바디م 바크 스코리크 탈모 산업의 최상위로 이르기까지 실험자의 길

오늘의 인터뷰 게스트는 예술가이자 토트가이스트로, 그의 창의성이 산업 내에서 혁신과 실험의 상징이 되었다는 인물입니다. 전문 팀 Radiant Ink의 구성원이자 국제 토트가 전시회에서 여러 차례 우승한 바 있는 바디미 스코리크(이름은 BA CK로 알려져 있습니다. 그는 예술의 여정, 영감, 그리고 독특한 토트를 만드는 방법에 대해 우리와 나누어 드리겠습니다.

바디미, 안녕하세요! 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 어떻게 토트가 마스터가 되었고, 어디에서 출생했는지, 현재 어디에서 일하고 있는지 알려주세요.

- 모든 독자들에게 안녕하세요, 이 내용이 주변의 일상에서 조금이나마 벗어나게 도와주기를 바랍니다. 2013년, 러시아 북부의 작은 도시인 아르하엔글스크에서 저는 은행에서 대출을 처리하는 일을 했습니다. 그 일의 핵심은 사람들이 이미 어려운 삶을 살고 있는 상황에서 더 어려운 삶을 살게 만들기 위해 마이크로웨이브를 사기 위한 대출을 제공하는 것이었습니다. 예를 들어, 추가로 비싼 보험을 포함하여요. 약 6개월 후, 저는 정서적으로 그 일을 더 이상 지탱할 수 없었고, 파괴적인 성향도 없었기 때문에 매일 근무 후 집에 돌아와 그림을 그리기 시작했습니다.

그림은 어릴 적부터 내게 있었고, 그게 시간과 세상의 모든 문제들이 사라지는 유일한 과정 중 하나였습니다. 그게 나에게 치료가 되었고, 아주 잘 작동했습니다. 시간이 지나면서 저는 흥미로운 그림들을 많이 모았고, 사회 네트워크에 그룹을 만들었고, 매번 흥미로운 설명과 오디오 녹음으로 그림들을 공유했습니다. 어느 순간, 친구들이 제가 그린 그림을 바탕으로 토트를 받은 사람들의 사진을 보내기 시작했고, 저는 "뭐가 문제인가?" 라고 생각했습니다. 몇몇 토트 아티스트 친구들과 상의한 후, 첫 번째 장비를 구입했습니다. 인공 피부였습니다. 첫 번째 토트는 나 자신에게, 그 후 친구들, 친구의 친구들 등에게 이어졌습니다. 이는 이미 정해진 패턴에 따라 진행되었습니다.

어떤 예술적 배경이 있나요?

- 어릴 적부터 시작했습니다. 예술에 흥미를 가진 중학교 11년, 예술 학교 3년, 그리고 IT 리셉션에서 컴퓨터 그래픽스를 2년 공부했습니다. 동시에, 지루한 수업 중이나 집에서 아무것도 할 게 없을 때 항상 그림을 그렸습니다. 그래서 항상 일이 있었죠. 고등 예술 교육을 받고 싶은 생각도 있었지만, 이미 연기 활동을 시작할 준비가 되었고, 이 문제에 대해 엄격한 체계를 만들지 않기로 결정했습니다.

당신은 매우 흥미롭고 독창적인 스타일을 가지고 있습니다! 이번 인터뷰 준비 과정에서 당신의 작업을 기반으로 한 약 4가지 토이트 방향을 파악했습니다. 하지만 먼저, 당신의 인크 흐름처럼 보이는 토이트에 대해 이야기해 주세요. 당신의 스타일이 형성되는 과정은 무엇인가요? 어떤 것이든, 누구든 영감을 주었나요? 당신의 스타일을 어떻게 정의하시나요?

- 이 형태의 액체는 2019년 초에 제가 처음으로 이 스타일의 스케치를 올렸을 때 떠올랐습니다. 이 내용은 Instagram에서 확인할 수 있습니다. 그때 느꼈던 감정은 정말 특별했고, 지금은 매우 인기 있는 트렌드로 많은 사람들이 사용하고 있지만, 그때는 이해하는 사람이 적었습니다. 저는 이 아이디어를 사람들에게 실제로 적용하기 위해 많은 노력이 필요했습니다. 우선 다른 토이트 아티스트들이 이 스타일을 인정해주었고, 자신들로도 적용하고 싶어 했습니다. 그들 중에는 꽤 큰 팬층을 가진 사람들이 있었고, 그렇게 점점 퍼지기 시작했습니다.

