Une personne vraiment talentueuse est talentueuse en tout ! C'est une vérité qui trouve une confirmation constante dans la vie des personnes créatives et passionnées. Le héros de notre interview d'aujourd'hui en est une preuve supplémentaire. Tatoueur au pseudonyme mystérieux Max Twenty Eight. Pour la première fois, nous avons entendu son nom et vu ses œuvres en 2015, puis, année après année, nous en avons appris de plus en plus sur lui, et pas seulement en tant que tatoueur. Nous avons vu ses œuvres lors d'expositions, de conventions de tatouage, nous l'avons vu dans le jury de festivals, et plus d'une fois nous avons entendu parler de son travail en dehors de l'industrie du tatouage.
Et enfin, nous avons pu parler avec Max, et dans une grande interview lui poser des questions sur sa vie et son riche parcours créatif. Qui est-il, Max Twenty Eight ? Nous le découvrirons avec vous !
Max, nous suivons votre travail depuis longtemps, mais pouvez-vous nous en dire un peu plus sur vous pour nos lecteurs ? D'où venez-vous et où travaillez-vous maintenant ?
- Salut ! Je viens de la glorieuse ville du nord de la Russie, Arkhangelsk. C'est là que j'ai commencé ma carrière de tatoueur, puis j'ai déménagé à Saint-Pétersbourg, et en ce moment, je vis et travaille à Moscou depuis sept ans.
Comment et quand avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Qui étaient vos professeurs ? Comment cela s'est-il passé ?
- À Arkhangelsk, après l'école, je suis entré dans une branche d'une université de Saint-Pétersbourg, mais après y avoir étudié pendant près d'un an, j'ai été expulsé pour absentéisme (rires). Et sur le bon conseil de la professeure d'histoire, malheureusement je ne me souviens plus de son nom, mais elle a vu que je dessinais souvent au lieu d'écrire des cours, et sachant que j'étais sur la liste d'expulsion, elle m'a conseillé de commencer à me préparer à aller au lycée artistique et pédagogique. Je lui suis très reconnaissant pour ce conseil. Je l'ai écoutée et je suis entré au lycée en tant que professeur d'arts plastiques et de dessin, et j'ai commencé mon parcours dans le dessin, et plus tard dans le tatouage.
J'ai toujours aimé les tatouages. À un certain moment, j'ai commencé à me faire tatouer et en discutant avec mon tatoueur Eduard, tout le monde le connaît sous le nom de "Felix", j'ai reçu une offre de travailler et de m'essayer à ce métier. Felix m'a appris les bases et m'a apporté un soutien et une motivation énormes. La première année en tant que tatoueur, j'ai réussi à assister à la principale Convention internationale de tatouage de Moscou, ce qui m'a stimulé ! C'est ainsi que mon parcours dans le tatouage a commencé.
Que signifie le mot "tatouage" pour vous personnellement ?
- Question intéressante. Je ne vais pas trop philosopher, mais je pense qu'un tatouage est l'un des moyens les plus proches pour moi de m'exprimer et une chance de vivre une vie intéressante. Le tatouage m'a beaucoup appris. C'est une expérience colossale de communication, la formation de soi en tant que personne et un processus d'apprentissage sans fin.
Dans votre portfolio, la plupart des tatouages sont des combinaisons de diverses techniques et styles, qui, franchement, sont incroyables. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ? Que préférez-vous au travail ?
- Merci beaucoup ! Compte tenu du fait qu'au cours de 11 ans de carrière, d'essais et d'erreurs, et de la recherche de ma propre écriture, à différentes périodes, il m'a été intéressant de travailler dans différents styles de tatouage, je pense que cela m'a aidé à accumuler suffisamment d'expérience, de compétences artistiques et techniques, ce qui a finalement contribué au développement de ma propre écriture, une certaine unicité et une reconnaissance dans les œuvres. Mais je suis sûr à cent pour cent que ce processus ne doit pas s'arrêter et je fais tout mon possible pour cela.
Quelles caractéristiques de votre travail aimeriez-vous souligner ?
