를 창조하는 그의 여정에 대해 이야기해 줄 것입니다.
Vadim, 안녕하세요! 전통적인 질문부터 시작해 볼게요: 어떻게 타투 마스터가 되셨나요? 어디 출신이며 지금은 어디서 일하시나요?
- 안녕하세요 모든 독자 여러분, 이 글이 주변에서 벌어지는 일들로부터 잠시나마 여러분의 마음을 달래줄 수 있길 바랍니다. 2013년, 러시아 북부의 작은 도시인 아르한겔스크에서 저는 은행에서 일하며 대출을 처리했습니다. 일의 본질은 사람들의 이미 힘든 삶을 더욱 어렵게 만드는 것이었죠, 예를 들어 전자레인지를 사기 위해 대출을 주는 식으로요. 여기에 비싼 보험도 추가하고 말이에요. 약 6개월 후, 저는 도덕적으로 더 이상 제대로 견딜 수 없게 되었고, 파괴적인 성향도 없었기 때문에, 매일 퇴근 후 앉아서 그림을 그렸습니다.
그림 그리기는 어린 시절부터 저와 함께했던 일입니다. 이는 시간이 진정으로 사라지고 세상과 그 모든 문제들도 함께 사라지는 몇 안 되는 과정 중 하나입니다, 아무리 진부하게 들릴지라도 말이죠. 저에게는 치료법처럼 작용했고, 아주 훌륭하게 작용했습니다! 시간이 지나면서 꽤 많은 흥미로운 그림들이 쌓였고, 저는 소셜 네트워크에 그룹을 만들어 분위기를 잡기 위해 흥미로운 캡션과 오디오 녹음과 함께 정기적으로 그림들을 올렸습니다. 얼마 후, 친구들이 제 그림을 바탕으로 한 타투를 한 사람들의 사진을 보내주기 시작했고, 저는 "뭐야 이게!"라고 생각했습니다. 타투이스트인 지인들과 상의한 후 첫 장비를 샀습니다. 인공 피부. 피부에 처음 한 것은 제 자신에게였습니다. 그다음 친구들에게, 친구의 친구들에게, 이런 식으로 정해진 패턴을 따라갔죠.
예술적 배경이 있으신가요?
- 어린 시절부터요. 예술 특성화 중등학교 11년, 예술 학교 3년, 그리고 IT 리세움에서 컴퓨터 그래픽 2년을 수료했습니다. 그리고 동시에, 지루한 수업 시간이나 집에서 할 일이 없을 때 항상 뭔가를 그리고 있었습니다. 그래서 항상 할 일이 있었죠. 고등 예술 교육을 받을 생각도 했었지만, 이미 행동을 시작할 준비가 되었다고 느꼈고, 더불어 이 일에 관해 스스로 어떤 엄격한 시스템도 구축하지 않기로 결정했습니다.
정말 흥미롭고 독창적인 스타일을 가지고 계시네요! 이 인터뷰를 준비하는 동안, 우리는 당신의 작업의 기초로 사용하는 약 4가지 타투 방향을 확인했습니다. 하지만 먼저, 잉크가 쏟아진 듯한 당신의 타투에 대해 이야기해 봅시다. 스타일 형성의 단계에 대해 말씀해 주시겠어요? 무엇이, 혹은 누가 당신에게 영감을 주었나요? 당신의 스타일을 어떻게 정의하시나요?
- 이런 형태의 액체 형태는 제게 2019년 초, 제가 이 스타일의 스케치를 처음 올렸을 때 떠올랐습니다. Instagram에서 확인하실 수 있어요. 제가 뭔가 흥미로운 것을 했다는 그 느낌을 절대 잊지 못할 겁니다. 지금은 꽤 인기 있는 기법이고 많은 사람들이 사용하지만, 그 당시에는 이해하는 사람이 거의 없었습니다. 사람들에게 이 아이디어들을 구현하기 시작하려면 꽤 많은 노력을 기울여야 했습니다. 무엇보다도 다른 타투이스트들이 이 스타일을 높이 평가하고 자신들도 해보고 싶어 했습니다. 그들 중에는 꽤 많은 팔로워를 가진 친구들도 있었고, 그렇게 서서히 흘러가기 시작했죠.
