L'art du tatouage a depuis longtemps dépassé la brutalité omniprésente qui fut longtemps un attribut incontournable du tatouage. Les motifs et les styles 'lourds' ont été remplacés par une variété d'images et de techniques, et une liberté d'expression totale.
L'un de nos styles préférés de tatouage moderne est le fine line. La subtilité des lignes, la légèreté des images, la tendresse qui s'intègre particulièrement élégamment à la beauté du corps féminin. Les roses, les pivoines... oh, c'est de l'art véritable, n'est-ce pas ?
L'invitée d'aujourd'hui de notre interview est Kseniya Kleshchanok, mieux connue sur Instagram sous le nom de WAY.INK. Ses tatouages fine line sont légers, aériens et infiniment stylés. Même les pivoines, tant aimées par de nombreux tatoueurs, fleurissent d'une manière complètement nouvelle, soulignant, par chaque courbe fine de pétales, l'extrême précision du travail de Kseniya.
Parlez-nous un peu de vous. Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueuse ? Que faisiez-vous avant de tatouer ?
- Je ne me suis jamais considérée comme créative et cela me surprend encore de voir comment je suis arrivée dans l'industrie du tatouage. Toute ma vie, j'ai fait du sport, j'étais l'enfant la plus active. Mais j'ai décidé de choisir une voie complètement différente pour moi. J'ai étudié l'architecture mais je suis tombée amoureuse du dessin seulement lors de ma dernière année d'études. À un moment donné, j'ai réalisé qu'il serait intéressant d'essayer de dessiner non seulement sur toile, mais aussi sur le corps.
Comment votre carrière a-t-elle commencé ? Qui était votre professeur ? Y a-t-il eu des difficultés à maîtriser cette profession ?
- Ce fut une décision très spontanée. À ce moment-là, je suivais une artiste et elle a ouvert son premier cours de formation en tatouage. Cela n'a duré que quelques jours et s'est avéré pratiquement inutile, mais j'étais passionnée par le tatouage. Pour un débutant dans n'importe quelle activité, commencer est la chose la plus difficile, tout est nouveau et inconnu. La chose la plus difficile pour moi était probablement de voir le résultat du tatouage, car ce qui était dans ma tête ne correspondait pas toujours au résultat attendu.
Le tatouage est-il un art, un travail ou autre chose pour vous ?
- Avant tout, le tatouage est toujours un art pour moi. C'est tellement gratifiant de comprendre que l'on peut faire quelque chose de personnel, d'individuel, d'intéressant, et en même temps recevoir un retour instantané.
Les fleurs sont l'un des thèmes les plus populaires dans le tatouage fine line chez les femmes. Mais dans vos tatouages de fleurs, en plus du fine line, il y a aussi des éléments d'aquarelle. Comment avez-vous trouvé cette combinaison ?
- J'ai toujours voulu être différente des autres tatoueurs. Quand j'ai commencé à tatouer, mes fleurs avaient un aspect différent de celui qu'elles ont maintenant, mais j'imaginais mon art comme un motif plus délicat et aérien. Il est très important de ressentir ce que l'on veut vraiment voir dans son travail.
Quelles caractéristiques de votre travail pouvez-vous souligner vous-même ?
- C'est une technique de fine line, comme un dessin au crayon, avec des lignes délicates.
Vous utilisez des lignes super fines. Est-il difficile de travailler avec une telle précision ?
- C'était incroyablement difficile au début. On s'inquiète de savoir comment faire une ligne vraiment fine, comment ne pas blesser la peau du client, et comment tout cela va cicatriser. Avec beaucoup de pratique, tout vient.
Comment ces tatouages guérissent-ils ? Et comment tiennent-ils dans le temps ?
- Les tatouages réalisés avec ma technique guérissent beaucoup plus vite, ont un superbe aspect et conservent leur qualité dans le temps.
Qu'est-ce qui est le plus important pour vous dans le tatouage ?
- Il est très important pour moi de donner vie à mes idées et de ressentir la confiance et l'intérêt profond pour mon travail. Tout le processus de création d'un tatouage est très important, mais à chaque fois, on réalise que sa créativité est illimitée grâce aux personnes qui vous choisissent.
Y a-t-il des tatoueurs ou des artistes qui vous inspirent ? Dont vous suivez le travail ? Et avez-vous des favoris ?