- Je mettrais l'accent sur l'attention et l'amour illimité des détails. Parfois, il y en a beaucoup et ça me fait bouillir le cerveau (rires). J'adore ça ! Et bien sûr, je soulignerais ma passion pour les motifs floraux. À un moment donné, après avoir analysé mon travail et fouillé un peu dans ma tête, j'ai réalisé que les ornements baroques et autres ornements floraux étaient les plus proches de moi. J'ai compris que ce sujet est illimité et qu'il m'est facile de créer des choses complexes dans cette direction, et je veux me fixer des tâches difficiles.
Je me sens libre dans cela : tisser des ornements, penser à l'espace dans mon travail, chercher de nouveaux mouvements et détails qui me feront me démarquer. En plus des ornements, il a toujours été intéressant de styliser des objets réalistes. Et finalement, j'en suis venu à mélanger des ornements avec différents objets. Et j'ai élargi l'éventail de mes capacités.
Qu'est-ce qui prime dans votre travail : l'idée du client ou la vôtre ? Comment naît votre croquis de tatouage ?
- Lors de la rencontre avec un nouveau client, la communication est très importante pour moi. Car presque toujours, le client arrive avec certaines idées et pensées concernant le futur tatouage. Et ma tâche est alors de recueillir le plus d'informations possible pour une meilleure compréhension avec le client et, à mon tour, d'expliquer le schéma avec lequel je travaille, et d'« apprendre » au client à ne pas penser dans le cadre de ce qu'il a vu sur Internet ou sur le corps de quelqu'un, mais à regarder plus profondément sa vie, ses pensées et ses désirs.
Au fil des ans, j'ai développé un schéma de développement de design dans lequel j'exclus toute "eau" dans la communication, et cela me donne la possibilité d'être libre dans le développement du design. Ce schéma est en fait très simple. Je demande au client des références de mes œuvres ou de celles d'autres personnes, toutes les images qu'il aime, n'importe quoi. Je demande également une brève description de la façon dont le client voit son futur tatouage.
Comme j'aime beaucoup les détails dans les œuvres, je lui demande de réfléchir aux détails que nous allons ajouter. Et quand toutes les informations sont à portée de main, il ne reste plus qu'à structurer. Nous définissons l'objet principal, les objets secondaires et nous écrivons une liste de détails qui peuvent être dans l'œuvre. C'est là que notre communication se termine et que je me mets au travail. Et dans le cadre de ces informations, j'acquiers une liberté d'expression, aussi absurde que cela puisse paraître. Je travaille sur ce schéma depuis plusieurs années maintenant et je le trouve aussi confortable que possible pour moi et mes clients.
Où puisez-vous votre inspiration ?
- La musique m'inspire beaucoup ! Elle occupe une grande partie de ma vie. L'un de mes passe-temps est de trouver des musiciens et chanteurs de rue talentueux sur YouTube. Je fais moi-même de la musique pendant mon temps libre, cela aide beaucoup à décharger mon cerveau.
J'aime aussi regarder des histoires policières et des thrillers, apparemment en raison de mon amour pour l'observation et les détails. En général, il y a beaucoup de sources d'inspiration, d'un simple sourire à des films et événements grandioses.
J'aimerais en savoir plus sur le côté musical de votre vie. Pouvez-vous nous dire dans quel style vous faites de la musique, où pouvons-nous l'écouter ?
- Depuis l'enfance, la musique a été quelque chose de magique pour moi. J'ai commencé à jouer de la guitare à l'école et j'ai montré un intérêt pour le son en général. Je suis très reconnaissant à mon père pour la première guitare. Cette guitare a beaucoup changé ma vie ! Alors je rêvais de devenir musicien. Mais le destin en a décidé autrement et la musique est devenue mon passe-temps.
À différentes époques de ma vie, j'ai manifesté un intérêt pour diverses directions musicales. Et à un certain moment, j'ai commencé à composer ma propre musique. Heureusement, nous vivons à l'ère de la technologie et il y a maintenant beaucoup d'opportunités pour cela. Pendant mon temps libre, et quand des mélodies intéressantes naissent dans ma tête, je m'assois devant l'ordinateur et je les réalise. Ce n'est pas souvent le cas, car le tatouage et la peinture occupent la majeure partie de ma vie. Mais la musique est un moment pour se détendre de l'agitation quotidienne et un dialogue avec soi-même.
