Ein wirklich talentierter Mensch ist in allem talentiert! Das ist eine Wahrheit, die im Leben leidenschaftlicher Kreativer immer wieder Bestätigung findet. Der Held unseres heutigen Interviews ist ein weiterer Beweis dafür. Tattoo-Künstler mit dem geheimnisvollen Pseudonym Max Twenty Eight. Zum ersten Mal hörten wir seinen Namen und sahen seine Werke bereits 2015, dann, Jahr für Jahr, erfuhren wir immer mehr über ihn, und das nicht nur als Tätowierer. Wir haben seine Kunstwerke auf Ausstellungen und Tattoo-Conventions gesehen, ihn in der Jury von Festivals erlebt und mehr als einmal von seiner Arbeit außerhalb der Tattoo-Branche gehört.
Und schließlich konnten wir mit Max sprechen und ihn in einem großen Interview über sein Leben und seinen reichen kreativen Weg befragen. Wer ist er, Max Twenty Eight? Das werden wir gemeinsam mit Ihnen herausfinden!
Max, wir verfolgen deine Arbeit schon lange, aber kannst du unseren Lesern ein wenig über dich erzählen? Woher kommst du und wo arbeitest du jetzt?
- Hey! Ich komme aus der glorreichen russischen Nordstadt Archangelsk. Dort begann ich meine Karriere als Tätowierer, zog dann nach St. Petersburg, und im Moment lebe und arbeite ich seit sieben Jahren in Moskau.
Wie und wann hast du dich entschieden, Tätowierer zu werden? Wer waren deine Lehrer? Wie war das?
- In Archangelsk, nach der Schule, schrieb ich mich in einer Zweigstelle einer St. Petersburger Universität ein, aber nachdem ich dort fast ein Jahr studiert hatte, wurde ich wegen Schulschwänzens exmatrikuliert (lacht). Und auf den freundlichen Rat der Geschichtslehrerin, ich erinnere mich leider nicht an ihren Namen, aber sie sah, dass ich oft zeichnete, anstatt Vorlesungen zu schreiben, und da sie wusste, dass ich auf der Liste für die Exmatrikulation stand, riet sie mir, mich auf den Besuch des künstlerisch-pädagogischen Lyzeums vorzubereiten. Ich bin ihr sehr dankbar für diesen Rat. Ich hörte auf sie und trat in das Lyzeum als Lehrer für bildende Kunst und Zeichnen ein, und ich begann meinen Weg im Zeichnen und später im Tätowieren.
Tattoos haben mir schon immer gefallen. Zu einem bestimmten Zeitpunkt begann ich, mich tätowieren zu lassen, und im Zuge der Kommunikation mit meinem Tätowierer Eduard, den alle als "Felix" kennen, erhielt ich das Angebot, in diesem Bereich zu arbeiten und mich auszuprobieren. Felix brachte mir die Grundlagen bei und gab mir enorme Unterstützung und Motivation. Im ersten Jahr als Tätowierer gelang es mir, an der wichtigsten Internationalen Moskauer Tattoo Convention teilzunehmen, was mich angespornt hat! So begann meine Reise im Tätowieren.
Was bedeutet das Wort "Tattoo" für dich persönlich?
- Interessante Frage. Ich werde nicht viel philosophieren, aber ich denke, dass ein Tattoo für mich eine der engsten Möglichkeiten ist, mich auszudrücken und eine Chance, ein interessantes Leben zu führen. Das Tätowieren hat mir viel beigebracht. Es ist eine kolossale Erfahrung der Kommunikation, der Selbstfindung als Person und ein endloser Lernprozess.
In deinem Portfolio sind die meisten Tattoos Kombinationen aus verschiedenen Techniken und Stilen, die, ehrlich gesagt, erstaunlich aussehen. Kannst du uns mehr darüber erzählen? Was bevorzugst du bei der Arbeit?
