In einem unserer früheren Artikel haben wir Ihnen bereits unsere Entdeckung einer unglaublichen, aufregenden und makellos originellen Verkörperung der Kunst einer vergangenen Ära der freien und kriegerischen Wikinger im Tätowieren mitgeteilt.
Angesichts der Seltenheit dieses Tattoo-Trends unter zeitgenössischen Künstlern sowie der geringen Informationsmenge im Allgemeinen über die Kunst der nördlichen Völker möchten wir tiefer in dieses Thema eintauchen und mit jemandem sprechen, der mehr darüber erzählen kann.
Schauen wir uns Vitaly Pradd genauer an, einen Tätowierer aus Barcelona, Spanien, einen Historiker und Fortsetzer der jahrhundertealten Traditionen nordischer Ornamentdesigns im Tattoo.
Erzählen Sie uns ein wenig über sich. Woher kommen Sie und wo arbeiten Sie jetzt?
- Hallo zusammen! Mein Name ist Vitaly Kravchenko. Ursprünglich komme ich aus Moskau, habe dort lange gelebt und gearbeitet, aber im Moment lebe und arbeite ich in Spanien, Barcelona.
Wie und wann haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden? Wer hat Sie unterrichtet? Wie war es?
Die Antwort auf die Frage "wie ich Tätowierer wurde" ist, ehrlich gesagt, ein Geheimnis für mich. Ich werde nicht sagen, dass es eine zielgerichtete Bewegung in Richtung dieses Berufs war. Im Gegenteil, ich wurde in Fachgebieten ausgebildet, die nichts mit Kunst zu tun haben.
Ich habe zwei Diplome. Ich bin Konstruktionsingenieur und auch Geschichtslehrer. Und mein zweiter Beruf – Historiker – steht in direktem Zusammenhang mit meinem Hobby – der historischen Reenactment... Ich liebe Geschichte sehr, besonders das frühe Mittelalter. Die Wikingerzeit und die Entstehung unseres Staates. Und eines Tages sah ich einfach die Arbeit von Peter Madson (ehemals Gründer des Meatshop Tattoo Studios in Kopenhagen) und merkte, dass ich das machen wollte.
Ich liebte Tattoos, aber für mich offenbarten sie sich etwas von der spießbürgerlichen Seite (einige Standardstile...). Ich bin diesem Thema einfach nie tief auf den Grund gegangen. Und als ich sah, WIE es sein könnte, stellte das meine Welt auf den Kopf. Also beschloss ich, Tätowierer zu werden.
Niemand hat mich jemals unterrichtet. Ich habe befreundeten Tätowierern in einem der Studios in Moskau zugeschaut, und das Einzige, was sie mir rieten, war eine Liste von Geräten, darunter ein Mastek-Netzteil und wilde Induktionen von Sergey dem Maschinisten (Ruhe in Frieden). Ich tätowierte meine Freunde durch Versuch und Irrtum und sah mir eine Menge Videos über das Tätowieren an. Ehrlich gesagt, habe ich Peters Designs gestohlen, nicht vollständig, aber nur ein allgemeines Konzept. Das hat meinen Stil geprägt.
Irgendwann merkte ich, dass Lehren und Tätowierer sein für mich nicht vereinbar sind. Und ich verließ die Schule. Ich wechselte ein paar Studios, bis ich in ein gutes (damals) Studio kam, wo mein Fortschritt nach oben ging. Aber ich habe nicht viel in meinem Stil gearbeitet. Sehr wenig. Es gab praktisch keine Freiwilligen. Also, wie die meisten jungen Tätowierer, musste ich alles tätowieren, von Unendlichkeiten bis zu Versuchen im Realismus.
Was bedeutet das Wort "Tattoo" für Sie persönlich?
- Ein Tattoo ist für mich eine historisch korrekte Tradition eines Menschen, sich in der Gesellschaft zu identifizieren. Daher die Vielfalt der Stile, Ideen und so weiter... In einem Tattoo kann man sich als Künstler, der dieses Tattoo angebracht hat, und als Person, die eine bestimmte Idee geschaffen und dem Künstler vermittelt hat, um gemeinsam ein harmonisches Bild zu schaffen, verwirklichen.
