바이탈리 프라드 - 모던 토이츠에 남은 베이킹 에이지 유산

우리의 이전 기사에서 우리는 오래된 자유로운 전투를 하는 베이킹족의 예술을 토티로 표현한 놀라운, 흥미로운 그리고 완벽하게 독창적인 사례를 여러분께 공유했습니다.

이 토티가 현대 예술가들 사이에서 드물고, 북방 민족의 예술에 대한 일반적인 정보도 매우 적기 때문에, 이 주제에 더 깊이 다가가고, 이에 대해 더 많은 것을 알려줄 수 있는 사람과 이야기하고 싶습니다.

더 자세히 살펴보면, 스페인 바르셀로나에 거주하는 타투 아티스트인 비탈리 프라드가 있으며, 역사학자이자 북방 장식 디자인의 세기 전통을 지속하는 인물입니다.

자신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있는지?

- 안녕하세요! 저는 비탈리 크라벤코입니다. 처음에는 모스크바에서 출생했고, 오랫동안 그곳에서 살고 일했지만 현재는 스페인 바르셀로나에서 살고 일하고 있습니다.

타투 아티스트가 되기로 결심한 계기와 그 시점은 언제였나요? 누구에게 배웠나요? 어떻게 되었나요?

"나는 어떻게 타투 아티스트가 되었는가"에 대한 답변은 사실 제가 알고 있는 비밀입니다. 저는 이 직업으로의 의도적인 선택을 말할 수 없습니다. 오히려 저는 예술과 전혀 관련이 없는 전공을 공부했습니다.

나는 두 개의 학위를 가지고 있다. 나는 디자인 엔지니어이자 역사 교사다. 그리고 제 두 번째 직업인 역사학자로서는 제 취미인 역사 재현이 직접적으로 연결되어 있다. 나는 역사에 정말 열정을 가지고 있으며, 특히 조기 중세 시기, 베이킹 시대와 우리 국가의 형성에 대해 깊이 관심을 갖는다. 어느 날 나는 페터 맨슨(이전 코펜하겐 메이트숍 탈트로 스토리의 창립자)의 작품을 보고, 그걸 하겠다는 생각이 들었다.

나는 탈트로를 좋아했지만, 그건 어느 정도 천재적인 측면에서만 보였다(일부 표준 스타일들...). 나는 그 문제에 깊이 들어가지 않았다. 그런데 내가 실제로 어떻게 될 수 있는지 보고 나서 세상이 뒤집혔다. 그래서 나는 탈트로 아티스트가 되기로 결정했다.

누구도 나에게 가르치지 않았다. 나는 모스크바의 한 탈트로 스튜디오에서 익숙한 탈트로 아티스트들을 관찰했고, 그들이 제안한 것은 단지 장비 목록이었다. 그 목록에는 마스테크의 전원 장치와 세르기 머신리스트(영원히 안녕)의 무작위 인덕션만 포함되어 있었다. 나는 친구들에게 실험을 통해 탈트로를 시도했고, 탈트로에 관한 영상들을 많이 보았다. 진심으로 나는 페터의 디자인을 도용했지만, 완전히 도용한 것이 아니라 일반적인 개념을 가져왔다. 이 것이 내 스타일을 형성하게 되었다.

어느 순간 나는 교육과 탈트로 아티스트로서의 삶이 나에게 맞지 않는다는 것을 깨달았다. 그래서 나는 학교를 그만두었다. 나는 몇 개의 스튜디오를 바꿨고, 어느 시점에서 좋은 스튜디오(그 시점에서는 좋은 스튜디오였다)에 들어가서 나의 진보가 빠르게 이루어졌다. 그러나 나는 내 스타일로 많이 일하지 않았다. 거의 아무도 나를 선택하지 않았다. 그래서 대부분의 젊은 탈트로 아티스트처럼 나는 무한대부터 현실적 시도까지 모든 것을 그렸다.

당신에게 '탈트로'라는 단어는 어떤 의미를 갖는가?

- 나에게 토이트는 사회에서 자신을 인식하는 사람의 역사적으로 올바른 전통이다. 그래서 다양한 스타일, 아이디어 등이 존재한다. 토이트 속에서 당신은 그 토이트를 적용한 예술가로서, 그리고 특정 아이디어를 창조하고 그 예술가에게 전달하여 조화로운 그림을 함께 만들기 위해 아이디어를 제시한 사람으로서 자신을 실현할 수 있다.

