En uno de nuestros artículos anteriores, ya compartimos con ustedes nuestro descubrimiento de una encarnación increíble, emocionante e impecablemente original del arte de una época pasada de vikingos libres y guerreros en el tatuaje.
Dada la rareza de esta tendencia de tatuajes entre los artistas contemporáneos, así como la poca información en general sobre el arte de los pueblos del norte, queremos profundizar en este tema y hablar con alguien que pueda contarnos más al respecto.
Conozcamos más de cerca a Vitaly Pradd, un tatuador de Barcelona, España, historiador y continuador de las tradiciones centenarias de los diseños ornamentales del norte en el tatuaje.
Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y dónde trabajas ahora?
- ¡Hola a todos! Mi nombre es Vitaly Kravchenko. Originalmente soy de Moscú, viví y trabajé allí durante mucho tiempo, pero actualmente vivo y trabajo en España, Barcelona.
¿Cómo y cuándo decidiste ser tatuador? ¿Quién te enseñó? ¿Cómo fue?
La respuesta a la pregunta "¿cómo me convertí en tatuador?" es, francamente, un secreto para mí. No diré que fue un movimiento intencionado hacia esta profesión. Al contrario, me formé en especialidades que no tienen nada que ver con el arte.
Tengo dos diplomas. Soy ingeniero de diseño y también profesor de historia. Y mi segunda profesión, historiador, está directamente relacionada con mi afición: la recreación histórica... Me encanta la historia, especialmente el período medieval temprano. La época vikinga y la formación de nuestro estado. Y un día vi el trabajo de Peter Madson (antiguo fundador del estudio Meatshop Tattoo en Copenhague) y me di cuenta de que quería hacer eso.
Me encantaban los tatuajes, pero para mí se revelaron de una manera algo vulgar (algunos estilos estándar...). Simplemente nunca profundicé en este tema. Y cuando vi CÓMO podía ser, me cambió el mundo. Así que decidí convertirme en tatuador.
Nadie me enseñó nunca. Espié a tatuadores conocidos en uno de los estudios de Moscú, y lo único que me aconsejaron fue una lista de equipos, en la que había una fuente de alimentación de Mastek e inducciones salvajes de Sergey the Machinist (que en paz descanse). Tatué a mis amigos a base de prueba y error, y vi un montón de videos sobre tatuajes. Honestamente, robé los diseños de Peter, no completamente, sino solo el concepto general. Esto ha dado forma a mi estilo.
En un momento me di cuenta de que enseñar y ser tatuador no eran compatibles para mí. Y dejé la escuela. Cambié un par de estudios, hasta que llegué a uno bueno (en ese momento), donde mi progreso mejoró. Pero no trabajé mucho en mi estilo. Muy poco. Prácticamente no había voluntarios. Así que, como la mayoría de los tatuadores jóvenes, tuve que tatuar de todo, desde infinitos hasta intentos de realismo.
¿Qué significa para ti personalmente la palabra "tatuaje"?
- Un tatuaje para mí es una tradición históricamente correcta de una persona para identificarse en la sociedad. De ahí la variedad de estilos, ideas, etc... En un tatuaje, puedes realizarte como artista que aplicó este tatuaje, y como persona que creó una cierta idea y la transmitió al artista para crear juntos una imagen armoniosa.
Desafortunadamente, cualquier otra basura también se llama tatuaje. Pero no lo considero un tatuaje. En mi opinión, el tatuaje debe tener una idea y su desarrollo. Aunque, esto no es un secreto, la sociedad en Rusia ha cambiado mucho y el concepto de tatuaje también ha cambiado.
Hablemos de tu trabajo. ¿Cómo llegaste a trabajar con el ornamento escandinavo?
- Como dije antes, he estado haciendo recreación histórica durante mucho tiempo. Más de 18 años. Y la dirección principal para mí es la Era Vikinga. Me encanta... Es un momento muy importante para Europa... para la formación de la estatalidad. También es muy hermoso, especialmente cuando se trata de arte.