Leider wird auch jeder andere Schrott als Tattoo bezeichnet. Aber ich betrachte es nicht als Tattoo. Meiner Meinung nach sollte das Tattoo eine Idee und deren Offenlegung haben. Obwohl dies kein Geheimnis ist, hat sich die Gesellschaft in Russland stark verändert und auch das Konzept eines Tattoos hat sich geändert.
Sprechen wir über Ihre Arbeit. Wie sind Sie dazu gekommen, mit skandinavischen Ornamenten zu arbeiten?
- Wie ich bereits sagte, beschäftige ich mich schon lange mit historischer Nachstellung. Mehr als 18 Jahre. Und die Hauptrichtung für mich ist die Wikingerzeit. Ich liebe sie sehr ... Das ist eine sehr wichtige Zeit für Europa ... für die Entstehung der Staatlichkeit. Es ist auch sehr schön, besonders wenn es um Kunst geht.
Ich habe mich von Anfang an in all diese Ornamente verliebt. Und nicht nur skandinavische, sondern auch slawische, baltische und so weiter. Die gesamte nordische Kultur. Außerdem habe ich einen Abschluss als Historiker. War bei archäologischen Ausgrabungen. Und all das erscheint mir so einfach und schön. Wirklich einfach. Obwohl jeder es anders sieht. Genau deshalb habe ich mich entschieden, nicht nur Tätowierungen zu machen, sondern mich mit diesen Ornamenten zu beschäftigen. Auch wenn es in einer New School ist :)
Können Sie sich in diesem Bereich als Experte bezeichnen?
- In gewisser Hinsicht kann ich das :) Ich habe Geschichte und Archäologie studiert – im Prinzip reicht das aus. Das gesamte Ornament ist auf bestimmten Artefakten erhalten, hauptsächlich auf Schnitzereien und Schmuck. Es ist in bestimmte Perioden und Regionen unterteilt. Das ist es, was ich studiere. Und ich vergleiche auch mit anderen Nationalitäten. Ich habe sogar einmal ein Video für Leute mit einer kurzen Beschreibung der Stile und Unterschiede gemacht. Übrigens, das Publikum mochte es sehr.
Kann ich ein bisschen Geschichte haben? Woher stammt das skandinavische Ornament? Und wie hat es sich zu dem Tattoo entwickelt, das wir heute sehen?
- Man kann endlos über das Thema nordisches Ornament sprechen. Dies ist eine riesige Kulturschicht einer großen Anzahl von Völkern des 8.-12. Jahrhunderts. Ich nenne es nicht skandinavisches Ornament. Irgendwie hat sich unter den Tattoo-Künstlern in dieser Richtung die Bezeichnung nordisches Ornament etabliert. Da dies nicht nur eine Kunstform ausschließlich Skandinaviens ist, sondern auch der angrenzenden Völker, zu denen zum Beispiel die Slawen gezählt werden können.
Und da die Wikingerzeit die Ära des Reisens war, war die Vermischung von Kulturen und Genres alltäglich. Im Grunde blieb das Ornament selbst auf den Oberflächen von Artefakten (von Menschenhand geschaffenen Objekten) erhalten, in Form von Schnitzereien auf Knochen und Holz, Schmuck und Steinen. Andere bildliche Quellen sind aufgrund ihrer schlechten Erhaltung äußerst selten.
Tatsächlich können wir sogar über Tattoos spekulieren, da keine Mumien aus diesen Gebieten erhalten geblieben sind, sondern es nur Beschreibungen von Reisenden gibt, die nur manchmal Zeichnungen auf Körpern erwähnten, aber wir wissen nicht, ob dies als Tattoos betrachtet werden kann. Wir verwenden also jetzt das, was auf den Gegenständen war. Und die Geografie dieser Gegenstände ist ziemlich umfangreich. Übrigens, deshalb treten bei Menschen, die Symbole aus völlig unterschiedlichen Kulturen in einem Tattoo verwenden, eine Reihe von Fehlern auf. Und es sieht manchmal so aus, als hätte man einen japanischen Druck genommen und thailändische Ornamente hinzugefügt.
Welche Arten von nordischen Ornamenten verwenden Sie in Ihrer Arbeit?