이 아이디어가 나에게 떠올랐을 때를 명확히 기억합니다. 저는 누군가의 일본 전신 타투를 보았는데, 그 프로젝트는 단 하나의 요소만 포함하고 있었죠 — 일본 공기. 즉, 본질적으로는 모든 '불필요한 요소'가 제거되고, 배경이 독립된 요소가 되는 것이죠. 그 순간 저는 물체가 물체의 부재, 즉 공기, 추상적인 요소일 수 있다는 것을 스스로 깨달았습니다. 저는 이 형태를 간단하고 익숙한 물체들 — 삼각형, 구 등 — 에 적용시작했습니다. 그 후 형태가 점점 더 복잡해졌고, 다른 타투 아티스트들도 이 트릭을 자신의 방식으로 적용하기 시작하여 이러한 형태의 가능성이 더욱 넓어졌습니다.

기술 외에도 놀라운 디자인을 가지고 있습니다! 프로젝트가 어떻게 탄생하는지 알려주세요. 아이디어가 먼저 나와야 하는가, 아니면 고객의 아이디어가 먼저인가요?

- 감사합니다! 저는 모든 고객에게 새로운 것을 열려주고 완전한 신뢰를 보여주셔서 진심으로 감사합니다. 많은 사람들이 "어깨나 팔 등에 제가 스타일로 하는 멋진 것을 원합니다" 라고 요청합니다. 제가 제작한 포트폴리오의 대부분이 바로 이런 방식으로 만들어졌습니다!

더 구체적인 요청을 하는 고객들도 매우 흔하며, 함께 정말 흥미로운 프로젝트를 만들어 나갑니다. 이러한 접근 방식에서의 대화가 진정한 흥미를 느끼게 해주며, 고객과 마찬가지로 제가 이 프로젝트에 흥미를 느끼기 때문에 상담에 대해 전혀 비용을 받지 않습니다. 오, 이야기해보자, 기꺼이 함께 하겠습니다. 제가 뭔가 놀라운 것을 하고 싶기 때문이죠!

창작 측면에서 모든 것은 상대적입니다. 감정과 상황에 따라 매우 다를 수 있지만, 그 모든 것이 공유하는 중요한 순간은 하나뿐입니다. 바로 시작하는 것입니다.

스타일뿐 아니라 재료에도 실험에 참여하지 않으시는지 궁금합니다. 종이 위에 둥근 끝을 사용한 작업도 놀라운 일이에요. 당신의 경력에서 다른 실험은 어떤 것이 있나요?

- 물론입니다. 이전에 언급했듯이, 저는 이 문제에 대해 엄격한 체계를 따르지 않기로 결정했습니다. 따라서 처음에는 비정형적인 도구를 사용하는 것도 두려움이 없습니다. 가죽 위의 브랜딩 열쇠, 스케이트보드 위의 패스텔, 손가락 흔적, 종이 위의 둥근 끝 등이 있습니다. 이 모든 것이 특별한 것이 아니지만, 왜인지 널리 사용되지 않고, 종종 진심으로 놀라움을 느끼게 합니다. 사실 이 질문을 받기 전에는 전혀 생각하지 못했어요. 앞으로 이런 실험을 계속 해야 할 것 같습니다.

당신의 경력에서 가장 기억에 남는 프로젝트를 알려주세요.

- 11년 이상 다양한 스타일과 규모에서 몸의 거의 모든 부분에서 일하고 왔기 때문에 단 하나의 프로젝트를 강조하기 어렵습니다. 진심으로 그런 걸 원하지도 않아요. 하지만 기억에 남는 순간이 하나 있습니다 (웃음). 그건 비교적 간단한 작업이었고, 어떤 사람에게는 약간 어색할 수도 있지만, 저는 여전히 기억하고 있어요. 손으로 한 번에 그린 파도와 동시에 찌르는 작업도 한 번에 마무리하고, 한 번에 수건으로 닦아냈습니다. 관리자가 장비를 조립하고 풀어내었기 때문에, 전체 세션은 제가 보기에는 2분 이내였어요. 그때 저는 "나는 정말 멋지다"고 생각했어요 (웃음). 고객들과 함께 만든 프로젝트들에 대해 자주 놀라곤 했지만, 그런 상황은 단 한 번만 있었어요 (웃음).

그리고 놀라운 프로젝트로는 현재 내가 펜으로 종이 위에 그리는 프로젝트가 있어요. 이건 약간 "시연 공연" 같은 거로, 제가 현재 단계에서 어떤 수준을 가지고 있는지 보여주는 거예요. 친구와의 협업 프로젝트이며, 곧 기꺼이 공유할 예정이에요! 둘 다 결과에 매우 기대하고, 이미 약간 자랑스러워하고 있어요. 지금은 약 70% 정도 완성됐고, 곧 끝날 예정이에요.

많이 여행을 하시나요? 새로운 장소가 창의성에 영향을 주나요?