불행히도 다른 모든 쓰레기는 토이트라고 불리기도 한다. 그러나 나는 그것이 토이트라고 생각하지 않는다. 내 관점에서 토이트는 아이디어와 그 아이디어의 공개를 가져야 한다. 물론 이건 비밀이 아니지만, 러시아 사회는 많이 바뀌었고, 토이트의 개념도 함께 바뀌었다.

당신의 작업에 대해 이야기해 주세요. 당신이 스칸디나비아 장식과 함께 일하게 된 이유는 무엇인가요?

- 이전에 말했듯이, 나는 오래전부터 역사 재현 작업을 하고 있습니다. 18년 이상입니다. 그리고 제가 주로 다루는 주제는 베이킹 시대입니다. 저는 매우 좋아합니다... 이것은 유럽의 매우 중요한 시기입니다. 국가 형성에 기여했고, 특히 예술적으로도 매우 아름답습니다.

나는 이 장식물들에 처음부터 사랑을 느꼈다. 스칸디나비아뿐만 아니라 블라시아, 바르틀리까지 모두 포함된다. 북유럽 문화 전체다. 또한 나는 역사학자로서 학위를 받았고, 아카이브 현장에서 일한 경험이 있다. 이런 모든 것이 정말 단순하고 아름답다고 느껴진다. 정말 단순하다. 하지만 각자 다르게 보는 것이니까 말이다. 그래서 나는 단순히 토트를 하기보다는 이런 장식물에 더 깊이 관여하고 싶었다. 새로운 학문으로 말이다 :)

이 분야에서 전문가라고 할 수 있나요?

- 어느 측면에서는 그렇다 :) 나는 역사와 아카이브를 공부했기 때문에 이 정도면 충분하다. 전체 장식물은 주로 조각과 보석에 남아 있으며, 특정 시기와 지역으로 나뉘어 있다. 이 부분을 연구하고 있다. 또한 다른 민족들과 비교도 한다. 실제로 한 번은 스타일과 차이점에 대해 간단히 설명한 영상을 만들었는데, 관객들이 정말 좋아했다. 

조금 역사적인 이야기를 들려주실 수 있나요? 스칸디나비아 장식은 어디에서 비롯되었고, 오늘날 우리가 보는 토트로 어떻게 변화했나요?

- 북부 장식 주제에 대해 무한히 이야기할 수 있습니다. 이는 8~12세기 수많은 민족들의 큰 문화적 레이어입니다. 저는 이걸 스칸디나비아 장식이라고 부르지 않습니다. 이 방향의 토이트 아티스트들 사이에서 노르딕 장식이라는 표현이 고정되어 있습니다. 이는 단지 스칸디나비아만의 예술 형식이 아니라, 그 주변 지역의 민족들(예: 슬라브 민족 등)에게도 적용되는 것이기 때문입니다.

그리고 바이킹 시대는 여행의 시대이기 때문에 문화와 장르의 혼합이 흔했습니다. 기본적으로 장식은 인간이 만든 물건의 표면(골, 나무, 보석, 보석 등)에 새겨진 형태로 남아 있습니다. 그 외의 그림 자료는 보존 상태가 나쁘기 때문에 매우 드뭅니다.

실제로 우리는 토이트에 대해 추측할 수도 있습니다. 그 지역에서 무덤이 남아 있지 않기 때문에, 다만 여행자들의 기록에서 몇 번 언급된 몸에 그려진 그림이 있지만, 이것이 토이트인지 여부는 확실하지 않습니다. 따라서 현재는 물건에 새겨진 장식을 활용하고 있습니다. 그리고 이러한 물건들의 지리적 범위는 매우 넓습니다. 그런데 이로 인해, 다른 문화에서 가져온 상징을 토이트에 사용하는 사람들 사이에 오류가 자주 발생합니다. 때로는 일본의 그림을 가져와 태국 장식을 추가한 것처럼 보입니다.

당신의 작업에서 사용하는 북유럽 장식은 어떤 유형인가요?

