이전 기사 중 하나에서, 우리는 이미 자유롭고 호전적인 바이킹 시대의 예술이 타투에서 놀랍고 흥미진진하며 흠잡을 데 없이 독창적으로 구현된 것을 발견한 바를 여러분과 공유했습니다.
현대 아티스트들 사이에서 이 타투 트렌드가 드물다는 점과 북방 민족들의 예술에 관한 정보가 전반적으로 적다는 점을 고려하여, 우리는 이 주제를 더 깊이 파고들어 이에 대해 더 많이 이야기할 수 있는 사람과 대화를 나누고자 합니다.
자세히 살펴보겠습니다 - 스페인 바르셀로나 출신의 타투 아티스트이자 역사가이며 북방 장식 디자인의 세기 전통을 타투에서 계승하는 Vitaly Pradd입니다.
자신에 대해 간단히 소개해 주세요. 어디 출신이며 현재 어디서 일하고 계신가요?
- 안녕하세요 여러분! 제 이름은 Vitaly Kravchenko입니다. 원래는 모스크바 출신으로 오랫동안 그곳에서 살며 일했지만, 현재는 스페인 바르셀로나에서 살며 일하고 있습니다.
어떻게, 언제 타투 아티스트가 되기로 결심하셨나요? 누구에게 배우셨나요? 과정은 어땠나요?
"어떻게 타투 아티스트가 되었나"라는 질문에 대한 답은, 솔직히 말해 저에게도 비밀입니다. 이 직업을 향한 목적의식 있는 움직임이었다고 말하지는 않겠습니다. 오히려 저는 예술과 전혀 관련 없는 전공으로 교육을 받았습니다.
저는 두 개의 학위를 가지고 있습니다. 설계 엔지니어이자 역사 교사입니다. 그리고 제 두 번째 직업인 역사가는 제 취미인 역사 재현 활동과 직접적으로 관련이 있습니다... 저는 역사를 정말 좋아합니다, 특히 초기 중세 시대를요. 바이킹 시대와 우리 국가의 형성 시기를 말이죠. 그리고 어느 날 저는 Peter Madsen(코펜하겐의 Meatshop Tattoo 스튜디오 설립자)의 작품을 보고, 제가 이것을 하고 싶다는 것을 깨달았습니다.
저는 타투를 좋아했지만, 제게는 다소 평범한 측면에서 드러났습니다(일부 표준 스타일들...). 저는 그냥 이 문제에 깊이 들어가본 적이 없었습니다. 그리고 그것이 '어떻게' 될 수 있는지 봤을 때, 제 세계가 뒤집혔습니다. 그래서 타투 아티스트가 되기로 결심했습니다.
누구도 절대 가르쳐주지 않았습니다. 모스크바의 한 스튜디오에서 아는 타투이스트들을 엿보았고, 그들이 저에게 조언해준 유일한 것은 Mastek의 파워 서플라이와 Sergey the Machinist(고인의 명복을 빕니다)의 거친 인덕션 머신 목록이었습니다. 저는 시행착오로 친구들에게 타투를 해주었고, 타투에 관한 수많은 영상을 봤습니다. 솔직히 말해서, 저는 피터의 디자인을 훔쳤습니다, 완전히는 아니고 그저 전체적인 개념을요. 이것이 제 스타일을 형성했습니다.
어느 순간 저는 교사와 타투 아티스트가 제겐 양립할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그래서 학교를 그만뒀습니다. 몇 군데 스튜디오를 옮겨 다니다가, 제 발전이 상승세를 탄 당시 좋은 스튜디오에 들어갔습니다. 하지만 제 스타일로는 많이 작업하지 않았습니다. 매우 적었죠. 자원하는 사람이 거의 없었습니다. 그래서, 대부분의 젊은 타투이스트들처럼, 저는 무한대 문양부터 사실주의 시도까지 모든 것을 타투해야 했습니다.
"타투"라는 단어가 개인적으로 당신에게 어떤 의미인가요?
- 타투는 저에게 사회에서 자신을 식별하는 인간의 역사적으로 올바른 전통입니다. 여기서 다양한 스타일, 아이디어 등이 나옵니다... 타투에서는 이 타투를 적용한 아티스트로서, 그리고 특정 아이디어를 창조하고 조화로운 그림을 함께 만들기 위해 아티스트에게 전달한 사람으로서 자신을 실현할 수 있습니다.
