Dans l'un de nos articles précédents, nous vous avons déjà fait part de notre découverte d'une incarnation incroyable, passionnante et impeccablement originale de l'art d'une époque révolue de Vikings libres et guerriers dans le tatouage.
Compte tenu de la rareté de cette tendance du tatouage parmi les artistes contemporains, ainsi que du peu d'informations en général sur l'art des peuples du Nord, nous voulons approfondir ce sujet et parler à quelqu'un qui peut en dire plus à ce sujet.
Regardons de plus près - Vitaly Pradd, un tatoueur de Barcelone, en Espagne, un historien et continuateur des traditions séculaires des motifs ornementaux du nord dans le tatouage.
Parlez-nous un peu de vous. D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Bonjour à tous ! Je m'appelle Vitaly Kravchenko. À l'origine, je viens de Moscou, j'y ai vécu et travaillé longtemps, mais en ce moment je vis et travaille en Espagne, à Barcelone.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui vous a appris ? Comment c'était ?
La réponse à la question "comment suis-je devenu tatoueur" est, franchement, un secret pour moi. Je ne dirai pas que c'était un mouvement délibéré vers cette profession. Au contraire, j'ai été formé dans des spécialités qui n'ont rien à voir avec l'art.
J'ai deux diplômes. Je suis ingénieur concepteur et aussi professeur d'histoire. Et ma deuxième profession - historien - est directement liée à mon hobby - la reconstitution historique... J'aime beaucoup l'histoire, surtout la période du début du Moyen Âge. L'époque viking et la formation de notre État. Et un jour, j'ai vu le travail de Peter Madson (ancien fondateur du studio Meatshop Tattoo à Copenhague) et j'ai réalisé que je voulais faire ça.
J'aimais les tatouages, mais pour moi, ils se sont révélés un peu du côté philistin (certains styles standard...). Je n'ai jamais vraiment approfondi cette question. Et quand j'ai vu COMMENT cela pouvait être, cela a bouleversé mon monde. Alors j'ai décidé de devenir tatoueur.
Personne ne m'a jamais appris. J'ai espionné des tatoueurs familiers dans l'un des studios de Moscou, et la seule chose qu'ils m'ont conseillée était une liste d'équipement, dans laquelle se trouvait l'unité d'alimentation de Mastek et des inductions sauvages de Sergey le Machiniste (paix à son âme). J'ai tatoué mes amis par essais et erreurs, et j'ai regardé un tas de vidéos sur le tatouage. Honnêtement, j'ai volé les dessins de Peter, pas complètement, mais juste un concept général. Cela a façonné mon style.
À un moment donné, j'ai réalisé qu'enseigner et être tatoueur n'étaient pas compatibles pour moi. Et j'ai quitté l'école. J'ai changé de studio à plusieurs reprises, jusqu'à ce que j'arrive dans un bon studio (à l'époque), où mes progrès ont augmenté. Mais je n'ai pas beaucoup travaillé dans mon style. Très peu. Il n'y avait pratiquement pas de volontaires. Alors, comme la plupart des jeunes tatoueurs, j'ai dû tout tatouer, des infinis aux tentatives de réalisme.
Que signifie le mot "tatouage" pour vous personnellement ?
- Un tatouage pour moi est une tradition historiquement correcte d'une personne de s'identifier dans la société. D'où la variété des styles, des idées et ainsi de suite... Dans un tatouage, vous pouvez vous réaliser en tant qu'artiste qui a appliqué ce tatouage, et en tant que personne qui a créé une certaine idée et l'a transmise à l'artiste afin de créer une image harmonieuse ensemble.
Malheureusement, toute autre scorie est également appelée tatouage. Mais je ne le considère pas comme un tatouage. À mon avis, le tatouage doit avoir une idée et son développement. Bien que, ce n'est pas un secret, la société en Russie a beaucoup changé et le concept de tatouage a également changé.
Parlons de votre travail. Comment en êtes-vous venu à travailler avec l'ornement scandinave ?
- Comme je l'ai dit plus tôt, je fais de la reconstitution historique depuis longtemps. Plus de 18 ans. Et la direction principale pour moi est l'ère viking. J'aime beaucoup... C'est une période très importante pour l'Europe... pour la formation de l'État. C'est aussi très beau, surtout quand il s'agit d'art.
Je suis tombé amoureux de tous ces ornements dès le début. Et pas seulement scandinaves, mais aussi slaves, baltes et ainsi de suite. Toute la culture nordique. De plus, j'ai un diplôme d'historien. J'ai été sur un site archéologique. Et tout cela me semble si simple et beau. Vraiment simple. Bien que chacun le voie différemment. C'est précisément pour cette raison que j'ai décidé de ne pas me contenter de tatouer, mais de m'engager dans ces ornements. Même si c'est dans une nouvelle école :)
Pouvez-vous vous considérer comme un expert dans ce domaine ?