- 개인적으로 저는 내 작품에서 보르르의 단순하고 어느 정도 원시적인 장식을 선호합니다. 또는 반대로, 복잡하고 세부적인 맨멘과 리너이케 장식으로 전환합니다. 제가 필요로 하는 복잡성과 세부적인 정도에 따라 달라집니다. 하지만 다시 말하지만, 이러한 스타일들을 이름 붙이기만 합니다. 실제로는 '새로운 학파'라고 할 수 있습니다. 역사적인 장식은 더 원시적이고 단순했습니다. 특히 지속적인 스칸디나비아나 셀틱 패턴을 제외합니다.

이러한 토이츠의 기반은 무엇인가요? 고객들은 어떤 요청으로 당신에게 찾아옵니까?

- 이 장식 패턴을 사랑하는 이유는, 오래전처럼 토이츠의 기반에 어떤 이야기를 넣을 수 있기 때문입니다. 오래된 사가에서부터 개인의 삶에 이르기까지, 혹은 현대적인 이야기까지 가능합니다. 이러한 장식은 정말 놀라운데, 특히 규모가 크면 더욱 강렬하고 공격적인 느낌을 줍니다. 제가 작은 토이츠를 그리는 순간을 기억하지 못합니다. 하지만, 그 '타격'은 변하지 않았습니다. 오딘과 그의 늑대, 랜가로크와 같은 이야기들... 물론, 러너스도 매우 중요하게 다루고 있습니다.

고객의 아이디어를 토이츠 스케치로 어떻게 변환하나요?

- 이것은 일반적으로 어려운 질문입니다. 저는 거의 그림을 그리지 않습니다. 모두 자유로운 그림을 그립니다. 저는 고객의 아이디어를 파악하고, 그 후에는 어떤 식으로든 자연스럽게 진행됩니다. 저는 해부학, 고객의 신뢰, 그리고 그가 내게 주어줄 수 있는 영역에서 시작합니다. 그러나 보통 저는 크기를 충분히 다루고, 고객도 이를 괜찮다고 생각합니다.

이 스타일에서 넘을 수 없는 프레임이나 제한이 있나요?

- 넘을 수 없는 프레임이 아니라, 오히려 논리적 오류입니다. 예를 들어 영어나 러시아식으로 러너스를 쓰거나, 다양한 민족의 상징을 섞는 등의 경우입니다.

당신의 작품에서 어떤 특징을 강조할 수 있나요?

- 말하자면, 많은 세부 사항과 선의 대비(두꺼운 선과 얇은 선)를 강조할 수 있을 것 같습니다. 저는 두꺼운 선을 점으로 그립니다. 얇은 선은 보통처럼 그립니다. 제 작품에서는 주로 5rl tight 0.25를 사용합니다. 저는 매우 작은 점을 좋아하며, 이 점들이 나중에 텍스처를 정의합니다. 또한 흰색과 검정색 장식을 조합하고, 벽돌 색상을 추가하는 것을 좋아합니다. 이는 레이어를 위로 밀어 올립니다.

어떤 것을 통해 영감을 얻나요?

- 이전에 말씀드렸듯이, 중세 문화재와 동료들의 작품에서 영감을 얻습니다. 모두 각각 다른 시각을 가지고 있으며, 무엇을 배우고 무엇을 차용할지 배울 수 있습니다.

가장 자주 당신에게 베이킹 토트를 요청하는 고객이 누구인가요? 고객들 사이에 공통점이 있나요?

- 여기서 우리는 그들이 매우 다른 사람임을 말할 수 있습니다. 그러나 대부분 25세를 넘은 사람들입니다. 남녀 모두, 모든 직업군. 군대에서 교사까지. 저는 역사학자로서 그들을 싫어합니다. 하지만 놀라운 시리즈인 바이킹스(Vikings)는 고객들에게 특별한 영향을 주었습니다. 국적적으로는 대부분 유럽인입니다. 그러나 제가 한 번은 힌두교인에게 토트를 만들기도 했습니다. 이 스타일은 전 세계적이라고 생각합니다. 그러나 모든 고객이 공유하는 것은 아마도 역사와 바이킹에 대한 열정일 것입니다.

이런 토트를 하는 토트 아티스트들이 많나요?

- 지금 이 분야의 토트 아티스트 수는 크게 증가했습니다. 지금은 품질에 대해 말하지 않고, 양면에서 점점 더 일반화되고 있습니다. 특히 유럽에서 그렇습니다. 제가 시작했을 때 약 8년 전에는 토트 아티스트를 손끝으로 세어볼 수 있을 정도였습니다. 지금은 그들의 학생들이 많고, 단순히 열정을 가진 사람들이 많이 나타났습니다. 이건 좋은 일인지 모르지만, 유명한 토트 아티스트들에게 영향을 주지는 않았다고 생각합니다.