이 아이디어가 떠올랐던 순간이 아직도 생생하게 기억납니다. 누군가의 일본식 전신 타투 프로젝트를 봤는데, 그 구성은 단 하나의 요소, 즉 일본식 '공기(空気, kūki)'로만 이루어져 있었어요. 말하자면, 모든 '불필요한 것'이 제거되고 배경이 독립적인 요소가 된 거죠. 정말 천재적이었어요! 그때 저는 비로소 깨달았습니다. 대상이 될 수 있는 것은 대상의 부재, 공기, 추상화라는 것을요. 저는 이 형태를 삼각형, 구체 등 단순하고 친숙한 사물에 부여하기 시작했고, 점차 형태는 복잡해졌습니다. 게다가 다른 타투 아티스트들도 이 기법을 각자의 방식으로 적용하기 시작하면서, 이 형태들의 가능성은 더욱 확장되었죠.
기술뿐만 아니라 디자인도 인상적이네요! 프로젝트는 어떻게 탄생하나요? 먼저 떠오르는 것은 아티스트님의 아이디어인가요, 아니면 클라이언트의 아이디어인가요?
- 감사합니다! 저는 새로운 것에 대한 열린 마음과 완전한 신뢰를 보여주는 모든 클라이언트를 진심으로 사랑합니다! 매우 자주 사람들이 "목이나 팔 등에 당신 스타일로 멋진 걸 해주세요"라는 요청을 가지고 옵니다. 제 포트폴리오의 상당 부분이 정확히 이런 방식으로 만들어졌어요!
더 구체적인 요청을 가진 클라이언트들도 꽤 흔하며, 우리는 함께 둘 다 흥미로워하는 프로젝트를 만들어냅니다. 이런 접근 방식에서의 대화는 진정으로 흥미로운 프로젝트로 이끌 수 있는 유일한 것이며, 저도 클라이언트만큼 그것에 관심이 많기 때문에 상담에 대해 전혀 비용을 청구하지 않습니다. 와서 이야기해요, 기쁠 거예요. 저도 인상적인 작업을 하고 싶거든요!
창작의 관점에서 보면, 이 모든 것은 매우 상대적입니다. 기분과 상황에 따라 매우 다를 수 있지만, 이 모든 것을 하나로 묶는 매우 중요한 순간이 하나 있습니다. 시작해야 한다는 것이죠.
스타일뿐만 아니라 재료와도 실험하는 것을 두려워하지 않으시네요. 바늘로 종이에 작업하신 걸 봤는데, 정말 인상적이었어요! 경력 중에 다른 어떤 실험들을 해보셨나요?
- 오, 물론이죠. 전에 말씀드렸듯이, 이 문제에 대해 어떤 엄격한 체계에 자신을 가두지 않기로 결정했기 때문에, 언뜻 보기에 비전통적인 도구를 사용하는 것을 두려워하지 않습니다. 가죽에 낙인을 찍는 인두기부터, 스케이트보드에 파스텔, 지문, 종이에 바늘 작업 등등이요. 특별히 대단한 건 없는 것 같지만, 왠지 널리 적용되지 않고 종종 진정한 놀라움을 자아냅니다. 그런데 이 질문을 받기 전까지는 생각해보지 않았어요. 이 실험들을 계속해야겠네요.
경력 중 가장 기억에 남는 프로젝트에 대해 이야기해주세요.
- 11년 동안 저는 다양한 스타일과 규모로 몸의 거의 모든 부위에 작업을 해왔기 때문에, 딱 하나만을 꼽는 것은 불가능합니다. 그리고 솔직히, 그렇게 하고 싶지도 않아요. 하지만 한 순간은 아직도 기억나네요 (웃음). 꽤 단순한 작업이었고 어떤 사람들에게는 촌스러울 수도 있지만, 저는 아직도 기억합니다. 한 번의 붓질로 그린 파도, 그리고 한 번의 움직임으로 뚫고, 한 번의 냅킨으로 닦아낸 그 작업이요. 매니저가 작업대를 설치하고 철수했기 때문에, 제게는 전체 세션이 2분도 채 걸리지 않았습니다. 그때 저는 '나는 확실히 멋지다'고 생각했죠 (웃음). 클라이언트와 함께 만든 프로젝트들에 종종 놀랐지만, 제 말을 오해 마세요, 그런 상황은 단 한 번만 일어났습니다 (웃음).