- Vielen Dank! Angesichts der Tatsache, dass es mich in über 11 Jahren Karriere, Versuch und Irrtum und der Suche nach meiner eigenen Handschrift in verschiedenen Perioden interessierte, in verschiedenen Tattoo-Stilen zu arbeiten, denke ich, dass es mir geholfen hat, genügend Erfahrung, künstlerische und technische Fähigkeiten zu sammeln, die schließlich zur Entwicklung meiner eigenen Handschrift, einer gewissen Einzigartigkeit und Wiedererkennung in den Werken beigetragen haben. Aber ich bin hundertprozentig sicher, dass dieser Prozess nicht aufhören sollte und ich alles Mögliche dafür tue.
Welche Merkmale Ihrer Arbeit möchten Sie hervorheben?
- Ich würde die Aufmerksamkeit und die grenzenlose Liebe zum Detail betonen. Manchmal gibt es so viele davon, dass mein Gehirn kocht (lacht). Ich liebe es! Und natürlich werde ich meine Leidenschaft für florale Designs hervorheben. Früher, nachdem ich meine Arbeit analysiert und ein wenig in meinem Kopf gegraben hatte, wurde mir klar, dass barocke Ornamente und andere florale Ornamente mir am nächsten liegen. Mir wurde bewusst, dass dieses Thema grenzenlos ist und es mir leichtfällt, komplexe Dinge in dieser Richtung zu schaffen, und ich möchte mir schwierige Aufgaben stellen.
Ich fühle mich dabei frei: Ornamente weben, über den Raum in meiner Arbeit nachdenken, nach neuen Bewegungen und Details suchen, die mich hervorheben. Neben Ornamenten war es schon immer interessant, realistische Objekte zu stilisieren. Und schließlich kam ich dazu, Ornamente mit verschiedenen Objekten zu mischen. Und ich erweiterte das Spektrum meiner Fähigkeiten.
Was steht bei Ihrer Arbeit an erster Stelle: die Idee des Kunden oder Ihre? Wie entsteht Ihre Tattoo-Skizze?
- Beim Treffen mit einem neuen Kunden ist mir die Kommunikation sehr wichtig. Da der Kunde fast immer mit bestimmten Ideen und Gedanken zum zukünftigen Tattoo kommt. Und dann ist es meine Aufgabe, so viele Informationen wie möglich zu sammeln, um ein besseres Verständnis mit dem Kunden zu erreichen, und ihm wiederum zu erklären, nach welchem Schema ich arbeite, und den Kunden zu „lehren“, nicht im Rahmen dessen zu denken, was er im Internet oder am Körper eines anderen gesehen hat, sondern tiefer in sein Leben, seine Gedanken und Wünsche einzutauchen.
Im Laufe der Jahre habe ich ein Designentwicklungsschema entwickelt, bei dem ich jegliche „Wasser“ in der Kommunikation ausschließe, und das gibt mir die Möglichkeit, bei der Designentwicklung frei zu sein. Dieses Schema ist eigentlich sehr einfach. Ich bitte den Kunden um Referenzen meiner oder anderer Arbeiten, um Bilder, die ihm gefallen, einfach alles. Ich bitte auch um eine kurze Beschreibung, wie der Kunde sein zukünftiges Tattoo sieht.
Da ich Details in den Arbeiten sehr liebe, bitte ich ihn, darüber nachzudenken, welche Details wir hinzufügen werden. Und wenn alle Informationen vorliegen, bleibt nur noch die Strukturierung. Wir definieren das Hauptobjekt, die sekundären und schreiben eine Liste von Details, die in der Arbeit enthalten sein können. Hier endet unsere Kommunikation und ich mache mich an die Arbeit. Und im Rahmen dieser Informationen gewinne ich Ausdrucksfreiheit, so absurd es auch klingen mag. Ich arbeite seit mehreren Jahren nach diesem Schema und finde es für mich und meine Kunden so angenehm wie möglich.
Woher nehmen Sie Ihre Inspiration?