Me enamoré de todos estos ornamentos desde el principio. Y no solo escandinavos, sino también eslavos, bálticos, etc. Toda la cultura del Norte. Además, tengo un título de historiador. Estuve en el sitio arqueológico. Y todo esto me parece tan simple y hermoso. Realmente simple. Aunque, cada uno lo ve de manera diferente. Precisamente por eso decidí dedicarme no solo a los tatuajes, sino a estos ornamentos. Aunque sea en una nueva escuela :)
¿Puedes considerarte un experto en esta área?
- En cierto modo, sí :) Estudié historia y arqueología, en principio, esto es suficiente. Todo el ornamento se encuentra en ciertos artefactos, principalmente en tallas y joyas. Se divide en ciertos períodos y regiones. Esto es lo que estudio. Y también comparo con otras nacionalidades. Incluso una vez hice un video para la gente con una breve descripción de estilos y diferencias. Por cierto, a la audiencia le gustó mucho.
¿Puedo tener un poco de historia? ¿De dónde proviene el ornamento escandinavo? ¿Y cómo se transformó en el tatuaje que vemos hoy?
- Se puede hablar infinitamente sobre el tema del ornamento nórdico. Es una enorme capa cultural de un gran número de pueblos de los siglos VIII-XII. No lo llamo ornamento escandinavo. De alguna manera, entre los compañeros tatuadores en esta dirección, se fijó la designación de ornamento nórdico. Ya que no es solo una forma de arte exclusiva de Escandinavia, sino también de los pueblos adyacentes a ellos, a los que se pueden atribuir los eslavos, por ejemplo.
Y dado que la era vikinga es la era de los viajes, la mezcla de culturas y géneros era algo común. Básicamente, el ornamento en sí mismo permaneció en las superficies de los artefactos (objetos creados por manos humanas), en forma de tallas en hueso y madera, joyas y piedras. Otras fuentes pictóricas son extremadamente raras debido a su mala conservación.
De hecho, incluso podemos adivinar sobre los tatuajes, ya que no han quedado momias de esos territorios, sino que solo hay descripciones de viajeros que mencionaron solo a veces dibujos en los cuerpos, pero no sabemos si se puede considerar como tatuajes. Así que, ahora estamos usando lo que había en los objetos. Y la geografía de estos objetos es bastante extensa. Por cierto, debido a esto, se producen una serie de errores entre las personas que usan símbolos en un tatuaje de culturas completamente diferentes. Y a veces parece que tomaste una impresión japonesa y le agregaste ornamentos tailandeses.
¿Qué tipos de ornamento nórdico utilizas en tu trabajo?
- Personalmente, en mis trabajos me gusta usar ornamentos simples y más o menos primitivos de Borre, o viceversa, paso a los intrincados Mammen y Ringerike. Todo depende del tipo de complejidad y detalle que necesite. Pero de nuevo, quiero decir que solo nombramos estos estilos. De hecho, es, por así decirlo, la nueva escuela. El ornamento histórico era más primitivo y simple. Excluyendo los patrones escandinavos o celtas tardíos.
¿Cuál es la base de tales tatuajes? ¿Con qué solicitud acuden los clientes a ti?
- Por eso me encanta este patrón ornamental, porque, como en la antigüedad, puedes poner cualquier trama en la base de un tatuaje. Desde las antiguas sagas hasta tu vida personal. O algo moderno. Estos ornamentos son absolutamente fabulosos, se ven brutales y belicosos, especialmente si son a gran escala. Ya olvidé cuándo hice un tatuaje pequeño. Pero, los éxitos, por así decirlo, no han cambiado: Odín y los cuervos, el Ragnarök y así sucesivamente... y por supuesto las runas, que me tomo bastante en serio.
¿Cómo transformas la idea de un cliente en un boceto de tatuaje?
- Esta es generalmente una pregunta difícil. Casi nunca dibujo bocetos. Todo a mano alzada. Solo necesito conocer la idea del cliente, y luego todo se da de alguna manera por sí solo. Me baso en la anatomía, la confianza del cliente y el área que está dispuesto a darme. Pero usualmente, no escatimo en el tamaño, y al cliente no le importa.
¿Hay algún marco o límite en este estilo que no puedas traspasar?
- ¿Marcos que no se pueden traspasar? Más bien, son solo errores lógicos. Como escribir runas en inglés o transcripción rusa, o usar una mezcla de símbolos de diferentes pueblos.
¿Qué características de tu trabajo puedes destacar?