불행히도, 다른 어떤 쓰레기도 타투라고 불립니다. 하지만 저는 그것을 타투라고 생각하지 않습니다. 제 생각에 타투는 아이디어와 그 해석이 있어야 합니다. 비록, 이는 비밀이 아니지만, 러시아 사회는 많이 변했고 타투의 개념도 변했습니다.
당신의 작업에 대해 이야기해 봅시다. 어떻게 스칸디나비아 문양을 작업하게 되었나요?
- 앞서 말했듯이, 저는 오랫동안 역사 재현 활동을 해왔습니다. 18년 이상이 되었죠. 그리고 저에게 가장 중요한 방향은 바이킹 시대입니다. 저는 이 시대를 매우 사랑합니다... 이는 유럽에 있어서... 국가 형성에 매우 중요한 시기입니다. 또한 예술에 관해 이야기할 때 특히 아름다운 시대이기도 합니다.
저는 처음부터 이 모든 문양들을 사랑하게 되었습니다. 스칸디나비아 문양뿐만 아니라 슬라브, 발트해 지역 문양 등 모든 북부 문화를 말이죠. 게다가 저는 역사학 학위도 가지고 있습니다. 고고학 발굴 현장에도 있었습니다. 그리고 이 모든 것이 저에게는 매우 단순하고 아름답게 느껴집니다. 정말로 단순하죠. 물론 사람마다 다르게 보겠지만요. 바로 이 때문에 저는 단순한 타투가 아니라 이러한 문양에 집중하기로 결심했습니다. 비록 새로운 스쿨에서 작업하더라도 말이죠 :)
이 분야의 전문가라고 할 수 있나요?
- 어느 정도는 그렇다고 할 수 있습니다 :) 저는 역사와 고고학을 공부했는데, 원칙적으로 이 정도면 충분합니다. 모든 문양은 특정 유물, 주로 조각과 장신구에 남아 있습니다. 이들은 특정 시기와 지역으로 나뉘어져 있습니다. 이것이 제가 연구하는 것입니다. 그리고 다른 민족의 문양과도 비교합니다. 저는 한때 스타일과 차이점에 대한 간략한 설명을 담은 영상을 사람들을 위해 만들기도 했습니다. 그런데 관객들이 정말 좋아했죠.
약간의 역사를 들을 수 있을까요? 스칸디나비아 문양은 어디에서 유래했나요? 그리고 오늘날 우리가 보는 타투로 어떻게 변형되었나요?
- 북부 문양에 대한 주제는 끝없이 이야기할 수 있습니다. 이는 8-12세기 수많은 민족들의 문화를 담은 거대한 층입니다. 저는 이것을 스칸디나비아 문양이라고 부르지 않습니다. 이 방향으로 작업하는 동료 타투 아티스트들 사이에서 어떻게든 노르딕 문양이라는 명칭이 굳어졌습니다. 왜냐하면 이는 스칸디나비아만의 예술 형태가 아니라, 예를 들어 슬라브족과 같이 그들과 인접한 민족들의 예술이기도 하기 때문입니다.
그리고 바이킹 시대는 여행의 시대였기 때문에 문화와 장르의 혼합은 흔한 일이었습니다. 기본적으로 문양 자체는 유물(인간의 손으로 만들어진 물체)의 표면에, 뼈와 나무에 새긴 조각, 장신구, 돌에 남아 있습니다. 다른 그림 자료는 보존 상태가 좋지 않아 극히 드뭅니다.
사실, 우리는 타투에 대해서도 추측만 할 뿐입니다. 왜냐하면 그 지역에서 미라가 남아있지 않기 때문이죠. 단지 여행자들의 기록만 있는데, 그들은 가끔씩 몸에 그려진 그림들만 언급했을 뿐, 그것을 타투로 간주할 수 있는지는 알 수 없습니다. 그래서 우리는 지금 유물에 남아있던 것을 사용하고 있습니다. 그리고 이 유물들의 지리적 분포는 상당히 광범위합니다. 그런데, 이 때문에 완전히 다른 문화에서 온 상징들을 타투에 사용하는 사람들 사이에서 일련의 실수가 발생하기도 합니다. 때로는 일본 판화를 가져다 태국 문양을 추가한 것처럼 보이기도 합니다.
당신의 작업에는 어떤 종류의 북부 문양을 사용하나요?