- Musik inspiriert mich sehr! Sie nimmt einen ziemlich großen Teil meines Lebens ein. Eines meiner Hobbys ist es, talentierte Straßenmusiker und Sänger auf YouTube zu finden. Ich mache in meiner Freizeit selbst Musik, das hilft sehr, mein Gehirn zu entlasten.
Außerdem schaue ich gerne Detektivgeschichten und Thriller, anscheinend aufgrund meiner Liebe zur Beobachtung und zum Detail. Im Allgemeinen gibt es viele Inspirationsquellen, von einem einfachen Lächeln bis hin zu grandiosen Filmen und Ereignissen.
Ich möchte mehr über die musikalische Seite Ihres Lebens erfahren. Können Sie uns sagen, in welchem Stil Sie Musik machen, wo wir sie hören können?
- Seit meiner Kindheit ist Musik für mich etwas Magisches. Ich begann in der Schule Gitarre zu spielen und zeigte Interesse an Klang im Allgemeinen. Ich bin meinem Vater sehr dankbar für die erste Gitarre. Diese Gitarre hat mein Leben sehr verändert! Damals träumte ich davon, Musiker zu werden. Aber das Schicksal hatte andere Pläne und Musik wurde zu meinem Hobby.
In verschiedenen Jahren meines Lebens zeigte ich Interesse an verschiedenen Musikrichtungen. Und irgendwann begann ich, meine eigene Musik zu komponieren. Glücklicherweise leben wir im Zeitalter der Technologie, und es gibt heute viele Möglichkeiten dafür. In meiner Freizeit, und wenn interessante Melodien in meinem Kopf entstehen, setze ich mich an den Computer und mache sie. Das ist nicht oft der Fall, da Tätowieren und Malen den größten Teil meines Lebens in Anspruch nehmen. Aber Musik ist eine Zeit, um sich vom täglichen Trubel zu erholen und einen Dialog mit sich selbst zu führen.
Es fällt mir schwer zu sagen, in welchem Stil meine Musik ist, sie ist immer anders und eher experimentell. Jedes Mal weiß ich nicht, was am Ende herauskommt, ich fange einfach die Stimmung im Prozess ein.
Meine Musik könnt ihr auf der „Sound Cloud“-Seite anhören, hier ist ein Link zu meiner Seite https://soundcloud.com/twenty28eight
Vielleicht gefällt jemandem, was ich mache. Ich würde mich sehr freuen!
Mit welcher Art von Tattoo-Ausrüstung arbeiten Sie am liebsten und warum?
- Oh. In meiner Arbeit habe ich viele verschiedene Werkzeuge von verschiedenen Marken ausprobiert. Und vor ein paar Jahren habe ich mich für Instrumente eines der größten Hersteller von Tattoo-Ausrüstung entschieden, der amerikanischen Firma Bishop Rotary. Neben den hochwertigsten Produkten kann ich auch die große Aufmerksamkeit des Unternehmens für das Feedback von Tätowierern hervorheben, was für mich persönlich sehr wichtig ist! Ich kenne den Gründer des Unternehmens, Franco Vescovi, und das gesamte Team des Unternehmens persönlich und ich werde sagen, dass dies eine sehr große und freundliche Familie ist.
Haben Sie Idole unter den Tätowierern?
- Ich würde das Wort „Idole“ nicht gerne verwenden. Es gibt eher Menschen, die mich in verschiedenen Phasen meiner Karriere positiv beeinflusst, mir Motivation gegeben und ihre kostbare Zeit für mich aufgewendet haben – und das waren nicht immer Tattoo-Stars. Ich bin ihnen allen sehr dankbar!
Wie bewerten Sie Ihre Popularität in der Branche? Und wie glauben Sie, kann man sie messen?
- Komplexe Frage. Ich verstehe nicht ganz, was Popularität ist. Ich mache meine Arbeit ehrlich; die Leute mögen sie und kommen zu mir, um meine Arbeit für den Rest ihres Lebens auf ihrem Körper zu tragen. Das ist mir sehr wichtig.