- Bueno, lo más probable es que pueda destacar muchos detalles, así como contrastes de líneas (gruesas y finas). Siempre dibujo líneas gruesas con puntos. Las líneas finas simplemente se pueden dibujar como de costumbre. En mi trabajo, utilizo principalmente 5rl tight 0.25. Me gustan los puntos muy pequeños, que luego definen la textura. También me gusta jugar con ornamentos blancos y negros. Añadiendo un color ladrillo. Esto empuja la capa sobre la capa.
¿De dónde sacas tu inspiración?
- Como dije antes, en artefactos medievales, así como en las obras de mis colegas. Todos tienen visiones muy diferentes, hay algo que aprender y algo que tomar prestado.
¿Quién te pide más a menudo un tatuaje vikingo? ¿Hay algo en común entre tus clientes?
- Aquí podemos decir que son personas muy diferentes. Pero en su mayoría, aquellos que ya han superado los 25 años. Tanto chicas como chicos. De todas las profesiones. Desde el ejército hasta los maestros. La sensacional serie Vikingos (que yo, como historiador, odio, por cierto) dio un impulso especial a los clientes. Por nacionalidad, son principalmente europeos. Aunque incluso una vez le hice un tatuaje a un hindú. Este estilo es universal, creo. Pero lo que une a todos los clientes es muy probablemente el amor por la historia y los vikingos.
¿Hay muchos tatuadores haciendo este tipo de tatuajes?
- Ahora el número de tatuadores en esta área ha crecido significativamente. No estoy hablando de calidad ahora. Pero cuantitativamente, se ha vuelto cada vez más popular. Especialmente en Europa. Cuando comencé, hace unos 8 años, los tatuadores se podían contar con una mano. Ahora muchos de ellos tienen sus estudiantes, o simplemente han aparecido entusiastas. No sé si esto es bueno. Pero no diría que esto afecta a los tatuadores famosos.
¿Tienes algún ídolo entre los tatuadores?
- Bueno, hablaré de ellos específicamente, como tatuadores. Tuve la oportunidad de conocerlos y trabajar con ellos, y prefiero no revelar mi opinión sobre las personas. Pero como tatuadores, Piter Madsen (se le puede llamar el fundador de la ornamentación nórdica moderna), Jannike Wiese Hansen, Colin Dale.
¿Con qué equipo prefieres trabajar y por qué?
- Solía trabajar con cartuchos. Y usaba máquinas de Lithuanian Irons. Todavía creo que estas son algunas de las mejores máquinas del mercado actual. Pero luego, cuando mi rotor se rompió, y además estaba desesperado por encontrar buenos cartuchos, me cambié a agujas primade. Y probé las máquinas de Dan Kubin y Workhorse.
Ahora tengo tres de estas máquinas de tatuar, que ayudan a trabajar de manera muy eficiente y rápida. Quiero más :) Y también es un placer puramente estético trabajar con ellas. Creo que Dan sabe cómo hacer máquinas hermosas. Y caras :)
¿Qué hay de los viajes? ¿Dónde has estado ya? ¿Cuál es tu lugar favorito en este planeta?
- Todavía no he encontrado mi lugar favorito en el planeta. El hecho de que me mudé a vivir a Europa y obtuve la residencia tiene una sola ventaja: la libre circulación y el trabajo legal. He trabajado en muchos países europeos: Alemania, Francia, España, República Checa, Holanda, Austria, Italia. Todos estos países son hermosos y tienen algo propio. Su propia peculiaridad. Pero, la mentalidad todavía me es ajena específicamente. Así que sigo en el camino. Por el momento, puedo destacar especialmente Baviera. Me gusta mucho, el campo, y las ganancias están por encima de la media. Así que voy allí con placer casi todos los meses.
¿Cómo te sientes acerca de las convenciones de tatuajes? Cuéntanos tu experiencia. ¿Crees que es necesario que un tatuador moderno participe en ellas?
- Estoy absolutamente a favor de las convenciones. Y creo sinceramente que las convenciones y los guest spots hacen que el tatuador se desarrolle y mejore sus habilidades, así como que aprenda algo nuevo.