- Persönlich verwende ich in meinen Arbeiten gerne einfache und mehr oder weniger primitive Ornamente aus Borre, oder ich wechsle umgekehrt zu den komplizierten Mammen und Ringerike. Es hängt alles davon ab, welche Komplexität und Detaillierung ich benötige. Aber ich möchte noch einmal sagen, dass wir diese Stile nur benennen. Tatsächlich ist es, sozusagen, die New School. Das historische Ornament war primitiver und einfacher. Ausgenommen sind späte skandinavische oder keltische Muster.
Was ist die Grundlage solcher Tattoos? Mit welcher Anfrage kommen Kunden zu Ihnen?
- Deshalb liebe ich dieses ornamentale Muster, denn wie in alten Zeiten kann man jede Geschichte in die Grundlage eines Tattoos legen. Angefangen von den alten Sagen bis hin zu Ihrem persönlichen Leben. Oder etwas Modernes. Diese Ornamente sind absolut fabelhaft, sie sehen brutal und kriegerisch aus, besonders wenn sie großflächig sind. Ich habe schon vergessen, wann ich ein kleines Tattoo gemacht habe. Aber die Hits, sozusagen, haben sich nicht geändert: Odin und die Raben, Ragnarök und so weiter ... und natürlich die Runen, die ich ziemlich ernst nehme.
Wie verwandelst du die Idee eines Kunden in eine Tattoo-Skizze?
- Das ist generell eine schwierige Frage. Ich zeichne kaum Skizzen. Alles Freihand. Ich muss nur die Idee des Kunden herausfinden, und dann ergibt sich alles irgendwie von selbst. Ich gehe von der Anatomie, dem Vertrauen des Kunden und dem Bereich aus, den er mir zur Verfügung stellt. Aber normalerweise spare ich nicht an der Größe, und der Kunde hat nichts dagegen.
Gibt es in diesem Stil Rahmen oder Grenzen, die du nicht überschreiten kannst?
- Grenzen, die nicht überschritten werden können? Eher sind es nur logische Fehler. Wie zum Beispiel Runen in englischer oder russischer Transkription zu schreiben oder einen Salat aus Symbolen verschiedener Völker zu verwenden.
Welche Merkmale deiner Arbeit kannst du hervorheben?
- Nun, ich kann höchstwahrscheinlich viele Details hervorheben, sowie Linienkontraste (dick und dünn). Dicke Linien zeichne ich immer mit Punkten. Dünne Linien können einfach wie gewohnt gezeichnet werden. In meiner Arbeit verwende ich meistens 5rl tight 0.25. Ich mag sehr kleine Punkte, die später die Textur definieren. Ich spiele auch gerne mit weißen und schwarzen Ornamenten. Eine Ziegelfarbe hinzufügen. Das schiebt die Schicht über die Schicht.
Woher nimmst du deine Inspiration?
- Wie ich bereits sagte – aus mittelalterlichen Artefakten, sowie aus den Werken meiner Kollegen. Sie alle haben sehr unterschiedliche Visionen, es gibt etwas zu lernen und etwas zu übernehmen.
Wer fragt dich am häufigsten nach einem Wikinger-Tattoo? Gibt es Gemeinsamkeiten zwischen deinen Kunden?
- Hier können wir sagen, dass es sehr unterschiedliche Menschen sind. Aber meistens diejenigen, die bereits das 25. Lebensjahr überschritten haben. Sowohl Mädchen als auch Jungen. Alle Berufe. Vom Militär bis zu Lehrern. Die sensationelle Serie Vikings (die ich als Historiker übrigens hasse) gab den Kunden einen besonderen Impuls. Nationalität sind sie hauptsächlich Europäer. Obwohl ich sogar einmal einem Hindu ein Tattoo gestochen habe. Dieser Stil ist universell, denke ich. Aber was alle Kunden eint, ist höchstwahrscheinlich die Liebe zur Geschichte und zu den Wikingern.
Gibt es viele Tätowierer, die diese Art von Tattoo machen?
- Die Anzahl der Tätowierer in diesem Bereich ist mittlerweile erheblich gestiegen. Ich spreche jetzt nicht von Qualität. Aber quantitativ ist es immer mehr zum Mainstream geworden. Besonders in Europa. Als ich vor etwa 8 Jahren anfing, konnte man die Tätowierer an einer Hand abzählen. Jetzt haben viele von ihnen ihre Schüler, oder es sind einfach Enthusiasten aufgetaucht. Ich weiß nicht, ob das gut ist. Aber ich würde nicht sagen, dass dies berühmte Tätowierer betrifft.