Die Kommunikation mit dem Publikum ist nicht weniger wichtig, ich versuche immer, Feedback zu geben, zu motivieren und meine Erfahrungen zu teilen, ich sehe, dass die Leute es schätzen und es motiviert mich auch. Je mehr man gibt, desto mehr bekommt man, es scheint, dass es so funktioniert. Das Publikum wächst, was bedeutet, dass ich mich in die richtige Richtung bewege. Der Respekt von namhaften Tätowierern mit einem größeren Publikum, deren Arbeit ich respektiere und bewundere, hat ebenfalls viel Gewicht. In diesen Momenten versteht man, dass wir selbst diese Grenzen der Popularität schaffen und sie unsere Entwicklung behindern.
Sie sind ein ständiger Teilnehmer der Moscow Tattoo Convention. Sie waren sowohl Aussteller als auch Jurymitglied eines Tattoo-Wettbewerbs. Erzählen Sie uns mehr über Ihre Erfahrungen.
- Ich bin sehr gerne Jurymitglied bei Festivals. In den letzten Jahren hatte ich das Glück, 2019 und 2021 als Juror bei der International Moscow Tattoo Convention, 2019 beim International Novosibirsk Tattoo Festival und dieses Jahr als Jurymitglied bei der Golden State Tattoo Expo in Los Angeles dabei zu sein.
Es ist interessant zu beobachten, welche Arbeiten von verschiedenen Tattoo-Künstlern ausgeführt werden, die technischen und künstlerischen Aspekte von Projekten zu bewerten und für sich selbst einige Punkte bezüglich der Denkweise von Künstlern und Kunden zu identifizieren. Dies ist eine Gelegenheit, die Branche aus einem etwas anderen Blickwinkel zu analysieren und zu betrachten.
Die Tätigkeit als Juror ist immer schwierig und mit großer Verantwortung verbunden. In der Regel gibt es an diesem Tisch viele Kontroversen und die Verteidigung der eigenen Position und Meinungen. Manchmal wird es dort ziemlich hitzig (lacht). Wenn ich nicht in der Jury bin, dann nehme ich natürlich als Teilnehmer an diesem Wettbewerb teil, und das ist nicht weniger interessant und wichtig.
In den letzten Jahren habe ich auch meine Nicht-Tattoo-Projekte auf Festivals präsentiert. Das sind Leinwände mit meinen Arbeiten und verschiedene Kooperationen mit Künstlern aus anderen Branchen.
Glauben Sie, dass es für einen modernen Tattoo-Künstler notwendig ist, an Tattoo-Conventions teilzunehmen?
- Sicherlich! Das ist Teil der Künstlerförderung und eine großartige Gelegenheit, sich einen Namen zu machen, es treibt die Branche voran und legt die Messlatte höher. Es ist auch wichtig für den Kunden, die Einstellung des Künstlers zu seiner Arbeit zu sehen.
Tattoo-Conventions sind immer viel Kommunikation und eine Gelegenheit, mit Künstlern aus anderen Städten und Ländern zu kommunizieren, wodurch die Grenzen im eigenen Kopf weiter verschwimmen und neue Wege für die Kreativität entdeckt werden.
Wie sieht es mit Reisen aus? Wo waren Sie schon? Haben Sie einen Lieblingsort auf diesem Planeten?
- Ich liebe meinen Beruf für die Möglichkeit zu reisen! In den letzten Jahren wurde ich in verschiedene Studios in Europa eingeladen und konnte Länder wie die Schweiz, Schweden, Italien, Spanien, Deutschland und Frankreich besuchen. Dabei habe ich erkannt, dass die Welt entzückend ist und ich noch mehr sehen möchte. An verschiedenen Orten zu leben und die Mentalität verschiedener Völker zu beobachten, bietet mehr Möglichkeiten für die Kreativität. Ich nehme diese Momente in mich auf, was mir ermöglicht, die Welt um mich herum besser zu verstehen und meinen Horizont zu erweitern. Deshalb habe ich den Wunsch, woanders zu leben. Im Moment denke ich über ein Leben in den USA nach.