Il m'est difficile de dire quel est le style de ma musique, elle est toujours différente et plutôt expérimentale. Chaque fois, je ne sais pas ce qui en ressortira à la fin, je me laisse simplement porter par l'ambiance pendant le processus.
Vous pouvez écouter ma musique sur le site "Sound Cloud", voici un lien vers ma page https://soundcloud.com/twenty28eight
Peut-être que quelqu'un aimera ce que je fais. Je serai très content !
Quel type d'équipement de tatouage préférez-vous utiliser et pourquoi ?
- Oh. Dans mon travail, j'ai essayé beaucoup d'outils différents de différentes marques. Et il y a quelques années, je me suis tourné vers les instruments de l'un des plus grands fabricants d'équipement de tatouage, la société américaine Bishop Rotary. En plus de la qualité supérieure des produits, je peux également souligner la grande attention de l'entreprise aux retours des tatoueurs, ce qui est très important pour moi personnellement ! Je connais personnellement le fondateur de l'entreprise Franco Vescovi et toute l'équipe de l'entreprise et je dirai que c'est une très grande et amicale famille.
Avez-vous des idoles parmi les tatoueurs ?
- Je n'aimerais pas utiliser le mot "idoles". Il y a plutôt des personnes qui m'ont influencé positivement à différentes périodes de ma carrière, m'ont donné de la motivation et m'ont consacré leur temps précieux, et ce n'étaient pas toujours des stars du tatouage. Je leur suis très reconnaissant !
Comment évaluez-vous votre popularité dans l'industrie ? Et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ?
- Question complexe. Je ne comprends pas tout à fait ce qu'est la popularité. Je fais honnêtement mon travail, les gens l'apprécient et ils viennent me voir pour porter mon travail sur leur corps pour le reste de leur vie. C'est très important pour moi.
La communication avec le public n'est pas moins importante, j'essaie toujours de donner des retours, de motiver et de partager mon expérience, je vois que les gens l'apprécient et cela me motive aussi. Plus on donne, plus on reçoit, il semble que c'est ainsi que cela fonctionne. Le public grandit, ce qui signifie que je vais dans la bonne direction. Exprimer le respect des tatoueurs éminents avec un public plus large, dont j'apprécie et admire le travail, a également beaucoup de poids. À ces moments-là, vous comprenez que nous créons nous-mêmes ces cadres de popularité et qu'ils entravent notre développement.
Vous êtes un participant permanent de la Moscow Tattoo Convention. Vous avez été à la fois participant à l'exposition et membre du jury d'un concours de tatouage. Parlez-nous de votre expérience.
- J'aime beaucoup faire partie du jury des festivals. Au cours des dernières années, j'ai eu la chance d'être juge à l'International Moscow Tattoo Convention en 2019 et 2021, en 2019 au International Novosibirsk Tattoo Festival et cette année j'ai été membre du jury au Golden State Tattoo Expo à Los Angeles.
Il est intéressant d'observer les œuvres réalisées par différents tatoueurs, d'évaluer les aspects techniques et artistiques des projets, d'identifier pour soi-même certains points liés à la pensée des artistes et des clients. C'est l'occasion d'analyser et d'aborder l'industrie sous un angle légèrement différent.
Arbitrer est toujours difficile et une grande responsabilité, et en règle générale, il y a beaucoup de controverse et de défense de sa position et de ses opinions à cette table. Parfois, ça chauffe pas mal (rires). Quand je ne suis pas au jury, alors bien sûr je me joins à cette compétition en tant que participant, et ce n'est pas moins intéressant et important.
Au cours des dernières années, j'ai également présenté mes projets non-tatouage lors de festivals. Ce sont des toiles avec mon travail et diverses collaborations avec des artistes d'autres industries.
Pensez-vous qu'il est nécessaire pour un tatoueur moderne de participer aux conventions de tatouage ?