Hast du Vorbilder unter den Tätowierern?
- Nun, ich werde speziell über sie als Tätowierer sprechen. Ich hatte die Gelegenheit, sie zu treffen und mit ihnen zusammenzuarbeiten, und ich ziehe es vor, meine Meinung über Menschen nicht preiszugeben. Aber als Tätowierer – Piter Madsen (er kann als Begründer der modernen nordischen Ornamentik bezeichnet werden), Jannike Wiese Hansen, Colin Dale.
Mit welcher Ausrüstung arbeitest du am liebsten und warum?
- Früher habe ich mit Cartridges gearbeitet. Und ich habe Maschinen von Lithuanian Irons benutzt. Ich denke immer noch, dass dies einige der besten Maschinen auf dem Markt sind. Aber dann, als mein Rotor kaputt ging und ich verzweifelt nach guten Cartridges suchte, wechselte ich zu Primade-Nadeln. Und ich probierte Dan Kubin und Workhorse Irons aus.
Jetzt habe ich drei dieser Tattoo-Maschinen, die mir helfen, sehr effizient und schnell zu arbeiten. Ich möchte mehr :) Und es ist auch ein rein ästhetisches Vergnügen, mit ihnen zu arbeiten. Ich denke, Dan weiß, wie man schöne Maschinen herstellt. Und teure :)
Wie steht es mit Reisen? Wo waren Sie schon überall? Was ist Ihr Lieblingsort auf diesem Planeten?
- Meinen Lieblingsort auf diesem Planeten habe ich noch nicht gefunden. Die Tatsache, dass ich nach Europa gezogen bin und eine Aufenthaltsgenehmigung erhalten habe, hat nur einen Vorteil – freie Bewegung und legale Arbeit. Ich habe in vielen europäischen Ländern gearbeitet: Deutschland, Frankreich, Spanien, Tschechien, Holland, Österreich, Italien. All diese Länder sind wunderschön und haben etwas Eigenes. Ihre eigene Besonderheit. Aber die Mentalität ist mir persönlich immer noch fremd. Daher bin ich immer noch unterwegs. Im Moment kann ich besonders Bayern hervorheben. Es gefällt mir sehr gut – die Landschaft, und die Verdienstmöglichkeiten liegen über dem Durchschnitt. Daher fahre ich fast jeden Monat gerne dorthin.
Wie stehen Sie zu Tattoo-Conventions? Erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen. Halten Sie es für notwendig, dass ein moderner Tätowierer daran teilnimmt?
- Ich stehe Conventions absolut positiv gegenüber. Und ich bin aufrichtig davon überzeugt, dass Conventions und Gastauftritte den Tätowierer dazu bringen, sich weiterzuentwickeln und seine Fähigkeiten zu verbessern, sowie Neues zu lernen.
Ich war auf mehreren Conventions. Bei der Moscow Tattoo Week habe ich einmal sogar den 1. Platz in der Kategorie "Best Russian Tattoo" belegt. Ich war auch auf einer sehr coolen Convention auf Mallorca. Und die war ausschließlich ethnischen Tattoos und dem Kulturaustausch gewidmet. Und es gab keinen Wettbewerbsteil, aber es war einfach unvergesslich. Es waren so viele coole Künstler aus der ganzen Welt da. Jetzt ist sie geschlossen.
Das Problem ist, dass es auf diesen Conventions keine speziellen Nominierungen für Stile wie meinen gibt. Es wäre cool, wenn es separate ethnische Ornament-Nominierungen gäbe. Der Unterschied zwischen einem geometrischen Ornament-Tattoo und einem Maori-Tattoo ist zum Beispiel riesig. Und sie zu beurteilen, ist bereits Geschmackssache der Jury. Aber selbst wenn man nichts gewinnt, muss man Conventions besuchen! Das ist zumindest Ihre persönliche Werbung und PR, das Treffen cooler Leute, also ist das Maximum ein unschätzbarer Erfahrungsaustausch.