- Mes goûts et ma vision changent chaque année avec mon évolution.
Mes cinq artistes préférés sont actuellement :
Voyagez-vous beaucoup pour le travail ? Racontez-nous où vous êtes allée.
- Oui. J'adore voyager. C'est une immense opportunité de rencontrer de nouvelles personnes, de combiner travail et découverte de nouveaux endroits.
J'ai déjà travaillé dans de nombreux pays : Allemagne (MOMMY I'M SORRY, PARDONPARIS, VADERS.DUE), France (BONJOUR TATTOO CLUB, LASERREPARIS), Suisse (SANG BLEU TATTOO ZURICH), Pays-Bas (INK DISTRICT AMSTERDAM), Espagne (SASHATATTOOINGBARCELONA), Autriche (TRUE CANVAS), Portugal (NAMES TATTOO STUDIO) etc.
Où pensez-vous que votre style est le plus demandé et pourquoi ?
- J'ai beaucoup de clients en France et en Allemagne, mais la France l'emporte probablement. Mon style de tatouage est très populaire actuellement et Paris est une ville qui lance les tendances, et pour les Français, il est très important d'être à la mode. Ce sont mes impressions.
Avez-vous des tatouages, des clients, des projets préférés, ou peut-être des histoires de carrière inhabituelles ?
- Je ne peux pas choisir un travail spécifique. Je ne fais que ce que j'aime. Mais j'aime aussi faire des tatouages dans des endroits plus rares, par exemple sur la tête ou le cou.
Beaucoup de gens pensent que mes tatouages sont uniquement pour les femmes, mais sur le corps des hommes, mes fleurs peuvent aussi paraître très organiques et intéressantes.
Où travaillez-vous maintenant ?
- Je suis basée en Espagne (Barcelone).
Vous êtes membre de la Hustle Butter Pro Team. Qu'est-ce que cela vous apporte en tant que tatoueuse et à quel point est-il important pour un tatoueur moderne de faire partie des équipes professionnelles de marques de tatouage ?
- Hustle Butter est un sponsor. C'est un grand pas dans l'industrie du tatouage de faire partie de l'équipe professionnelle d'une telle marque. J'apprécie vraiment cela.
Comment évaluez-vous votre popularité et comment pensez-vous qu'elle peut être mesurée ? Combien coûtent vos tatouages maintenant ?
- Il me semble que le point le plus important est ma pertinence. Lorsque je ressens l'intérêt des gens pour mon travail, je trouve que je fais quelque chose qui en vaut vraiment la peine.
Le prix dépend de l'idée, de la taille, des détails et de l'emplacement également.
Participez-vous à des conventions ? Partagez votre expérience et vos résultats. Selon vous, quelle est l'importance de la participation à de tels événements pour un tatoueur moderne ?
- C'est une facette spéciale et différente du monde du tatouage. Je n'ai participé qu'une seule fois à la convention de tatouage d'Ibiza en tant que participante. J'aimerais davantage m'essayer en tant que membre du jury.
Vous avez des projets de collaboration dans votre portfolio. Parlez-nous-en. Et avez-vous collaboré avec quelqu'un en dehors de l'industrie du tatouage ?
- J'ai des collaborations avec mes talentueux amis @lescrowtattoo et @mo.no.tattoo.
Ce sont mes projets les meilleurs et les plus intéressants. Cela permet de montrer sa créativité d'une manière différente, en présentant quelque chose de nouveau et de frais. J'en suis ravie.
Quels sont vos objectifs de carrière ?
- Quand on réalise qu'on a atteint une certaine qualité dans son travail, il est très important de ne pas s'arrêter et de continuer à toujours grandir. C'est une excellente occasion de s'exprimer à travers l'art corporel, en le décorant exactement comme on le ressent. Mais j'aimerais montrer mon art non seulement sur le corps, mais aussi en dehors du tatouage.
Qu'est-ce qui vous intéresse en dehors des tatouages ?
- Les voitures sont ma passion. Je ne peux pas m'empêcher de remarquer quelque chose d'inhabituel, de beau et surtout de rare.
Je prends des cours d'étirements et j'ai très envie de reprendre des cours de mannequinat.
Parlez-nous de vos projets pour un avenir proche.