- D'un certain côté, je peux :) J'ai étudié l'histoire et l'archéologie - en principe, c'est suffisant. L'ensemble de l'ornement est conservé sur certains artefacts, principalement sur la sculpture et les bijoux. Il est divisé en certaines périodes et régions. C'est ce que j'étudie. Et aussi je compare avec d'autres nationalités. J'ai même une fois fait une vidéo pour les gens avec une brève description des styles et des différences. D'ailleurs, le public a beaucoup aimé.
Puis-je avoir un peu d'histoire ? D'où vient l'ornement scandinave ? Et comment s'est-il transformé en le tatouage que nous voyons aujourd'hui ?
- On peut parler à l'infini du thème de l'ornement nordique. C'est une immense couche de culture d'un grand nombre de peuples des 8e-12e siècles. Je ne l'appelle pas ornement scandinave. D'une certaine manière, parmi les tatoueurs de cette direction, la désignation ornement nordique s'est fixée. Car ce n'est pas seulement une forme d'art exclusivement de la Scandinavie, mais aussi des peuples adjacents, auxquels on peut attribuer les Slaves, par exemple.
Et comme l'ère viking est l'ère des voyages, le mélange des cultures et des genres était monnaie courante. Fondamentalement, l'ornement lui-même est resté sur les surfaces des artefacts (objets créés par les mains humaines), sous forme de sculpture sur os et bois, de bijoux et de pierres. D'autres sources picturales sont extrêmement rares en raison de leur mauvaise conservation.
En fait, nous pouvons même deviner les tatouages, car aucune momie n'a été retrouvée dans ces territoires, mais il n'y a que des descriptions de voyageurs qui ne mentionnaient parfois que des dessins sur les corps, mais nous ne savons pas si cela peut être considéré comme des tatouages. Donc, nous utilisons maintenant ce qui était sur les objets. Et la géographie de ces objets est assez étendue. D'ailleurs, à cause de cela, un certain nombre d'erreurs se produisent chez les personnes qui utilisent des symboles dans un tatouage provenant de cultures complètement différentes. Et cela ressemble parfois à prendre une estampe japonaise et à ajouter des ornements thaïlandais.
Quels types d'ornements nordiques utilisez-vous dans votre travail ?
- Personnellement, dans mes œuvres, j'aime utiliser des ornements simples et plus ou moins primitifs de Borre, ou inversement, je passe aux Mammen et Ringerike complexes. Tout dépend du type de complexité et de détails dont j'ai besoin. Mais encore une fois, je tiens à dire que nous ne faisons que nommer ces styles. En fait, c'est, pour ainsi dire, la nouvelle école. L'ornement historique était plus primitif et simple. À l'exclusion des motifs scandinaves ou celtiques tardifs.
Quelle est la base de ces tatouages ? Avec quelle demande les clients viennent-ils vous voir ?
- C'est pourquoi j'aime ce motif ornemental, car, comme dans les temps anciens, vous pouvez mettre n'importe quelle intrigue à la base d'un tatouage. En commençant par les anciennes sagas, en terminant par votre vie personnelle. Ou quelque chose de moderne. Ces ornements sont absolument fabuleux, ils ont l'air brutaux et belliqueux, surtout s'ils sont à grande échelle. J'ai déjà oublié quand je faisais un petit tatouage. Mais, les succès, pour ainsi dire, n'ont pas changé : Odin et les corbeaux, Ragnarok et ainsi de suite... et bien sûr les runes, que je prends assez au sérieux.
Comment transformez-vous l'idée d'un client en croquis de tatouage ?
- C'est généralement une question difficile. Je dessine rarement des croquis. Tout est fait à main levée. J'ai juste besoin de connaître l'idée du client, et ensuite tout se fait d'une manière ou d'une autre. Je me base sur l'anatomie, la confiance du client et la zone qu'il est prêt à me donner. Mais habituellement, je ne lésine pas sur la taille, et le client n'y voit pas d'inconvénient.
Y a-t-il des cadres ou des limites dans ce style que vous ne pouvez pas dépasser ?
- Des cadres qui ne peuvent pas être dépassés ? Ce sont plutôt des erreurs logiques. Comme écrire des runes en transcription anglaise ou russe, ou utiliser un mélange de symboles de différents peuples.
Quelles sont les particularités de votre travail que vous pouvez souligner ?