- 네, 저는 약 2019년 이후로 활발히 여행을 하고 있습니다. 여행이 없었다면 저는 완전히 다른 사람일 거라고 생각합니다. 일본에서 무심코 나타난 전신 토이를 발견하지 못했을 텐데, 지구의 반대편에 있는 토이 아티스트와 협업하지 못했을 텐데, 그저 만나는 것을 꿈꾸지 못했을 텐데 등등입니다. 저는 여행이 어떤 직업이든 인간적으로 가장 중요한 요소 중 하나라고 확신합니다.

당신의 관점에서 이 나라들의 주민들 사이에서 타투에 대한 태도가 다를까요? 그렇다면 어떻게 다를까요? 어디에서 가장 편안하게 일할 수 있나요?

- 많은 여행을 하게 되면, 오직 올바르거나 잘못된 것이 없다는 것을 알게 됩니다. 어떤 곳에서는 전통 스타일을 사랑하고, 어떤 곳에서는 기하학적 스타일을, 어떤 곳에서는 미세한 선이 최고의 기술이라고 생각하고, 어떤 곳에서는 현실적인 표현 외에는 아마추어적이고 기술이 부족하다고 생각합니다. 어느 곳이든 어느 분야든 마찬가지입니다. 중요한 것은 어떻게 그들을 당신의 시각으로 매력적으로 만들 수 있는지입니다. 그들이 그것을 삶의 일부로 착각하게 만들 수 있도록, 그들이 이미 상상한 것보다 더 나은 방식으로 만들 수 있는 기회를 제시할 수 있는가입니다. 그리고 솔직히 말해보면, 항상 그런 일이 일어나는 것은 아닙니다 (웃음). 하지만 그런 일이 일어나면, 그 모든 것이 사라지고, 그것은 당신의 승리이며, 당신의 날입니다!

그리고 당신이 같은 장소에서 더 자주 나타나면, 당신 주변에 충성 고객이 모이게 됩니다.

More and more often, discussions arise in the tattoo community about the differences between a tattoo artist and a tattoo master, tattoo culture and tattoo industry. How do you understand these concepts? And in your opinion, what are the differences between them?

- Cool. I love discussing this! For me, the differences are already in the definitions themselves. A tattoo master is a person who technically knows how to make tattoos of quite good quality without claiming uniqueness. Without obvious ambitions in the development of the art world. They are here to earn good money and have a good time. This is the tattoo industry.

There are a lot of such masters now, and that's a plus. The market is growing, the entry threshold for clients is simpler and cheaper, and the quality level of market consumables and equipment is simply top-notch. This is largely thanks to the industry. Plus, they take all those clients whom most artists don't want to work with, like the sanitation workers of the forest in that sense.

A tattoo artist is a person who itches and stops itching only when they create something, come up with something. On paper, tablet, skin - it doesn't matter. And if they manage to create something truly amazing - fantastic! If not - no big deal, they will still continue because that's their real world. Most likely, they started with some style and maybe even changed it a couple of times, as learning is eternal. This, in very simple terms, is tattoo culture. What the industry is based on. What the industry or market was created to support. We can't survive without each other, so we need to stick together! Like yin and yang (laughs). And just as there are no one hundred percent extroverts or introverts, we are all artists and masters to some extent.

How does the public perception of tattoos influence the social recognition and prestige of tattoo artists?

- 세계에서 토이트 아티스트 직업이 공식적으로 규제되고 정부 등록 기관에 포함된 국가의 수를 보면 상황이 좋지 않다. 이는 나에게 큰 질문을 던진다. "왜?!" 토이트 아티스트는 가장 오래된 직업 중 하나다. 변호사나 전문의, 관리자 등과 달리 이 직업은 아주 오래 전부터 존재했다. 인류 역사의 대부분 동안 이 직업은 직업이었고, 누구나 할 수 있는 것이 아니었다. 이 직업은 반드시 성취해야 했으며, 토이트 아티스트로서의 지위는 영적 지배와 동일했다.

지구 전역, 모든 문화에서 이는 삶의 다음 단계로 넘어가는 성스럽고 깊은 과정이었다. 물론 대량 시장의 등장으로 문화의 일부는 현대 사회에서 더 이상 관련이 없어졌지만, 이는 지대하고 오래된 나무이며, 그 나무의 줄기와 풍성한 나뭇가지, 그리고 지구 전역에 뻗어 있는 뿌리가 언어와 글과 같은 깊이로 뻗어 있어, 이 나무가 위협받는 것은 시간이 지나면서 변화하는 것뿐이다. 그리고 이것은 우리 손에 있다.

