在我们之前的一篇文章中，我们已经向您分享了我们发现的关于古代自由而勇猛的维京人纹身艺术的惊人、激动人心且极为原创的体现。
由于这种纹身趋势在当代艺术家中极为罕见，而且关于北欧人民艺术的资料也十分有限，因此我们希望深入探讨这一主题，并采访一位能够提供更多相关信息的人。
让我们更深入地了解一下——维塔利·普拉德，一位来自西班牙巴塞罗那的纹身艺术家，同时也是历史学家，致力于传承数百年来北欧装饰图案纹身的传统。
请简单介绍一下自己。你来自哪里？现在在哪里工作？
- 大家好！我叫维塔利·克拉夫琴科。我原本来自莫斯科，长期在那里生活和工作，但现在我居住并工作在西班牙的巴塞罗那。
你是如何决定成为纹身艺术家的？谁教你？过程是怎样的？
关于我如何成为纹身艺术家这个问题，坦白说，对我来说仍然是个秘密。我不会说这是有意识地走向这一职业的。相反，我接受的教育与艺术毫无关联。
我有两个文凭，一个是设计工程师，另一个是历史教师。而我的第二个职业——历史学家，直接与我的业余爱好——历史重演相关。我非常热爱历史，尤其是早期中世纪时期，比如维京时代以及我们国家的形成。有一天，我偶然看到了彼得·马德森（曾是哥本哈根Meatshop Tattoo工作室的创始人）的作品，突然意识到自己想要从事这一行。
我曾经很喜欢纹身，但在我眼中，纹身似乎只是从庸俗的角度呈现（一些标准的风格……）。我从未深入研究过这个问题。直到我看到纹身可以如此精彩，我的世界彻底被颠覆了。因此，我决定成为一名纹身艺术家。
没有人教过我。我曾偷偷观察过莫斯科一家工作室里的纹身师，他们唯一给我的建议是一份设备清单，其中包含Mastek的电源设备，以及来自机修师谢尔盖的野性感应器（谢尔盖已故）。我通过不断尝试和错误为朋友纹身，并观看了很多关于纹身的视频。说实话，我借鉴了彼得的设计，不是完全照搬，而是借鉴了其整体概念。这塑造了我的风格。
后来我意识到，教书和当纹身艺术家并不适合我。于是我离开了学校。我换过几家工作室，直到进入了一家当时条件不错的工作室，我的技艺得到了提升。但我在自己风格上的创作非常少，几乎没有任何志愿者愿意尝试。因此，像大多数年轻纹身师一样，我只能完成从无限符号到写实风格的各种尝试。
在你个人看来，"tattoo" 这个词意味着什么？
- 我的纹身是一种历史上正确的人类传统，即个人通过纹身在社会中识别自己。因此，纹身的风格、理念等等都各不相同……在纹身中，你可以作为施加纹身的艺术家来实现自我，也可以作为提出某种理念并将其传达给艺术家、共同创作出和谐画面的个体来实现自我。
不幸的是，任何其他垃圾也被称作纹身。但我并不认为那是纹身。在我看来，纹身应当具有理念并将其表达出来。尽管这并非秘密，但俄罗斯社会已经发生了巨大变化，纹身的概念也随之改变。
让我们谈谈你的工作。你是如何开始从事北欧装饰纹身的呢？
- 如我前面所说，我从事历史重现已经很久了，超过18年了。而我主要的方向是维京时代。我非常热爱它……这是欧洲历史上非常重要的时期……对于国家形成而言至关重要。而且，它在艺术方面也非常美丽。
我从一开始就被这些装饰品深深吸引。不仅限于北欧，还包括斯拉夫、波罗的海等地的风格。所有北方文化的元素。而且我本身是历史学学位的持有者，曾去过考古遗址。在我看来，这些装饰品简单而美丽，真的非常简单。尽管每个人看到的都不同。正是这种差异，促使我不仅从事纹身，还投身于这些装饰品的研究，甚至创立了一种全新的学习体系 :)
你能称自己为这一领域的专家吗？
- 在某种程度上，我可以 :) 我学习过历史和考古学，这在本质上已经足够了。整个装饰图案都体现在各种文物上，主要是雕刻和珠宝上，并被划分为不同的时期和地区。这是我研究的内容。同时，我也与其他民族的风格进行比较。我甚至曾制作过一个视频，简要介绍过不同风格及其差异。顺便说一句，观众们非常喜欢这个视频。
能否给我一点历史背景？斯堪的纳维亚装饰起源于哪里？又是如何演变为我们今天看到的纹身形式的呢？
- 你可以无限地谈论北方装饰的主题。这是8到12世纪众多民族的庞大文化层。我并不称之为斯堪的纳维亚装饰。在这一方向的纹身艺术家群体中，北欧装饰这一称呼已经固定下来。因为这不仅限于斯堪的纳维亚地区，也包括其周边民族，例如斯拉夫人等。