Estuve en varias convenciones. En la Moscow Tattoo Week, una vez incluso obtuve el 1er lugar en la nominación "Mejor Tatuaje Ruso". También estuve en una convención muy genial en Mallorca. Y estuvo dedicada exclusivamente a los tatuajes étnicos y al intercambio cultural. Y no hubo parte competitiva, pero fue simplemente inolvidable. Había tantos artistas geniales de todo el mundo. Ahora está cerrada.
El problema es que en estas convenciones no hay nominaciones especiales para estilos como el mío. Sería genial si hubiera nominaciones ornamentales étnicas separadas. La diferencia entre un tatuaje ornamental geométrico y un maorí, por ejemplo, es enorme. Y juzgarlos ya es cuestión del gusto de los jueces. Pero incluso si no ganas nada, ¡debes asistir a las convenciones! Esto es al menos tu propia publicidad y relaciones públicas personales, conocer gente genial, por lo que lo máximo es un intercambio de experiencias invaluable.
¿Sigues la industria del tatuaje en general? ¿Es el tatuaje moderno un arte o un comercio?
- Sigo un poco. Reviso Instagram regularmente. Y noto las tendencias. Pero tienden a girar en torno a ciertos estilos. Y hablando de un tatuaje como arte o comercio, puedes verlo desde ambos ángulos. Es solo que alguien elige para sí mismo, en primer lugar, ganar dinero, y en segundo lugar, el arte. Y viceversa.
Por ejemplo, el trabajo de Stepan Negur es el trabajo a mano alzada no convencional más genial. Pero están lejos de ser gratuitos. Este es precisamente el enfoque profesional. Se construyó a sí mismo durante muchos años, y ahora el nombre habla por él. O, por el contrario, un montón de nuevos tatuadores que hacen todo tipo de tatuajes pequeños en los que no hay arte, pero estos artistas son tan geniales en sus redes sociales que pueden pedir cualquier precio por sus clientes, a menudo muy famosos. Este también es un enfoque profesional. Pero por otro lado. En primer lugar, el dinero. ¿Cuál de estos es malo y cuál es bueno? No me corresponde a mí juzgar.
Pero personalmente, ¡extraño los días en que los tatuadores eran como piratas! Eran especiales entre todos los demás. Y ahora la cinta transportadora ha producido un montón de tatuadores. Y si no publicas tu vida personal en Instagram, un montón de historias, etc., entonces no serás tan popular. Todavía preferiría contaminar mi Instagram «por negocios». Con mi trabajo. Pero todo esto, como "Bueno, gatos, dormí bien, corrí a la sesión", lo siento, no es para mí (risas).
¿Qué futuro ve para el tatuaje global en los próximos años?
- Sí, de hecho, no creo que algo pueda cambiar mucho... Habrá más tatuadores, la industria se desarrollará, pero aún así algo permanecerá inalterable. Los nuevos colores y las nuevas máquinas no reemplazarán la visión artística. Puedes tener las cosas más geniales, pero si estás acostumbrado a hacer algo en serie, te quedarás ahí.
Por otro lado, habrá exactamente esos artistas que plasman sus ideas en la piel, y siempre tendrán demanda. Y el precio para ellos, desde un punto de vista económico, crecerá como un arte de élite. La industria simplemente se dividirá en general y específica. Así como un "tattoo shop" se ha convertido en sinónimo de algo comercial, un "tattoo studio" es una unión de artistas afines. Es mi opinión.
¿Qué consejo le daría a los tatuadores principiantes?
- Mi consejo es simple: estén listos para sacrificarlo todo, pero vayan exactamente por su objetivo. No tengan miedo de perderlo todo. Si se dedican de lleno a su negocio favorito, les compensará en el futuro. Si ya han elegido ser tatuadores, entonces no podrán intentar tatuar y al mismo tiempo trabajar en otro tipo de empleo. Simplemente se quemarán y dejarán el tatuaje. Esto no les dará la oportunidad de desarrollarse. Y busquen su estilo, su propia peculiaridad, es en esto donde encontrarán específicamente a su cliente. Hoy en día hay muchos artistas... y o eres popular y tienes muchos clientes, o eres promocionado... todos los demás que no tienen nada especial en su trabajo, o simplemente son perezosos, tendrán que sentarse a la sombra de los dos primeros. Hay un dicho: o trabajas duro o te quedas sin pan y sin sal. :)