이런 점을 인식하는 사람은 많지 않다. 나는 토트가 예술가로서의 전반적인 태도를 사람들의 마음속과 국가 수준에서 영향을 미치고 싶다. 몇 명의 외곽에 있는 이상한 사람들만으로 전반적인 문화를 판단하는 것은 매우 어린 행동이다. 우리는 깊이 있고 교육을 받은 현대인들로서 전통을 존중한다. 우리는 매우 열심히 일하고 책임감이 있다. 우리는 사회의 중요한 구성 요소로서, 다른 전문가들과 동일한 혜택, 권리, 사회 보호를 받을 자격이 있으며, 동일한 책임을 지는 준비가 되어 있다. 따라서 여러분 중에 이런 생각을 공유하시는 분이 있다면, 글을 남겨 주시고 함께 참여해 주세요. 함께 하면 더 많은 기회가 생긴다.

다음 10년 동안 토트 문화의 미래는 어떻게 보시나요?

- 나는 변화가 매우 크다고 생각한다. 인공지능의 등장이 그 변화를 이끌 것이다. 이 인터뷰에서 언급한 모든 내용은 내 주관적인 의견이지만, 문화 전반에 있어서는 긍정적인 영향을 줄 것이다. 인공지능은 시장에서 '평균적인' 참가자들을 밀어내고, 다른 사람의 스케치를 사용하거나 '수정' 개념을 정상적인 행위로 간주하는 사람들에게 강한 경쟁력을 제공할 것이며, 이는 산업 내에서 문화와 예술가들의 위치를 더욱 확고히 하고 강조하게 만들 것이다. 그 결과, 창조적인 능력을 가진 사람들, 즉 원천을 가진 사람들이 남을 것이다.

나무의 뿌리를 자르면 나무가 죽는 것이 아니다. 새로운 생장이 나타날 것이며, 그 형태는 다를 것이다.

도전 행사를 참가하시나요? 경험과 결과를 공유해 주세요. 현대 토이트 아티스트로서 이러한 행사에 참여하거나 최소한 참석하는 것이 얼마나 중요한가요?

- 물론입니다. 도전 행사는 토이트 아티스트나 마스터가 성장하는 데 가장 중요한 요소 중 하나입니다. 저는 다양한 카테고리에서 1위와 2위를 수상한 적이 있지만, 경쟁 요소가 결정적이거나 어느 정도 객관적이라고 생각하지 않아서 그걸 중요하게 생각하지 않습니다. 같은 작품이 심사위원들의 판단에 따라 1위가 될 수도 있고, 전혀 없을 수도 있습니다.

나는 이런 것을 스스로 평가하는 사실을 이해하지 못합니다. 아마도 그 때문일지도 모릅니다. 프로모션, 친구 관계 등과 관련된 너무 많은 모순이 있습니다. 그러나 경험을 공유하고 새로운 해결책, 영감, 유사한 사람들과 연결되는 등의 관점에서 보면, 이것은 매우 소중한 행사이며, 현재보다 더 나아지기를 원한다면 반드시 참석해야 합니다. 하지만 심사위원으로서 앉아보는 것은(웃음) 흥미로울 것 같아요. 나의 태도가 바뀔지도 모릅니다.

당신은 세계적으로 유명한 페인트 제조업체의 프로 팀 구성원입니다. 다른 프로 팀 구성원이 되셨나요? 이 멤버십이 당신에게 주는 이점과 타투 산업 분야의 발전에 영향을 미치는지 알려주세요.

- 적절한 스폰서십은 양쪽에게 모두 유리합니다. 아티스트에게는 강력한 팀에 소속되며 산업 내에서 명성을 얻고, 작업의 품질과 편의성 향상을 위한 제품들을 익히는 기회를 제공합니다. 또한 특정 제품을 개선하거나 더 편리하거나 혁신적인 제품을 만들 수 있는 기회를 줍니다.

제조업체에게는 강력한 아티스트를 통해 경쟁 심화된 시장에서 브랜드를 알리고, 브랜드 인지도를 높이며, 제품 판매를 더 넓은 지역으로 확대하고, 제품 가치를 높이며, 경험이 풍부한 아티스트들의 피드백을 듣고 제품을 개선함으로써 경쟁사들을 초월할 수 있는 기회를 제공합니다. 개인적으로 산업에 미치는 영향을 평가하기는 어렵습니다. 오히려 프로 팀 전체의 인지도가 더 중요합니다. 만약 프로 팀에 가입하는 목적만이 무료 제품을 받는다면, 어떤 영향을 말할 수 있을까요?

What is the main goal of your journey? Share your plans for the future.

- My main goal is not to stray from the path. Sometimes I lose focus and pay more attention than necessary to what I can get rather than what I can contribute. So the main plan is not to lose this balance, which in turn will allow me to gather like-minded people around me and influence the industry and culture in general towards their development. And in personal terms, it's to continue self-expression, to find more and more new tools and ways of self-expression, and to lose as many unnecessary boundaries along the way as possible. Grow as a creative unit and as part of the community. Thank you for the opportunity to share my thoughts and become more understandable to you!