토트 아티스트들 사이에 어떤 인물이 있어요?

- 그들을 구체적으로 토트 아티스트로서 말할 수 있을 정도로, 제가 그들과 만났고 일했기 때문에, 사람에 대해 의견을 밝히는 것은 원하지 않습니다. 그러나 토트 아티스트로서는 피터 맨센(Piter Madsen)(현대 북유럽 장식의 창시자), 자니케 위세 하센(Jannike Wiese Hansen), 콜린 데이(Colin Dale)를 들 수 있습니다.

어떤 장비를 선호하고 왜 그런가요?

- 저는 과거 카트리지와 함께 일했고, 리트니아의 아이언스에서 만든 기계를 사용했습니다. 저는 여전히 이 기계들이 현재 시장에서 가장 우수한 기계들 중 일부라고 생각합니다. 하지만 그 후로 회전부가 고장나고, 좋은 카트리지를 찾는 데 절박함을 느꼈고, 저는 프리마이드 블레이드로 전환했습니다. 그리고 다ן 퀘이브와 워크하우스 아이언스를 시도했습니다.

지금 저는 이런 토트 기계 3대를 가지고 있으며, 매우 효율적이고 빠르게 작업할 수 있습니다. 더 필요하겠죠 :) 또한 이 기계들을 사용하는 것은 단순히 미적 즐거움이기도 합니다. 저는 다ן이 아름다운 기계를 만들 수 있다고 생각합니다. 그리고 비싸다고 생각합니다.

여행에 대해 어떻게 생각하시나요? 어디에 갔고, 당신이 이 세상에서 가장 좋아하는 장소는 어디인가요?

- 저는 아직 이 세상에서 가장 좋아하는 장소를 찾지 못했습니다. 유럽에 거주하게 되고 주민권을 받은 것은 단지 자유로운 이동과 법적 근무를 가능하게 하는 하나의 장점뿐입니다. 저는 독일, 프랑스, 스페인, 체코 공화국, 네덜란드, 오스트리아, 이탈리아 등 많은 유럽 국가에서 일했습니다. 모두 아름답고 각각 독특한 점이 있습니다. 하지만 그 문화는 여전히 나에게 외부적인 것처럼 느껴집니다. 그래서 저는 여전히 여행 중입니다. 현재 가장 강조하고 싶은 곳은 바이에르나입니다. 저는 그곳을 매우 좋아합니다. 농촌 지역과 평균 이상의 수입이 있기 때문입니다. 그래서 거의 매달 그곳에 가는 것을 즐깁니다.

타투 전시회에 대해 어떻게 생각하나요? 경험을 알려주세요. 현대 타투 아티스트가 전시회에 참여해야 하는가요?

- 저는 전시회에 대해 확실히 긍정적입니다. 전시회와 객원 전시가 타투 아티스트가 기술을 발전시키고 향상시키며 새로운 것을 배우는 데 도움이 된다고 진심으로 믿습니다.

저는 여러 번 전시회에 참가했습니다. 모스크바 타투 주간에서는 한 번 '최고의 러시아 타투' 부문에서 1위를 차지하기도 했습니다. 또한 마르코르에서 열린 아주 멋진 전시회에도 참가했습니다. 그 전시회는 전적으로 민족 타투와 문화 교류를 주제로 하였고, 경쟁 부문은 없었습니다. 하지만 그 경험은 정말 잊을 수 없습니다. 전 세계에서 다양한 멋진 아티스트들이 참가했기 때문입니다. 지금은 종료되었습니다.

문제는 이러한 전시회에서 제가 활동하는 스타일에 대한 특별한 부문이 없기 때문입니다. 제가 활동하는 민족 장식 타투와 마오리 타투 사이의 차이가 매우 크기 때문에, 심사위원의 개인적인 취향에 따라 판단해야 합니다. 하지만 무엇을 받는지는 상관없고, 전시회에 참가하는 것이 반드시 필요합니다! 이것은 최소한 개인적인 광고와 PR, 멋진 사람들과의 만남, 그리고 경험의 최대한의 교류를 의미합니다.

타투 산업 전체를 추적하고 계신가요? 현대 타투는 예술인가, 상업인가요?