- Absolument ! Cela fait partie de la promotion d'un artiste et une excellente occasion de se faire un nom, cela fait avancer l'industrie et élève le niveau. Il est également important pour le client de voir l'attitude de l'artiste envers son travail.
Les conventions de tatouage sont toujours une occasion de beaucoup communiquer et d'échanger avec des artistes d'autres villes et pays, ce qui permet de repousser les limites de votre esprit et de découvrir de nouvelles voies pour la créativité.
Qu'en est-il des voyages ? Où êtes-vous déjà allé ? Avez-vous un endroit préféré sur cette planète ?
- J'aime ma profession pour l'opportunité de voyager ! Au cours des dernières années, j'ai été invité dans divers studios en Europe, et j'ai eu l'occasion de visiter des pays tels que la Suisse, la Suède, l'Italie, l'Espagne, l'Allemagne, la France. Et j'ai réalisé que le monde est magnifique, et je veux en voir encore plus. Vivre dans différents endroits. Observer la mentalité de différents peuples offre plus d'opportunités en matière de créativité, car dans ces observations, j'absorbe ces moments en moi, et cela me permet de mieux comprendre le monde qui m'entoure et élargit mes horizons. C'est pourquoi j'ai le désir de vivre ailleurs. En ce moment, je pense à la vie aux États-Unis.
Ai-je un endroit préféré ? J'y pense parfois et je réponds probablement qu'il y en a beaucoup (rires). Et ils sont aimés non pas à cause de leur emplacement, mais plutôt à cause des souvenirs de situations, de personnes et d'émotions à ces moments-là.
Nous savons que votre créativité s'est déjà étendue bien au-delà de l'industrie du tatouage. Parlez-nous-en.
- Je suis intéressé par la création en principe. Et en plus du tatouage, je suis passionné par diverses choses. Je peins sur des toiles, je crée des jouets, je fais de la musique, je collabore avec diverses personnes créatives d'autres domaines d'activité. J'ai été ravi de coopérer avec une grande et célèbre marque de vêtements californienne "Sullen".
J'adore les baskets et, par bonheur, le destin m'a conduit à la source de son entreprise, le fondateur de la marque moscovite Shoes Maker Lab, Pavel. Et nous avons déjà plusieurs produits issus de nos collaborations.
Récemment, j'ai eu l'occasion de collaborer avec un merveilleux bijoutier moscovite, Roman « Dharma Jewels ». Ensemble, nous avons créé un pendentif en édition limitée représentant l'une de mes figurines que j'ai créées en 3D. C'est une expérience incroyablement cool pour moi !
De plus, au cours des deux dernières années, j'ai eu l'occasion de participer à diverses expositions de peintres, l'une des plus importantes pour moi étant l'exposition annuelle au studio "The Raven and The Wolves" à Long Beach, Californie, fondé par le tatoueur et peintre de renommée mondiale Carlos Torres.
Préparez-vous de nouvelles activités dans un avenir proche ?
- Il y a encore beaucoup de projets intéressants en préparation, mais ils sont tous très chronophages.
Pour le moment, je prévois de sortir un nouveau jouet, il est actuellement en phase de développement d'un modèle 3D. Je peux seulement vous dire que ce sera un chat.
Les jouets sont pour moi une nouvelle histoire dans la créativité et j'ai déjà parcouru un certain chemin dans ce domaine, ayant sorti un petit nombre de figurines selon mes designs l'année dernière.
Et bien sûr, sans m'arrêter, je peins beaucoup de toiles et je prévois une exposition personnelle à l'avenir.
Suivez-vous l'industrie du tatouage en général ? Que pouvez-vous dire : le tatouage moderne est-il de l'art ou du commerce ?
- Oui, bien sûr, je suis ce qui se passe dans le domaine du tatouage. En général, cela m'intéresse pour analyser mon travail.
Quand il s'agit d'art et de commerce, je pense que les deux sont étroitement liés. Fondamentalement, nous sommes tous dans les affaires. Mais la question est : qu'est-ce qui motive une personne : la créativité ou l'argent ? Les personnes qui s'intéressent à l'industrie, qui veulent de l'argent et qui ne sont pas des artistes peuvent maîtriser une technique de tatouage et commencer à gagner de l'argent. Ce n'est pas difficile.