而维京时代是旅行的时代，文化与风格的交融十分普遍。实际上，这种装饰本身一直保留在人工制品（人类亲手创造的物品）的表面，以骨器、木器、珠宝和石头上的雕刻形式存在。其他图像资料由于保存状况差，极为罕见。
事实上，我们甚至可以推测出纹身的情况，因为那些地区没有留下任何木乃伊，但有旅行者描述过偶尔在人体上看到绘画，但我们并不确定这些是否属于纹身。因此，我们现在使用的是物品上的装饰图案。这些物品的地理分布范围相当广泛。顺便说一句，由于这一点，一些人误用来自完全不同文化符号的现象时有发生，有时看起来像是把日本浮世绘和泰国装饰图案拼在一起。
你在作品中使用哪些北欧装饰元素？
- 个人而言，我在作品中喜欢使用博尔（Borre）风格的简单、较为原始的装饰，或者反过来，我则会转向曼嫩（Mammen）和林格里克（Ringerike）风格的复杂精细装饰。这取决于我需要的复杂程度和细节表现。但我想再次强调，我们只是给这些风格命名而已。实际上，这更像是一种“新学派”。历史上的装饰风格本身更原始、更简单，排除了晚期斯堪的纳维亚或凯尔特风格的图案。
这些纹身的创作基础是什么？客户通常会提出什么样的要求？
- 正是这种装饰图案让我着迷，因为就像古代一样，你可以将任何故事作为纹身的基础。从古老的萨迦开始，到你个人的生活经历，甚至现代题材都可以。这些装饰图案非常出色，尤其是当它们以大型形式呈现时，显得格外粗犷、充满攻击性。我甚至已经记不清自己做过多少个小纹身了。但那些经典元素始终未变：奥丁与乌鸦、诸神黄昏（Ragnarok）等等……当然还有符文，我对此非常认真对待。
你是如何将客户的创意转化为纹身草图的？
- 这通常是一个很难回答的问题。我几乎从不画草图，都是直接手绘。我只需要弄清楚客户的想法，然后一切就会自然而然地展开。我从人体结构、客户的信任以及他们愿意给予我的空间出发。但通常我不会在尺寸上缩水，客户也并不介意。
这种风格有没有无法突破的框架或限制呢？
- 无法突破的框架？更准确地说，是逻辑上的错误。比如，用英文或俄文转写的方式写符文，或者混合使用不同民族的符号。
您作品中的哪些特点可以突出强调呢？
- 嗯，我可能可以强调很多细节，以及线条的对比（粗细对比）。我总是用点来画粗线，细线则可以正常绘制。在我的作品中，我主要使用5rl紧致0.25的笔。我喜欢非常小的点，这些点后来会定义出纹理。我也喜欢玩黑白装饰图案，加入砖红色，这样就能让图层叠加起来。
您的灵感来自哪里？
- 如前所述——来自中世纪的文物，以及我同事的作品。他们每个人都有截然不同的视角，总能学到一些东西，也能够借鉴一些。
最常向您咨询维京纹身的人是谁？您的客户之间有什么共同点吗？
- 我们可以说他们是截然不同的人。但大多数是已经过了25岁的人，无论是女孩还是男孩，各种职业，从军队到教师。那部轰动一时的《维京人》（作为一个历史学家，我其实很讨厌这部剧）给我们的客户带来了特别的启发。在国籍上，他们大多是欧洲人。尽管我甚至曾经为一位印度教徒做过纹身。我认为这种风格是普遍的。但所有客户最可能的共同点是他们对历史和维京文化的热爱。
目前有多少纹身师从事这种纹身呢？
- 目前这个领域的纹身师数量已经显著增加。我现在不谈质量，而是从数量上来说，它已经变得越来越主流，尤其是在欧洲。当我刚开始做这行时，大约8年前，能数得过来的纹身师一只手就能数完。现在，很多纹身师都有了自己的学生，或者出现了许多爱好者。我不知道这是否是好事，但我不认为这会影响那些著名的纹身师。
你有没有崇拜的纹身艺术家呢？
- 好吧，我会具体谈谈他们，作为纹身师。我有幸与他们见过面并合作过，但我更倾向于不公开表达我对他们的看法。不过作为纹身师，我提到的有：皮特·马德森（他可以说是现代北欧纹饰的创始人）、雅尼基·威斯·汉森、科尔·戴尔。
你更喜欢使用哪些设备，为什么？
- 我以前用的是滚筒。我用过立陶宛铁厂的机器，我认为这些机器至今仍是市场上最好的之一。但后来我的转子坏了，而且我迫切需要找到好的滚筒，于是我转而使用预装针。我试过丹·库宾和Workhorse铁厂的机器。