- 개인적으로, 저는 제 작품에서 보레(Borre)의 단순하고 다소 원시적인 문양을 사용하는 것을 좋아합니다. 또는 반대로 정교한 마멘(Mammen)과 링게리케(Ringerike)로 전환하기도 합니다. 모두 제가 필요로 하는 복잡성과 디테일에 따라 달라집니다. 하지만 다시 말씀드리지만, 우리는 단지 이러한 스타일에 이름을 붙일 뿐입니다. 사실, 말하자면 이는 새로운 스쿨입니다. 역사적 문양은 더 원시적이고 단순했습니다. 후기 스칸디나비아나 켈틱 패턴은 제외하고 말이죠.
이러한 타투의 기반은 무엇인가요? 고객들은 어떤 요청을 가지고 당신을 찾나요?
- 바로 그렇기 때문에 저는 이 장식적 패턴을 사랑합니다. 왜냐하면 고대처럼 타투의 기반에 어떤 이야기든 담을 수 있기 때문입니다. 고대 사가부터 시작해서 개인의 삶까지. 아니면 현대적인 무언가까지요. 이 문양들은 절대적으로 환상적이며, 특히 대규모로 작업하면 거칠고 전투적으로 보입니다. 저는 언제 마지막으로 작은 타투를 했는지도 잊어버렸습니다. 하지만, 말하자면 인기 있는 주제는 변하지 않았습니다: 오딘과 까마귀들, 라그나로크 등등... 그리고 물론 룬 문자도 있습니다. 저는 룬 문자를 매우 진지하게 받아들입니다.
고객의 아이디어를 타투 스케치로 어떻게 변환하나요?
- 일반적으로 어려운 질문입니다. 저는 거의 스케치를 그리지 않습니다. 모두 프리핸드로 작업합니다. 저는 단지 고객의 아이디어를 알아내기만 하면, 그 후엔 모든 것이 어떻게든 저절로 이루어집니다. 저는 해부학, 고객의 신뢰, 그리고 그가 저에게 맡기려는 부위로부터 출발합니다. 하지만 보통, 저는 크기를 아끼지 않고, 고객도 그걸 반기지 않습니다.
이 스타일에서 벗어날 수 없는 어떤 틀이나 한계가 있나요?
- 벗어날 수 없는 틀이라기보다는, 오히려 논리적 오류에 가깝습니다. 예를 들어 영어나 러시아어 발음으로 룬 문자를 쓰거나, 다른 민족들의 상징들을 뒤섞어 사용하는 것 같은 거죠.
당신 작업의 특징을 무엇이라고 꼽을 수 있나요?
- 글쎄요, 아마도 많은 디테일과 선의 대비(굵고 가는)를 꼽을 수 있을 것 같습니다. 저는 항상 굵은 선은 점으로 그립니다. 가는 선은 보통대로 그리면 됩니다. 제 작업에는 주로 5rl tight 0.25를 사용합니다. 아주 작은 점들을 좋아하는데, 이 점들이 나중에 질감을 정의합니다. 또한 흰색과 검은색 장식으로 놀기도 좋아합니다. 벽돌색을 더하는 거죠. 이렇게 하면 레이어 위에 레이어를 쌓는 느낌이 듭니다.
영감은 어디서 얻나요?
- 앞서 말했듯이, 중세 유물과 동료들의 작품에서 얻습니다. 그들 모두 매우 다른 비전을 가지고 있어서, 배울 점과 차용할 점이 있습니다.
바이킹 타투를 가장 많이 요청하는 사람은 누구인가요? 당신 고객들 사이에 공통점이 있나요?
- 여기서 말하자면, 그들은 매우 다양한 사람들입니다. 하지만 대부분 25세를 넘긴 사람들이죠. 여자와 남자 모두요. 모든 직업을 가진 사람들입니다. 군인부터 교사까지요. 화제가 된 드라마 '바이킹스'(저는 역사가로서, 그런데 그걸 싫어합니다)가 고객들에게 특별한 충격을 주었습니다. 국적으로는 대부분 유럽인입니다. 비록 저는 한 번 힌두교인에게 타투를 해준 적도 있지만요. 이 스타일은 보편적이라고 생각합니다. 하지만 모든 고객을 하나로 묶는 것은 아마도 역사와 바이킹에 대한 사랑일 겁니다.
이런 종류의 타투를 하는 타투이스트가 많나요?
- 지금은 이 분야의 타투이스트 수가 크게 증가했습니다. 지금은 질에 대해 말하는 게 아닙니다. 양적으로는 점점 더 주류가 되었습니다. 특히 유럽에서요. 제가 시작했을 때, 약 8년 전에는 타투이스트를 손가락으로 셀 수 있었습니다. 지금은 그들 중 많은 이들이 제자를 두었거나, 그냥 열성팬들이 생겼습니다. 이것이 좋은 건지 모르겠습니다. 하지만 저는 이것이 유명한 타투이스트들에게 영향을 미친다고 말하지는 않을 겁니다.