- Eh bien, je peux très probablement souligner beaucoup de détails, ainsi que les contrastes de lignes (épaisses et fines). Je dessine toujours les lignes épaisses par points. Les lignes fines peuvent simplement être dessinées comme d'habitude. Dans mon travail, j'utilise principalement du 5rl serré 0.25. J'aime les très petits points, qui définissent ensuite la texture. J'aime aussi jouer avec les ornements blancs et noirs. Ajouter une couleur brique. Cela superpose les couches.
Où puisez-vous votre inspiration ?
- Comme je l'ai dit plus tôt - dans les artefacts médiévaux, ainsi que dans les œuvres de mes collègues. Ils ont tous des visions très différentes, il y a des choses à apprendre et à emprunter.
Qui vous demande le plus souvent un tatouage viking ? Y a-t-il quelque chose en commun entre vos clients ?
- Ici, on peut dire que ce sont des gens très différents. Mais surtout, ceux qui ont déjà dépassé les 25 ans. Aussi bien des filles que des garçons. Toutes les professions. De l'armée aux enseignants. La série sensationnelle Vikings (que, en tant qu'historien, je déteste, d'ailleurs) a donné une impulsion particulière aux clients. Par nationalité, ce sont principalement des Européens. Bien que j'aie même une fois fait un tatouage à un Hindou. Ce style est universel, je pense. Mais ce qui unit tous les clients est très probablement l'amour de l'histoire et des Vikings.
Y a-t-il beaucoup de tatoueurs qui font ce genre de tatouage ?
- Maintenant, le nombre de tatoueurs dans ce domaine a considérablement augmenté. Je ne parle pas de qualité maintenant. Mais quantitativement, c'est devenu de plus en plus courant. Surtout en Europe. Quand j'ai commencé, il y a environ 8 ans, les tatoueurs se comptaient sur les doigts d'une main. Maintenant, beaucoup d'entre eux ont leurs élèves, ou des passionnés sont simplement apparus. Je ne sais pas si c'est une bonne chose. Mais je ne dirais pas que cela affecte les tatoueurs célèbres.
Avez-vous des idoles parmi les tatoueurs ?
- Eh bien, je vais parler d'eux spécifiquement, en tant que tatoueurs. J'ai eu l'occasion de les rencontrer et de travailler avec eux, et je préfère ne pas divulguer mon opinion sur les gens. Mais en tant que tatoueurs - Piter Madsen (il peut être considéré comme le fondateur de l'ornementation nordique moderne), Jannike Wiese Hansen, Colin Dale.
Avec quel équipement préférez-vous travailler et pourquoi ?
- J'avais l'habitude de travailler avec des cartouches. Et j'utilisais des machines de Lithuanian Irons. Je pense toujours que ce sont parmi les meilleures machines sur le marché aujourd'hui. Mais ensuite, quand mon rotor est tombé en panne, et qu'en plus j'étais désespéré de trouver de bonnes cartouches, je suis passé aux aiguilles primade. Et j'ai essayé les machines de Dan Kubin et Workhorse.
Maintenant, j'ai trois de ces machines à tatouer, ce qui aide à travailler très efficacement et rapidement. J'en veux plus :) Et c'est aussi un pur plaisir esthétique de travailler avec elles. Je pense que Dan sait faire de belles machines. Et des machines chères :)
Qu'en est-il des voyages ? Où êtes-vous déjà allé ? Quel est votre endroit préféré sur cette planète ?
- Je n'ai pas encore trouvé mon endroit préféré sur la planète. Le fait que j'aie déménagé en Europe et obtenu ma résidence n'a qu'un seul avantage : la libre circulation et le travail légal. J'ai travaillé dans de nombreux pays européens : Allemagne, France, Espagne, République tchèque, Pays-Bas, Autriche, Italie. Tous ces pays sont magnifiques et ont quelque chose de particulier. Leur propre spécificité. Mais la mentalité m'est encore étrangère. Donc je suis toujours sur la route. Pour le moment, je peux particulièrement souligner la Bavière. J'aime beaucoup – la campagne, et les revenus sont supérieurs à la moyenne. J'y vais donc avec plaisir presque tous les mois.
Que pensez-vous des conventions de tatouage ? Parlez-nous de votre expérience. Pensez-vous qu'il est nécessaire pour un tatoueur moderne d'y participer ?
- Je suis absolument positif quant aux conventions. Et je crois sincèrement que les conventions et les guest spots permettent au tatoueur de se développer et d'améliorer ses compétences, ainsi que d'apprendre de nouvelles choses.