Verfolgen Sie die Tattoo-Branche im Allgemeinen? Ist modernes Tattoo Kunst oder Kommerz?
- Ich verfolge es ein bisschen. Ich scrolle regelmäßig durch Instagram. Und ich bemerke die Trends. Aber sie drehen sich tendenziell um bestimmte Stile. Und wenn man von einem Tattoo als Kunst oder Kommerz spricht, kann man es aus beiden Blickwinkeln betrachten. Es ist nur so, dass jemand für sich selbst in erster Linie das Geldverdienen wählt und zweitens die Kunst. Und umgekehrt.
Zum Beispiel sind die Arbeiten von Stepan Negur die coolsten nicht-mainstream Freihand-Arbeiten. Aber sie sind weit davon entfernt, kostenlos zu sein. Das ist genau der professionelle Ansatz. Er hat sich über viele Jahre aufgebaut, und jetzt spricht der Name für ihn. Oder, im Gegenteil, eine Menge neuer Tätowierer, die alle möglichen kleinen Tattoos stechen, in denen keine Kunst steckt, aber diese Künstler sind in ihren sozialen Netzwerken so cool, dass sie ihren, oft sehr berühmten Kunden, jeden Preis nennen können. Das ist auch ein professioneller Ansatz. Aber auf der anderen Seite. In erster Linie Geld. Was davon ist schlecht und was ist gut? Das steht mir nicht zu, zu beurteilen.
Aber persönlich vermisse ich die Zeiten, als Tätowierer wie Piraten waren! Sie waren etwas Besonderes unter allen anderen. Und jetzt hat das Fließband eine ganze Reihe von Tätowierern hervorgebracht. Und wenn man sein Privatleben nicht auf Instagram veröffentlicht, eine Menge Stories usw., dann wird man nicht so populär sein. Ich würde es immer noch vorziehen, mein Instagram „geschäftlich“ zu nutzen. Mit meiner Arbeit. Aber all das, wie „Nun, Katzen, ich habe gut geschlafen, bin zur Session gerannt“ – sorry, nichts für mich (lacht).
Welche Zukunft sehen Sie für das globale Tätowieren in den nächsten Jahren?
- Ja, ich glaube nicht, dass sich viel ändern wird... Es wird mehr Tätowierer geben, die Branche wird sich entwickeln, aber etwas wird immer unverändert bleiben. Neue Farben und neue Maschinen werden den künstlerischen Blick nicht ersetzen. Man kann die coolsten Sachen haben, aber wenn man gewohnt ist, etwas am Fließband zu machen, dann wird man dort bleiben.
Andererseits wird es genau die Künstler geben, die ihre Ideen auf der Haut umsetzen, und sie werden immer gefragt sein. Und der Preis für sie wird aus wirtschaftlicher Sicht als Elitekunst steigen. Die Branche wird sich einfach in allgemein und spezifisch aufteilen. So wie ein Tattoo-Shop zum Synonym für etwas Kommerzielles geworden ist, ist ein Tattoo-Studio eine Vereinigung gleichgesinnter Künstler. Das ist meine Meinung.
Welchen Rat würden Sie angehenden Tätowierern geben?
- Mein Rat ist einfach: Seid bereit, alles zu opfern, aber verfolgt genau euer Ziel. Habt keine Angst, alles zu verlieren. Wenn ihr euch mit Leib und Seele eurem Lieblingsgeschäft widmet, wird es sich in Zukunft auszahlen. Wenn ihr euch bereits entschieden habt, Tätowierer zu werden, dann könnt ihr nicht versuchen, Tattoos zu stechen und gleichzeitig einer anderen Arbeit nachzugehen. Ihr werdet einfach ausbrennen und das Tätowieren aufgeben. Das wird euch keine Möglichkeit zur Entwicklung geben. Und sucht euren Stil, eure eigene Besonderheit, darin werdet ihr speziell euren Kunden finden. Heutzutage gibt es viele Künstler... und entweder seid ihr beliebt und habt viele Kunden, oder ihr werdet gefördert... alle anderen, die nichts Besonderes in ihrer Arbeit haben oder einfach faul sind, werden im Schatten der ersten beiden sitzen müssen. Es gibt so ein Thema – entweder man arbeitet hart oder man isst Brot ohne Salz. :)