그리고 인상적인 것에 관해 말하자면, 저는 현재 바늘로 종이에 그리고 있는 프로젝트가 그렇다고 생각합니다. 이는 제가 이 단계에서의 수준을 보여주는 일종의 "데모 퍼포먼스"입니다. 좋은 친구와의 콜라보레이션이며, 곧 기쁘게 공유하겠습니다! 우리 둘 다 결과물이 기대되며, 이미 조금은 자랑스럽기도 합니다. 지금 약 70% 정도 진행되었습니다. 그러니까, 아주 곧이요.
여행을 많이 다니시나요? 새로운 장소들이 창의성에 영향을 미치나요?
- 네, 저는 2019년경부터 적극적으로 여행을 다녔습니다. 그리고 여행이 없었다면 전 완전히 다른 사람이 되었을 거라고 생각합니다. 아마도 그 일본식 전신 문신을 우연히 발견하지도 못했을 것이고, 지구 반대편에 있는, 제가 팔로우하던 타투 아티스트와 지금 같이 일하지도 못했을 것이며, 심지어 만나는 것조차 꿈꾸지 못했을 겁니다. 저는 여행이 직업과 상관없이, 단순히 인간적으로도 발전에 있어 가장 중요한 세부 사항 중 하나라고 확신합니다.
당신의 관점에서, 이 국가들의 주민들 사이에서 타투에 대한 태도는 다르다고 보시나요? 그렇다면, 어떻게 다르죠? 어디서 일할 때 가장 편안함을 느끼시나요?
- 여행을 많이 다니기 시작하면, 옳고 그름이 없다는 걸 깨닫게 됩니다. 어떤 곳에서는 전통 스타일을 좋아하고, 어떤 곳에서는 기하학 문신을, 어떤 곳에서는 파인 라인이 기술의 정점이며, 어떤 곳에서는 리얼리즘 외의 모든 것은 아마추어적이고 기술이 부족한 것으로 여깁니다. 이는 모든 곳에서, 그리고 절대적으로 모든 분야에서 마찬가지입니다. 문제는 당신이 그것을 어떻게 다룰 것인가입니다. 당신의 비전으로 사람들을 흥미롭게 만들어 평생 지니고 싶게 할 수 있나요? 그들의 아이디어를 재구성하여 그들이 상상했던 것보다 더 잘 만들 수 있는 기회를 보게 할 수 있나요? 그리고 솔직히 말해서, 이게 항상 일어나는 건 아닙니다(웃음). 그리고 그건 괜찮아요. 하지만 그렇게 될 때면, 다른 모든 것을 가립니다. 그것은 승리이고, 당신의 날입니다!
하지만 같은 장소에 자주 나타날수록, 당신 주변에 충성스러운 고객들의 커뮤니티가 모여듭니다.
타투 커뮤니티 내에서 타투 아티스트와 타투 마스터, 타투 문화와 타투 산업의 차이에 대한 논의가 점점 더 자주 일어나고 있습니다. 이 개념들을 어떻게 이해하시나요? 그리고 당신의 의견으로, 그들 사이의 차이점은 무엇인가요?
- 멋지네요. 저는 이걸 논의하는 걸 좋아합니다! 제게는 그 차이가 이미 정의 자체에 있습니다. 타투 마스터는 독창성을 주장하지 않고도 상당히 좋은 품질의 타투를 만드는 기술을 아는 사람입니다. 예술 세계 발전에 대한 명백한 야망 없이요. 그들은 좋은 돈을 벌고 좋은 시간을 보내기 위해 여기 있습니다. 이것이 타투 산업입니다.
지금은 그런 마스터들이 많고, 그것은 플러스입니다. 시장이 성장하고, 고객의 진입 장벽은 더 간단하고 저렴하며, 시장 소모품과 장비의 품질 수준은 정말 최고입니다. 이건 대부분 산업 덕분입니다. 게다가, 그들은 대부분의 아티스트들이 함께 일하고 싶어하지 않는 모든 고객들을 받아들입니다. 그런 의미에서 숲의 위생 관리원 같은 역할이죠.