타투 아티스트 중에 우상이 있나요?
- 글쎄요, 저는 그들에 대해 타투이스트로서 구체적으로 이야기하겠습니다. 저는 그들을 만나고 함께 작업할 기회가 있었고, 사람들에 대한 제 의견을 공개하는 것을 선호하지 않습니다. 하지만 타투이스트로서는 - Peter Madsen(그는 현대 북유럽 장식의 창시자라고 불릴 수 있습니다), Jannike Wiese Hansen, Colin Dale입니다.
어떤 장비를 선호하며 그 이유는 무엇인가요?
- 저는 예전에 카트리지로 작업했습니다. 그리고 Lithuanian Irons의 머신을 사용했습니다. 저는 여전히 이것들이 현재 시장에서 최고의 머신 중 하나라고 생각합니다. 하지만 그 후, 제 로터가 고장나고, 게다가 좋은 카트리지를 찾는 데 절망했을 때, 프리메이드 니들로 전환했습니다. 그리고 Dan Kubin과 Workhorse 아이언을 시도해봤습니다.
지금은 이런 타투 머신을 세 대 가지고 있는데, 매우 효율적이고 빠르게 작업하는 데 도움이 됩니다. 더 갖고 싶네요 :) 그리고 또한 순전히 미적인 즐거움으로 그들과 작업합니다. Dan은 아름다운 머신을 만드는 법을 안다고 생각합니다. 그리고 비싼 거요 :)
여행은 어떠신가요? 어디를 이미 다녀오셨나요? 이 지구상에서 가장 좋아하는 장소는 어디인가요?
- 아직 지구상에서 제가 가장 좋아하는 장소를 찾지 못했습니다. 제가 유럽으로 이사하여 거주권을 얻은 것은 단 하나의 장점만 있습니다 - 자유로운 이동과 합법적인 일자리입니다. 저는 많은 유럽 국가에서 일해왔습니다: 독일, 프랑스, 스페인, 체코, 네덜란드, 오스트리아, 이탈리아. 이 모든 나라들은 아름답고 각자 나름의 특징을 가지고 있습니다. 하지만, 정신성은 아직 저에게는 낯설게 느껴집니다. 그래서 저는 아직도 길 위에 있습니다. 현재로는 특히 바이에른을 강조할 수 있습니다. 정말 마음에 들어요 - 시골 풍경도 좋고, 수입도 평균 이상입니다. 그래서 거의 매달 기쁜 마음으로 그곳을 찾습니다.
타투 컨벤션에 대해 어떻게 생각하시나요? 경험을 말씀해 주세요. 현대 타투 아티스트가 컨벤션에 참여하는 것이 필요하다고 생각하시나요?
- 저는 컨벤션에 대해 절대적으로 긍정적입니다. 그리고 컨벤션과 게스트 스팟이 타투 아티스트가 자신의 기술을 발전시키고 향상시키며, 새로운 것을 배우도록 만든다고 진심으로 믿습니다.
저는 여러 컨벤션에 참석했습니다. Moscow Tattoo Week에서는 한 번은 "최고의 러시아 타투" 부문에서 1등을 하기도 했습니다. 또한 마요르카에서 열린 정말 멋진 컨벤션에도 다녀왔습니다. 그 컨벤션은 전적으로 민족적 타투와 문화 교류에만 집중했었죠. 경쟁 부분은 없었지만, 그저 잊을 수 없는 경험이었습니다. 전 세계에서 정말 많은 멋진 아티스트들이 모였었습니다. 지금은 폐쇄되었지만요.
문제는 이런 컨벤션들에 제 스타일과 같은 스타일을 위한 특별 부문이 없다는 점입니다. 별도의 민족적 장식 부문이 있다면 정말 좋을 텐데요. 기하학적 장식 타투와, 예를 들어 마오리 타투 사이의 차이는 엄청납니다. 그리고 그것들을 심사하는 것은 결국 심사위원들의 취향 문제가 되죠. 하지만 아무것도 따지 못하더라도, 컨벤션에는 참석해야 합니다! 적어도 그것은 당신 자신의 개인적인 광고와 홍보이며, 멋진 사람들을 만나는 자리이니까요. 최대한으로는 값진 경험 교환이 이루어집니다.
