L'invité d'aujourd'hui dans notre interview est un tatoueur qui a conquis la communauté mondiale du tatouage avec ses tatouages cinématographiques, étonnamment contrastés. Ils sont complexes, détaillés et donnent littéralement vie à l'image sur la peau des clients. Son travail est connu dans presque tous les coins de notre planète et a été maintes fois très apprécié par les juges lors de conventions internationales de tatouage à travers le monde. Il est membre de plusieurs équipes professionnelles et sait comment rendre le réalisme noir et gris vraiment spectaculaire. Rencontrez Grigorii Butrin.
Pourquoi avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Et que faisiez-vous avant ?
- J'ai toujours été intéressé par le dessin depuis l'enfance, j'ai participé à des concours scolaires, et déjà au lycée, je savais que je me lancerais dans le tatouage artistique. Après l'école, je me suis inscrit dans un collège médical, et à ma troisième année, j'ai développé un hobby pour le tatouage.
Avez-vous une formation artistique ?
- Non, j'ai une formation professionnelle médicale et plusieurs cours de tatouage artistique.
Comment votre carrière a-t-elle commencé ? Y a-t-il eu des difficultés ? Qui était votre mentor ?
- Je travaille depuis environ 2014, mais comme un hobby. J'ai commencé à prendre le tatouage plus au sérieux après avoir obtenu mon diplôme universitaire en 2015. Au cours de ma dernière année, à un âge plus conscient, j'ai décidé que je voulais lier ma vie au tatouage artistique, où les connaissances acquises au collège médical me seraient utiles. Après cela, j'ai suivi des master classes avec d'autres artistes, et c'est ainsi que j'ai rencontré mon premier professeur Alexander Oberov. Puis, en 2016, j'ai rejoint le studio de tatouage "ZABITYE", où j'ai beaucoup appris de Timur Bulatov et Konstantin Alekseev.
Pourquoi avez-vous choisi le réalisme noir et gris comme base de votre travail ?
- Parce que c'est très beau, et depuis l'enfance, j'ai toujours essayé d'utiliser une seule couleur dans mes dessins. Je pense que c'est très expressif. Et, de plus, les œuvres en noir et blanc restent de haute qualité beaucoup plus longtemps que les œuvres colorées.
Quelles sont les caractéristiques uniques que vous mettez personnellement en évidence dans vos tatouages ?
- Contraste et détail. J'accorde beaucoup d'attention à la composition.
Pouvez-vous nous parler de la façon dont vous créez vos projets ? Comment un tatoueur réaliste peut-il s'exprimer dans ce style ?
- Je crée mes projets individuellement pour chaque client, toujours en personne, car il est impossible de créer un bon (grand) projet à distance sans faire d'erreurs. Habituellement, j'utilise Procreate pour créer un croquis, après quoi je le place sur la partie du corps et marque les corrections avec un marqueur avant de passer à la version finale.
La profondeur et le détail de votre travail sont très agréables à l'œil ! Pouvez-vous me dire comment vous y parvenez ? Y a-t-il des astuces ?
- Merci. J'essaie de choisir des images sources appropriées en termes de qualité et de contraste, afin qu'elles ne se distinguent pas de la composition, et de les exécuter soigneusement et progressivement sur la peau.
Quels thèmes de tatouage aimez-vous le plus travailler ?
- Je trouve toujours très intéressant de travailler avec des thèmes de films ou de jeux. Créer un projet, c'est parfois comme créer une affiche de film.
Le tatouage est-il de l'art, du travail, ou autre chose pour vous ?
- C'est difficile à dire. Je le fais depuis que je suis en âge de raison, et je ne peux pas trouver de définition courte. C'est une partie de ma vie.
Nous vous avons vu participer à plusieurs conventions. Pouvez-vous partager votre expérience ? Et pensez-vous qu'il est nécessaire pour un tatoueur moderne de participer à de tels événements ?
- Oui, j'ai participé à la Moscow Tattoo Convention en 2016 et à TATTOOMENTA 2018-2019 à Kassel. C'est une expérience très inhabituelle mais très importante. Lors des conventions, vous pouvez communiquer avec de nombreux représentants de l'industrie et établir de nouvelles connexions. La participation aux conventions est très importante pour un artiste moderne, car elle aide à évaluer objectivement son niveau et à déterminer dans quelle direction poursuivre son développement. Mais travailler lors d'une convention est très peu pratique par rapport au travail en studio.
Vous êtes membre des équipes Pro de Jconly et Druid. Pouvez-vous nous dire ce que cela vous apporte en tant qu'artiste ? Et selon vous, est-il important pour un tatoueur moderne de faire partie de telles équipes professionnelles ?
- C'est important car ces entreprises fournissent leurs consommables. Si vous voulez promouvoir un produit vraiment bon que d'autres artistes peuvent utiliser, alors faire partie de "Proteam" est une bonne option pour vous et pour le fabricant.
Voyagez-vous beaucoup ? Où êtes-vous allé ? Et avez-vous un endroit préféré sur la planète ?
- Oui, j'adore voyager. Je suis allé en Israël, en Turquie, en Allemagne, en Italie, en République tchèque, en Pologne et aux Pays-Bas. Mais mon endroit préféré jusqu'à présent a été la Norvège.
Quels sont les tatoueurs que vous suivez activement et que vous considérez comme des exemples dans votre travail, et qui fait partie de votre top personnel ?
- Il y a beaucoup d'exemples, je vais juste nommer quelques artistes récents : @kodatskayatattoo, @oberov.tattoo, @alexsorsa, @_kindamo_, @timurbulatov_.
Et bien sûr, la question la plus pertinente du moment concerne vos projets d'avenir.
- Mes projets ne changent jamais - continuer à perfectionner mes compétences, continuer à voyager et continuer à créer.