现在我有三台这样的纹身机，它们帮助我非常高效且快速地工作。我想要更多呢 :) 此外，使用它们也纯粹是一种审美上的享受。我认为丹知道如何制作美观的机器，而且是昂贵的机器 :)
关于旅行呢？你去过哪些地方？你最喜欢的星球地点是什么？
- 我还没有找到我最喜欢的星球地点。搬到欧洲生活并获得居留权，只有一个好处——自由流动和合法工作。我曾在许多欧洲国家工作：德国、法国、西班牙、捷克共和国、荷兰、奥地利、意大利。这些国家都很美，每个国家都有其独特之处。但具体来说，它们的思维方式对我来说仍然陌生。所以我依然在路上。目前，我尤其想提一下巴伐利亚。我非常喜欢那里——乡村风光，收入也高于平均水平。因此，我几乎每个月都会去那里。
你对纹身展会有什么看法？请分享你的经历。你认为现代纹身艺术家参加这些展会是必要的吗？
- 我对展会非常肯定。我真心相信，参加展会和客座演出能让纹身艺术家提升技能，不断进步，同时学到新东西。
我参加过多次展会。在莫斯科纹身周，我曾获得过“最佳俄罗斯纹身”奖项第一名。我还参加过一次在马略卡岛举办的很棒的展会，这个展会专门聚焦于民族纹身和文化交流，没有竞赛环节，但体验非常难忘。来自世界各地的许多优秀艺术家都参加了，现在这个展会已经关闭了。
问题是，这些展会上并没有针对像我这样风格的专门奖项。如果能设立专门的民族装饰类奖项会很棒。比如几何装饰纹身和毛利纹身之间的区别就非常大，而评判这些作品往往取决于评委的个人品味。即使没有获奖，你也一定要参加展会！这至少是个人宣传和公关，结识有趣的人，实现经验的最宝贵交流。
你关注纹身行业的发展吗？现代纹身是艺术还是商业？
- 我大致能理解。我经常浏览Instagram，留意其中的趋势。但这些趋势往往围绕某些风格展开。说到纹身作为一种艺术或商业行为，你可以从这两个角度来理解。只是有人自己选择，首先是赚钱，其次是艺术。反之亦然。
例如，Stepan Negur的作品是目前最酷的非主流自由手绘作品。但这些作品远非免费。这正是专业态度的体现。他多年来一直努力打造自己的风格，如今他的名字已经代表了他本人。或者相反，一群新晋的纹身师，他们为各种小纹身进行创作，其中几乎没有艺术性，但这些艺术家在社交网络上非常酷，因此可以向一些非常有名气的客户收取高昂的价格。这也是专业态度，但侧重点在于金钱。这两种方式，哪一种好，哪一种坏？这并非我来评判的范畴。
但个人而言，我怀念那些纹身师像海盗一样的时代！他们总是与众不同，独树一帜。而现在，流水线式的生产已经让大量纹身师变得平庸。如果你不把个人生活发到Instagram上，不分享各种故事等等，你就不会那么受欢迎。我仍然更愿意把Instagram当作一个「商业平台」，只发布我的作品。但像「嗯，猫，我睡得不错，去上了班」这样的内容——抱歉，这对我来说并不合适（笑）。
您认为未来几年全球纹身行业会如何发展？
- 是的，事实上，我认为事情不会发生太大变化……将会有更多的纹身师，行业会发展，但某些东西仍然不会改变。新的颜色和新的机器不会取代艺术美感。即使你拥有最酷的设备，如果你习惯于在直播平台上进行纹身，那你依然会留在那里。
另一方面，将会有那些将自己理念体现在皮肤上的艺术家，他们将始终受到欢迎。从经济角度来看，他们的价格将作为精英艺术而上涨。行业将简单地分为大众化和专业化。作为纹身店，它已经与商业活动等同；而纹身工作室则是志同道合的艺术家的聚集地。这是我个人的看法。
您会给初学者纹身艺术家什么建议？
- 我的建议很简单：准备好牺牲一切，但一定要朝着你的目标前进。不要害怕失去一切。如果你能全身心地投入到你最喜欢的事业中，未来一定会有所回报。如果你已经决定成为一名纹身艺术家，那么你就不可能一边去纹身，一边去做其他工作。你只会筋疲力尽，最终放弃纹身行业。这将无法让你发展。你应该去寻找自己的风格，自己的独特之处，正是在这里，你才能找到真正属于你的客户。如今市场上艺术家众多……要么你很受欢迎，拥有大量客户，要么你得到了推广……而那些没有独特之处，或者只是懒惰的艺术家，只能在前两者阴影下默默无闻。有一个说法就是——要么努力工作，要么就只能吃没有盐的面包。:)
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