Habe ich einen Lieblingsort? Ich denke manchmal darüber nach und antworte wahrscheinlich, dass es viele davon gibt (lacht). Und sie werden nicht wegen ihres Standortes geliebt, sondern eher wegen der Erinnerungen an Situationen, Menschen und Emotionen, die mit diesen Momenten verbunden sind.
Wir wissen, dass sich Ihre Kreativität bereits weit über die Tattoo-Branche hinaus verbreitet hat. Erzählen Sie uns davon.
- Grundsätzlich bin ich am Schaffen interessiert. Neben dem Tätowieren widme ich mich verschiedenen Dingen: Ich male auf Leinwänden, erschaffe Spielzeug, mache Musik und arbeite mit verschiedenen kreativen Menschen aus anderen Tätigkeitsbereichen zusammen. Ich war froh, mit einer großen und bekannten Bekleidungsmarke aus Kalifornien, "Sullen", zusammenzuarbeiten.
Ich liebe Turnschuhe sehr, und zu meinem Glück führte mich das Schicksal zum Gründer der Moskauer Marke Shoes Maker Lab, Pavel. Wir haben bereits mehrere Produkte aus unseren Kooperationen hervorgebracht.
Kürzlich konnte ich mit dem wunderbaren Moskauer Juwelier Roman von „Dharma Jewels“ zusammenarbeiten. Gemeinsam haben wir einen limitierten Anhänger mit einer meiner Figuren kreiert, die ich in 3D erstellt habe. Das war eine unglaublich coole Erfahrung für mich!
In den letzten Jahren konnte ich auch an verschiedenen Ausstellungen von Malern teilnehmen, eine der bedeutendsten für mich ist die jährliche Ausstellung im Studio "The Raven and The Wolves" in Long Beach, Kalifornien, das von dem weltberühmten Tätowierer und Maler Carlos Torres gegründet wurde.
Bereiten Sie in naher Zukunft neue Aktivitäten vor?
- Es gibt noch viele interessante Projekte in Planung, die jedoch alle sehr zeitaufwendig sind.
Im Moment plane ich die Veröffentlichung eines neuen Spielzeugs, das sich gerade in der Phase der 3D-Modellentwicklung befindet. Ich kann Ihnen nur verraten, dass es eine Katze sein wird.
Spielzeuge sind für mich ein neues Kapitel in der Kreativität, und ich habe in dieser Hinsicht bereits einen gewissen Weg zurückgelegt, indem ich letztes Jahr eine kleine Anzahl von Figuren nach meinen Entwürfen veröffentlicht habe.
Und natürlich male ich unaufhörlich viele Leinwände und plane in Zukunft eine persönliche Ausstellung.
Verfolgen Sie die Tattoo-Branche im Allgemeinen? Was können Sie dazu sagen: Ist moderne Tattoo-Kunst oder Kommerz?
- Ja, natürlich verfolge ich, was im Tattoo-Bereich passiert. Im Allgemeinen interessiert mich das für die Analyse meiner Arbeit.
Wenn es um Kunst und Kommerz geht, denke ich, dass beides eng miteinander verbunden ist. Im Grunde sind wir alle im Geschäft. Die Frage ist jedoch, was einen Menschen antreibt: Kreativität oder Geld? Diejenigen, die an der Branche interessiert sind, die Geld wollen und gleichzeitig kein Künstler sind, können eine Tattoo-Technik beherrschen und anfangen, Geld zu verdienen. Das ist nicht schwierig.
Ich wiederum habe einen anderen Weg gewählt. Er ist schwieriger und zeitaufwendiger, wie es mir scheint, und erfordert mehr Anstrengung. Nur Tattoos zu stechen ist für mich nicht interessant; es ist viel interessanter, mein Publikum zu finden, Leute, die meine Ideen, meine Ausführung und meinen Gedankengang mögen. Das ist eine größere Zufriedenheit und ein Anreiz, nicht aufzuhören, mich zu entwickeln. Manchmal ist es schwierig und es passiert nicht immer schnell, aber das ist der Punkt, ständig neue Züge zu finden und zu experimentieren. Ich denke, das ist das Leben eines Künstlers.