- 나는 어느 정도 이해하고 있다. 인스타그램을 자주 스와이프하며 트렌드를 관찰한다. 하지만 그 트렌드들은 특정 스타일 중심으로 이루어진다. 그리고 토트를 예술 또는 상업적 관점에서 보는 것은 두 가지 각각에 넣을 수 있다. 단지 누군가가 스스로 선택하는 것이 바로 그다. 첫째, 돈을 벌기 위한 것이고, 둘째, 예술적 가치를 추구하는 것이다. 그리고 그 반대도 마찬가지다. 

예를 들어, Stepan Negur의 작품은 비주류의 자유로운 토트 작업 중 가장 멋진 예이다. 하지만 그건 자유롭지 않다. 바로 전문적인 접근 방식이다. 그는 수년간 자신을 구축해 왔고, 지금은 그 이름이 그를 대표한다. 반대로, 많은 신인 토트 아티스트들이 다양한 작은 토트를 작업하며 예술성은 없지만, 그들의 소셜 미디어에서 매우 멋지게 보이기 때문에 유명한 고객들에게 어떤 가격도 요구할 수 있다. 이 역시 전문적인 접근 방식이다. 하지만 반대로, 돈을 먼저 생각하는 것이다. 이 둘 중 어느 것이 나쁘고, 어느 것이 좋은가? 나는 판단할 수 없다.

하지만 개인적으로 나는 토트 아티스트들이 해적처럼 특별했던 시기를 떠올린다. 그들은 모두에게 특별했다. 그런데 지금은 생산라인처럼 많은 토트 아티스트들이 생겼다. 만약 인스타그램에 개인 생활을 공유하지 않거나, 이야기를 올리지 않으면, 그들이 그렇게 인기 없어진다. 나는 여전히 인스타그램에 내가 작업한 내용을 올리고 싶다. 하지만 그런 것들, 예를 들어 "좋아요가 많았고, 잘 자고 세션에 갔다" 같은 말은 나에게는 어울리지 않는다 (웃음).

다음 몇 년 동안 전 세계 투어 산업의 미래는 무엇인가요?

- 네, 실제로 저는 어떤 것이 크게 바뀌지 않을 것이라고 생각합니다. 더 많은 투어 아티스트가 생기고 산업이 발전할 것이지만, 여전히 어떤 것이 변하지 않을 것입니다. 새로운 색상과 새로운 기계는 예술적인 느낌을 대체하지 못합니다. 가장 최신 기술을 가졌다고 해도, 스트리밍에서 작업을 했던 사람들은 그곳에 머무를 것입니다.

다른 한편으로, 피부에 자신의 아이디어를 표현하는 예술가들이 있을 것이며, 그들은 항상 수요가 있을 것입니다. 경제적으로 그들의 가격은 고급 예술로서 상승할 것입니다. 산업은 단순히 일반적인 것과 특수한 것으로 나뉘게 될 것입니다. 투어숍은 상업적인 것이 되었고, 투어 스튜디오란 같은 관심사를 가진 예술가들의 연합이 됩니다. 저의 의견입니다.

초보 투어 아티스트에게 어떤 조언을 드릴까요?

- 제 조언은 간단합니다: 모든 것을 내려놓고도 목표를 정확히 향해 나가세요. 모든 것을 잃어도 두려워하지 마세요. 당신이 좋아하는 사업에 마음을 다하고 투자한다면, 미래에 보상이 돌아올 것입니다. 이미 토트를 선택했다면, 토트를 하면서 동시에 다른 일을 하려고 시도하는 것은 불가능합니다. 그렇게 되면 피로를 느끼고 토트를 포기하게 되고, 그로 인해 성장 기회를 잃게 됩니다. 당신의 스타일, 당신만의 특징을 찾는 것이 중요합니다. 이곳에서 당신의 고객을 찾을 수 있습니다. 지금은 많은 예술가들이 있습니다... 당신이 인기 있고 많은 고객을 가지고 있거나, 또는 홍보를 받는 경우가 있거나, 그 외에는 작품에 특별한 점이 없거나 단순히 열심히 하지 않는 경우는 첫 두 사람의 그림자 속에 앉아 있어야 합니다. 이런 주제가 있습니다 - 열심히 일하거나, 소금이 없는 밥을 먹는 것입니다. :)