J'ai participé à plusieurs conventions. À la Moscow Tattoo Week, j'ai même remporté la 1ère place dans la catégorie "Meilleur tatouage russe". J'ai également participé à une convention très cool à Majorque. Et elle était exclusivement dédiée aux tatouages ethniques et à l'échange culturel. Il n'y avait pas de partie compétitive, mais c'était tout simplement inoubliable. Il y avait tellement d'artistes incroyables du monde entier. Maintenant, elle est fermée.
Le problème est que lors de ces conventions, il n'y a pas de nominations spéciales pour des styles comme le mien. Ce serait cool s'il y avait des nominations ornementales ethniques distinctes. La différence entre un tatouage ornemental géométrique et un Maori, par exemple, est énorme. Et les juger est déjà une question de goût des juges. Mais même si vous ne gagnez rien, vous devez assister aux conventions ! C'est au moins votre propre publicité et votre propre promotion, la rencontre de personnes formidables, donc le maximum est un échange d'expériences inestimable.
Suivez-vous l'industrie du tatouage en général ? Le tatouage moderne est-il un art ou un commerce ?
- Je suis un peu. Je parcours régulièrement Instagram. Et je note les tendances. Mais elles ont tendance à tourner autour de certains styles. Et en parlant d'un tatouage comme d'un art ou d'un commerce, vous pouvez le considérer sous ces deux angles. C'est juste que quelqu'un choisit pour lui-même, d'abord, de gagner de l'argent, et ensuite - l'art. Et vice versa.
Par exemple, le travail de Stepan Negur est le travail freehand non-mainstream le plus cool. Mais ils sont loin d'être gratuits. C'est précisément l'approche professionnelle. Il s'est construit pendant de nombreuses années, et maintenant son nom parle pour lui. Ou, au contraire, un tas de nouveaux tatoueurs qui claquent toutes sortes de petits tatouages dans lesquels il n'y a pas d'art, mais ces artistes sont si cool sur leurs réseaux sociaux qu'ils peuvent demander n'importe quel prix pour leurs clients, souvent très célèbres. C'est aussi une approche professionnelle. Mais de l'autre côté. Tout d'abord, l'argent. Lequel est mauvais et lequel est bon ? Ce n'est pas à moi de juger.
Mais personnellement, les jours où les tatoueurs étaient comme des pirates me manquent ! Ils étaient spéciaux parmi tous les autres. Et maintenant, la chaîne de montage a produit tout un tas de tatoueurs. Et si vous ne publiez pas votre vie personnelle sur Instagram, un tas d'histoires, etc., alors vous ne serez pas si populaire. Je préférerais quand même polluer mon Instagram « pour le travail ». Avec mon travail. Mais tout cela, comme « Eh bien, les chats, j'ai bien dormi, je suis allé à la séance » – désolé, pas pour moi (rires).
Quel avenir voyez-vous pour le tatouage mondial dans les prochaines années ?
- Oui, en fait, je ne pense pas que quelque chose puisse beaucoup changer... Il y aura plus de tatoueurs, l'industrie se développera, mais certaines choses resteront inchangées. Les nouvelles couleurs et les nouvelles machines ne remplaceront pas le regard artistique. Vous pouvez avoir le meilleur équipement, mais si vous êtes habitué à faire quelque chose à la chaîne, vous y resterez.
D'un autre côté, il y aura précisément ces artistes qui incarnent leurs idées sur la peau, et ils seront toujours très demandés. Et leur prix, d'un point de vue économique, augmentera en tant qu'art d'élite. L'industrie sera simplement divisée en général et spécifique. Un salon de tatouage est devenu synonyme de quelque chose de commercial, et un studio de tatouage est une union d'artistes partageant les mêmes idées. C'est mon opinion.
Quels conseils donneriez-vous aux tatoueurs débutants ?
- Mon conseil est simple : soyez prêt à tout sacrifier, mais allez exactement vers votre objectif. N'ayez pas peur de tout perdre. Si vous vous consacrez corps et âme à votre activité préférée, cela portera ses fruits à l'avenir. Si vous avez déjà choisi d'être tatoueur, vous ne pourrez pas essayer de faire des tatouages et en même temps travailler sur un autre emploi. Vous allez juste vous épuiser et abandonner le tatouage. Cela ne vous donnera pas la possibilité de vous développer. Et cherchez votre style, votre propre particularité, c'est en cela que vous trouverez spécifiquement votre client. De nos jours, il y a beaucoup d'artistes... et soit vous êtes populaire et vous avez beaucoup de clients, soit vous êtes promu... tous les autres qui n'ont rien de spécial dans leur travail, ou sont simplement paresseux, devront rester dans l'ombre des deux premiers. Il y a un tel sujet - soit vous travaillez dur, soit vous mangez du pain sans sel. :)