일반적으로 타투 산업을 따라가고 계신가요? 현대 타투는 예술인가요, 상업인가요?
- 조금씩 따라가고 있습니다. 인스타그램을 정기적으로 스크롤합니다. 그리고 트렌드를 주목하죠. 하지만 그 트렌드들은 특정 스타일 주위를 맴도는 경향이 있습니다. 타투를 예술인지 상업인지에 대해 말하자면, 두 가지 관점 모두에서 바라볼 수 있습니다. 단지 누군가는 자신에게 돈을 버는 것을 첫 번째로, 예술을 두 번째로 선택할 뿐입니다. 그 반대도 있고요.
예를 들어, Stepan Negur의 작업은 가장 멋진 비주류 프리핸드 작업입니다. 하지만 그 작업들은 결코 무료가 아닙니다. 이것이 바로 전문적인 접근 방식이죠. 그는 수년간 자신을 구축해왔고, 이제 그의 이름이 그를 대변합니다. 반대로, 다양한 작은 타투를 찍어내는 수많은 새로운 타투이스트들이 있습니다. 그 타투들에는 예술성이 없지만, 이 아티스트들은 소셜 미디어에서 너무나 멋져 보여서, 종종 매우 유명한 고객들에게 어떤 가격이든 부를 수 있습니다. 이것 또한 전문적인 접근 방식입니다. 하지만 다른 쪽에서 말이죠. 무엇보다 돈이 우선입니다. 이 중 어느 것이 나쁘고 어느 것이 좋은가요? 제가 판단할 문제는 아닙니다.
하지만 개인적으로, 타투 아티스트들이 해적 같았던 시절이 그립습니다! 그들은 다른 모든 사람들 중에서 특별했죠. 그리고 지금은 컨베이어 벨트가 수많은 타투이스트들을 찍어내고 있습니다. 그리고 만약 인스타그램에 당신의 개인적인 삶, 많은 스토리 등을 게시하지 않는다면, 당신은 그렇게 인기 있지 않을 것입니다. 저는 여전히 제 인스타그램을 '업무용'으로 채우는 걸 선호합니다. 제 작업으로 말이죠. 하지만 "자, 고양이들, 잘 잤어, 세션하러 달려가자" 같은 것들은 - 죄송하지만, 제 스타일이 아닙니다 (웃음).
앞으로 몇 년 동안 글로벌 타투 산업의 미래를 어떻게 보시나요?
- 네, 사실 뭔가 크게 변할 수 있을 것 같진 않아요... 타투이스트는 더 많아지고 산업은 발전하겠지만, 여전히 변하지 않는 무언가는 남아 있을 거예요. 새로운 색상과 새로운 기계가 예술적 안목을 대체할 순 없죠. 최고의 장비를 갖춰도, 흐름에 맞춰 일하는 데 익숙하다면 그 자리에 머물게 될 거예요.
반면, 피부 위에 자신의 아이디어를 구현하는 바로 그 아티스트들은 항상 수요가 있을 거고, 경제적 관점에서 그들의 가격은 엘리트 예술로서 상승할 거예요. 산업은 단순히 일반적인 부문과 특화된 부문으로 나뉠 거예요. 타투 숍은 상업적인 것의 동의어가 되었고, 타투 스튜디오는 뜻을 같이하는 아티스트들의 연합이죠. 제 생각은 그래요.
초보 타투 아티스트들에게 해주고 싶은 조언이 있다면요?
- 제 조언은 간단해요: 모든 것을 희생할 준비를 하되, 정확히 자신의 목표를 향해 나아가세요. 모든 것을 잃을까 두려워하지 마세요. 좋아하는 일에 몰두한다면, 미래에 그 보상이 돌아올 거예요. 타투 아티스트가 되기로 이미 선택했다면, 타투를 배우려 하면서 동시에 다른 일을 하려고 시도할 순 없어요. 그렇게 하면 그냥 지쳐서 타투를 그만두게 될 거예요. 발전할 기회를 주지 못하죠. 그리고 자신만의 스타일, 자신만의 특색을 찾으세요. 바로 그 속에서 당신만의 고객을 찾게 될 거예요. 요즘에는 아티스트가 정말 많아요... 인기가 많아 고객이 많거나, 홍보를 잘 하거나... 그 외에 작업에서 특별한 점이 없거나 단순히 게으른 아티스트들은 앞의 두 부류의 그늘에 가려져 있어야 할 거예요. 이런 말이 있죠, 열심히 하거나 아니면 소금 없는 빵을 먹거나. :)