타투 아티스트는 가려움을 느끼고, 무언가를 창조하고, 무언가를 생각해낼 때만 가려움증이 멈추는 사람입니다. 종이, 태블릿, 피부 - 상관없습니다. 그리고 정말 놀라운 것을 창조할 수 있다면 - 환상적이죠! 그렇지 않더라도 - 큰 문제 아닙니다, 그들은 여전히 계속할 것입니다. 왜냐하면 그것이 그들의 진짜 세계이기 때문입니다. 아마도 그들은 어떤 스타일로 시작했고, 배움은 영원하기 때문에 몇 번 바꿨을 수도 있습니다. 이것은, 아주 간단히 말해서, 타투 문화입니다. 산업이 기반을 두고 있는 것이죠. 산업이나 시장이 지원하기 위해 만들어진 것이에요. 우리는 서로 없이는 살아남을 수 없으므로, 함께 뭉쳐야 합니다! 음과 양처럼요(웃음). 그리고 100% 외향적인 사람이나 내향적인 사람이 없는 것처럼, 우리는 모두 어느 정도는 아티스트이자 마스터입니다.
타투에 대한 대중의 인식이 타투 아티스트의 사회적 인정과 명성에 어떤 영향을 미치나요?
- 타투 아티스트라는 직업이 공식적으로 규제되고 정부 등록부에 포함된 세계의 국가 수를 보면, 상황이 좋지 않습니다. 이는 나에게 큰 의문을 제기합니다. "왜?!" 타투 아티스트는 가장 오래된 직업 중 하나입니다. 이 직업은 변호사, 특수 전문 의사, 어떤 수준의 관리자 등보다 훨씬 이전에 등장했습니다. 아주 오랫동안 열거할 수 있습니다. 인류 역사의 대부분 동안 이 직업은 소명이었으며, 누구나 할 수 있는 것이 아니었습니다. 이 칭호는 얻어야 하는 것이었습니다. 타투 아티스트가 되는 것은 영예로운 일이었으며 영적 수장과 동등한 위치였습니다.
지구상 모든 곳에서, 모든 문화에서 그랬습니다. 그것은 사람이 삶의 다음 단계로 나아가는 신성하고 심오한 과정이었습니다. 물론 대중 시장의 등장으로 문화의 상당 부분이 현대 세계에서 더 이상 관련성을 잃었지만, 이는 글쓰기와 언어만큼이나 행성 전체에 뿌리를 내린 거대한 줄기와 무성한 수관을 가진 방대하고 고대의 나무와 같아서, 그것을 위협하는 유일한 것은 시간이 지남에 따른 변화입니다. 그리고 이것은 우리 손에 달려 있습니다.
이것을 깨닫는 사람은 많지 않습니다. 그리고 저는 사람들의 마음속에서 뿐만 아니라 국가 차원에서도 타투 아티스트 직업에 대한 태도에 영향을 미치고 싶습니다. 동네의 한두 명의 주변부 괴짜들로 문화 전체를 판단하는 것은 상당히 미성숙한 태도입니다. 우리는 깊이 있고, 교육받았으며, 전통을 존중하는 현대인입니다. 우리는 극도로 근면하고 책임감 있습니다. 우리는 사회의 중요한 일부로서, 각 분야의 다른 전문가들과 동등한 혜택, 권리, 사회적 보호를 받을 자격이 있으며, 동등한 책임을 질 준비가 되어 있습니다. 그러니 여러분 중에 이러한 견해를 공유하는 분들이 계시다면 글을 쓰고, 함께해 주세요. 함께하면 더 많은 가능성이 있습니다.
향후 10년 동안 타투 세계의 미래를 어떻게 보시나요?
- 변화는 상당할 것이라고 봅니다. 인공지능의 출현이 조정을 가져올 것입니다. 이 인터뷰의 다른 모든 것처럼, 이것은 순전히 제 주관적인 의견이지만, 문화 전체에 있어서는 더 긍정적인 영향을 미칠 것입니다. AI는 아마도 '평균' 수준의 플레이어들을 시장에서 밀어낼 것입니다. 그들에게는 다른 사람의 스케치를 사용하는 것과 '수정'이라는 개념이 절대적으로 정상적인 현상이었으니까요. 그렇게 함으로써 산업 내에서 강력한 입지를 확보할 것입니다. 이는 차례로 문화와 아티스트들의 입지를 더욱 공고히 하고 부각시킬 것입니다. 창조할 수 있는 자들, 근원이 되는 자들은 남을 것입니다.
나무 줄기를 잘라서 뿌리를 죽일 수는 없습니다. 새로운 싹이 트겠죠. 다른 모습으로요.