Wie stehen Sie zu dem Trend des universellen Lernens, wenn selbst Tätowierer, die selbst erst kürzlich Neulinge waren, bereits die nächste Generation unterrichten?
- Um ehrlich zu sein, verstehe ich nicht ganz, wie das funktioniert. Wenn Leute bei einem Tätowierer lernen, der selbst noch nicht genug künstlerisches und technisches Wissen und Erfahrung hat, dann muss man verstehen, was den Organisator antreibt. Vielleicht bewertet er seine Fähigkeiten falsch und analysiert seine Arbeit falsch, oder es ist einfach ein Trend und der Wunsch, Geld zu verdienen. Wenn diejenigen, die zu solchen Schulungen gehen, wiederum das Niveau des Lehrers nicht verstehen und nicht einschätzen können, dann ist dies das Niveau, das ihnen derzeit zur Verfügung steht. Sie müssen lernen, viel zu analysieren. So sehe ich das.
Welchen Rat würden Sie angehenden Tätowierern geben?
- Ich möchte angehenden Künstlern, ob es sich um ein Tattoo oder ein Leinwanddesign handelt, raten: Seid ehrlich zu euch selbst! Ich denke, das ist ein sehr wichtiger Punkt. Stellt euch öfter Fragen: Was will ich? Was macht mir am meisten Spaß zu schaffen? Baut darauf auf. So vermittelt ihr diese Haltung dem Betrachter, und das kann vielen Menschen helfen, sich selbst zu finden. Ich bin sicher, man muss ständig im Lernprozess sein und sehr neugierig sein! Kommuniziert ständig mit Gleichgesinnten – und nicht nur mit ihnen. Manchmal können Menschen mit einer anderen Denkweise euch zu neuen Ideen anstoßen. Je breiter eure Sicht auf die Welt ist und je offener ihr dafür seid, desto größer und stärker wird die Resonanz und Motivation sein, voranzukommen.
Wohin, denkst du, steuert die russische Tattoo-Industrie? Und wie siehst du die Zukunft der globalen Tattoos in den nächsten Jahren?
- Die Zeiten ändern sich und die Branche wächst. Es gibt immer mehr Tattoo-Conventions in Russland und immer mehr Menschen ändern ihre Einstellung zum Tätowieren. Tattoos wirken nicht mehr so "wild", und das freut mich. Die Tattoo-Industrie in Russland ist längst keine Untergrundorganisation mehr, hat ihre Grenzen überschritten und bewegt sich zunehmend in Richtung Kunstindustrie und Medien. Ich denke, das wird uns sicherlich zu neuen Horizonten führen.
Was die globale Tattoo-Industrie in den nächsten Jahren betrifft, kann ich mit Zuversicht sagen, dass bald viele neue, hochkarätige Namen von Tattoo-Künstlern aus asiatischen Ländern auftauchen werden. Das geschieht bereits. In den letzten Jahren sind viele Tätowierer aus Südkorea aufgetaucht, die schnell an Popularität gewinnen und ihre Fähigkeiten rasant verbessern, was typisch für asiatische Völker ist. Das wird die Branche definitiv in Bewegung bringen.
Und natürlich kann die Entwicklung der Technologien in der Tattoo-Industrie nur erfreuen, was durch eine riesige Anzahl großer Unternehmen, die Tattoo-Ausrüstung herstellen, stark gefördert wird. Diese arbeiten gerne mit Künstlern zusammen und unterstützen sie bei der Promotion – das ist wichtig.
Am Ende unseres Gesprächs möchte ich wirklich sagen, dass Kreativität ein sehr mächtiges und vielseitiges Werkzeug ist, mit dem man die Welt um sich herum beeinflussen kann. Je ehrlicher du bist, desto schneller wirst du deinen einzigartigen Stil finden.