J'ai, pour ma part, choisi un chemin différent. Il est plus difficile et chronophage, me semble-t-il, et demande plus d'efforts. Se faire tatouer n'est pas intéressant pour moi, il est beaucoup plus intéressant de trouver mon public, des gens qui aiment mes idées et mon exécution, mon cheminement de pensée. C'est une plus grande satisfaction et une incitation à ne pas cesser de me développer. Parfois, c'est difficile et cela n'arrive pas toujours rapidement, mais c'est le but, chercher constamment de nouvelles approches et expérimenter. Je pense que c'est la vie d'un artiste.
Que pensez-vous de la tendance à l'apprentissage universel, où même les tatoueurs qui étaient eux-mêmes des débutants il y a peu enseignent déjà à la prochaine génération ?
- Pour être honnête, je ne comprends pas très bien comment cela fonctionne. Si les gens qui vont étudier avec un tatoueur qui n'a pas encore suffisamment de connaissances et d'expérience artistiques et techniques, alors il faut comprendre ce qui motive l'organisateur. Peut-être qu'il évalue incorrectement ses compétences et analyse incorrectement son travail, ou c'est juste une tendance et un désir de gagner de l'argent. Si ceux qui suivent une telle formation, à leur tour, ne comprennent pas et ne peuvent pas évaluer le niveau de l'enseignant, alors c'est le niveau qui leur est actuellement accessible. Et ils doivent apprendre à beaucoup analyser. C'est ainsi que je le vois.
Quels conseils donneriez-vous aux artistes tatoueurs en herbe ?
- J'aimerais conseiller aux artistes débutants, qu'il s'agisse de tatouage ou de conception de toile, d'être honnêtes avec eux-mêmes ! Je pense que c'est un point très important ! Posez-vous plus souvent des questions. Que veux-je ? Qu'est-ce que j'aime le plus créer ? Et partez de là. Ainsi, vous transmettez cette position au spectateur et cela peut aider beaucoup de gens à se trouver. Je suis sûr que vous devez être constamment en apprentissage et être très curieux ! Communiquez constamment avec des personnes partageant les mêmes idées et pas seulement, parfois des personnes ayant un état d'esprit différent peuvent vous pousser à de nouvelles idées. Plus votre vision du monde est large et plus vous y êtes ouvert, plus le retour et la motivation à avancer seront forts.
Alors, selon vous, où va l'industrie du tatouage russe ? Et comment voyez-vous l'avenir du tatouage mondial dans les prochaines années ?
- Les temps changent et l'industrie se développe. De plus en plus de conventions de tatouage en Russie et de plus en plus de gens changent leur attitude envers le tatouage. Les tatouages ne semblent plus si "sauvages", et cela me rend heureux. L'industrie du tatouage en Russie n'est plus depuis longtemps une organisation souterraine et a dépassé ses limites, et se dirige de plus en plus vers l'industrie de l'art et des médias. Je pense que cela nous mènera certainement vers de nouveaux horizons.
Quant à l'industrie mondiale du tatouage dans les deux prochaines années, je peux dire avec confiance que de nombreux nouveaux noms de tatoueurs de pays asiatiques apparaîtront bientôt. C'est déjà en train de se produire. Au cours des deux dernières années, de nombreux tatoueurs de Corée du Sud, par exemple, sont apparus, qui gagnent rapidement en popularité et améliorent rapidement leurs compétences, ce qui est typique des peuples asiatiques. Cela fera certainement bouger l'industrie.
Et bien sûr, le développement des technologies dans l'industrie du tatouage ne peut que réjouir, ce qui est grandement facilité par un grand nombre de grandes entreprises produisant du matériel de tatouage. Qui sont heureux de collaborer avec des artistes et de les aider dans leur promotion. C'est important.
À la fin de notre conversation, je tiens vraiment à dire que la créativité est un outil très puissant et polyvalent, avec lequel vous pouvez influencer le monde qui vous entoure. Plus vous êtes honnête, plus vite vous trouverez votre style unique.