컨벤션에 참여하시나요? 경험과 결과를 공유해 주세요. 현대 타투 아티스트가 그러한 행사에 참여하거나 적어도 참석하는 것이 얼마나 중요하다고 생각하시나요?
- 물론입니다. 컨벤션은 타투 아티스트/마스터의 발전에 있어 가장 중요한 구성 요소 중 하나입니다. 저는 다양한 카테고리에서 1위와 2위를 수상한 적이 있지만, 그다지 심각하게 받아들이지 않습니다. 왜냐하면 컨벤션의 경쟁적 측면을 결정적이거나 심지어 다소 객관적이라고 생각하지 않기 때문입니다. 같은 작품이 심사위원 테이블에 따라 1위를 할 수도 있고, 아무 순위도 얻지 못할 수도 있습니다.
저는 이런 것들을 평가한다는 사실 자체를 잘 이해하지 못하는 것 같아요, 아마 그 때문일 거예요. 대중성, 지인 관계 등과 관련된 모순점이 너무 많거든요. 하지만 경험을 공유하고, 새로운 해결책을 찾고, 영감을 얻고, 뜻이 맞는 사람들을 만나는 등 긴 목록에 이르는 관점에서 보면, 그것은 매우 귀중한 행사입니다. 지금의 자신보다 더 나아지고 싶은 열망이 있다면 꼭 참석해야 할 필수적인 자리죠. 하지만 저는 심사위원으로 참여해보고 싶어요(웃음), 제가 어떻게 할지 지켜보는 것도 재미있을 것 같아요. 아마도 제 태도가 바뀔지도 모르겠네요.
당신은 세계적으로 유명한 타투 잉크 제조사 중 하나의 프로 팀 멤버입니다. 다른 어떤 프로 팀에도 소속되어 있나요? 이 멤버십이 무엇을 제공하는지, 그리고 타투 산업의 이 분야 발전에 영향을 미칠 수 있는지 알려주세요.
- 어떤 적절한 후원도 양측에 동등하게 이익이 됩니다. 아티스트에게는 강력한 팀의 일원이 될 기회를 제공하고, 업계 내에서 이름을 알리며, 작업 과정의 질과 편의성을 높일 수 있는 제품을 접할 수 있게 해줍니다. 또한 특정 제품을 변경하거나, 무언가를 더 편리하게 만들거나, 혁신적으로 바꿀 기회도 제공하죠.
제조사에게는 강력한 아티스트들을 통해 경쟁이 치열한 시장에서 입지를 다지고, 브랜드 인지도를 높이며, 제품 유통 범위를 더 넓은 지역으로 확대하고, 제품의 가치를 높일 수 있는 기회입니다. 또한 경험 많은 아티스트들의 의견을 들으며 변경점을 만들어 특정 제품을 더욱 향상시켜 경쟁사를 앞서는 등 다양한 이점이 있죠. 개인이 산업에 미치는 영향을 평가하기는 어렵습니다. 그것은 프로 팀 전체의 인식에 관한 문제에 가깝죠. 만약 프로 팀에 가입하는 목적이 단순히 무료 공급품을 얻는 것뿐이라면, 우리가 어떤 영향에 대해 이야기할 수 있을까요?
당신 여정의 주요 목표는 무엇인가요? 미래에 대한 계획을 공유해 주세요.
- 제 주요 목표는 길에서 벗어나지 않는 것입니다. 가끔은 집중력을 잃고, 제가 기여할 수 있는 것보다는 얻을 수 있는 것에 필요 이상으로 더 많은 관심을 기울일 때가 있습니다. 그래서 주요 계획은 이 균형을 잃지 않는 것이죠. 이것은 결국 제 주변에 뜻이 맞는 사람들을 모으고, 산업과 문화 전반이 발전하는 방향으로 영향을 미칠 수 있게 해줄 것입니다. 그리고 개인적으로는 자기 표현을 계속하고, 자기 표현을 위한 더 많은 새로운 도구와 방법을 찾으며, 그 과정에서 가능한 한 많은 불필요한 경계를 없애는 것이 목표입니다. 창의적인 개인으로서, 그리고 커뮤니티의 일원으로 성장하는 것이죠. 제 생각을 나눌 기회를 주시고, 여러분께 더 잘 이해될 수 있게 해주셔서 감사합니다!
