Dans notre petite industrie du tatouage unie, les gens ressentent sincèrement de la joie lorsque le nouveau style ou une série de travaux de quelqu'un “décollent” soudainement – cela semble vraiment comme si tout le monde partageait ce succès. Alors, quand nous avons vu que Sergo Akopyan, dont la croissance nous suivons depuis 2020, est soudainement devenu viral avec des tatouages dans une direction complètement nouvelle pour lui, notre premier réflexe a été de comprendre : qui sont ces personnages, quelle est cette technique, et pourquoi résonne-t-elle autant avec le public ?
Sergo tatoue depuis 2013 et a consacré presque toute sa carrière au réalisme académique – portraits de personnes, d'animaux et de personnages. C'est pourquoi il est encore plus fascinant qu'il ait si audacieusement changé pour un style chaud, délibérément non brutal, de jouets amigurumi “tricotés”. En même temps, son expérience est visible dans chaque pièce : la complexité technique, le niveau de détail et le réalisme sont toujours là – ils ont simplement pris une nouvelle forme.
Sergo, comment est venue l'idée de votre premier Totoro “tricoté” ? Était-ce votre idée ou une demande d'un client ?
— L'idée est apparue il y a deux ans, quand ma femme Elsa m'a montré le livre de Tatiana Korobkova «Mignon, Chaud et Drôle» – avec des illustrations étonnantes de jouets tricotés. Elsa s'intéresse au tricot, m'aide à préparer les designs correctement du point de vue des mailles et de la structure du tissu, et en général, elle est ma muse principale.
À ce moment-là, j'ai réalisé que ce style pouvait être adapté en tatouage. Malgré la difficulté technique – petite taille, mailles fines – j'avais vraiment envie d'essayer. Nous avons longtemps réfléchi à quel personnage devrait être le premier. Elsa a suggéré Totoro, et il s'est avéré être le choix parfait : charismatique, pas surchargé de détails, et idéal pour expérimenter cette nouvelle technique.
Les clients vous demandent-ils maintenant massivement de travailler dans ce style ? Quels personnages sont les plus demandés ?
— Oui, il y a beaucoup de demandes maintenant ! Les personnages de films, de séries télévisées, de dessins animés et les musiciens célèbres sont particulièrement populaires. C'est très agréable de voir que les gens se sentent connectés à ces œuvres et veulent porter de tels tatouages originaux.
Y a-t-il eu un moment où vous avez pensé : “C'est ça, c'est une nouvelle direction dans mon style” ?
— Le changement s'est produit lorsque j'ai montré les premiers tatouages “tricotés” à mes collègues. Les gars du studio Magnum ont immédiatement dit : «C'est ton nouveau style !» Ensuite, j'ai publié les travaux sur les réseaux sociaux et j'ai obtenu une réponse puissante – il est devenu clair que ce n'était pas seulement une expérience, mais une nouvelle direction vraiment demandée. J'ai senti que j'avais trouvé une nouvelle voie.
La transition du réalisme brutal aux tatouages amigurumi tricotés a-t-elle été brutale ?
— La transition n'a pas été aussi brutale qu'elle pourrait le paraître de l'extérieur. J'ai commencé à expérimenter la texture tricotée dès 2022, lorsque j'ai réalisé un ours avec un bonnet tricoté. C'était la première fois que je parvenais à rendre la texture du tricot, et cela m'a ouvert de nouvelles perspectives. Ainsi, l'Amigurumi est devenu une continuation logique : simplement le niveau suivant, plus profond.
Qui aimeriez-vous «tricoter” personnellement ensuite ?
— En ce moment, je travaille sur des designs de personnages du film «Les Gentlemen» – Michael Pearson et Coach. En même temps, je crée une manche avec des musiciens légendaires : Ozzy Osbourne, Elvis Presley et Angus Young. Il y a beaucoup d'idées, et avec ce genre de soutien de la part des clients et des amis, je peux les réaliser sans limites.
Pensez-vous avoir créé quelque chose d'unique – ou s'agit-il plutôt d'une évolution des techniques existantes ?
— Je pense qu'il y a quelque chose d'unique dans ces œuvres, bien que je ne sois pas sûr d'avoir inventé le style de zéro. Il est possible que quelqu'un avant moi ait essayé des designs amigurumi plus simples. Mais comme j'aime les détails, j'ai pu le faire à un niveau plus complexe.
Récemment, quelqu'un a commenté que mes œuvres sont «le niveau supérieur des patches.» Et je pense que les artistes qui travaillent avec des tatouages à effet de patch, après avoir vu mon travail, commenceront également à explorer cette nouvelle approche. C'est génial – chaque nouvelle idée rend le monde du tatouage plus riche et plus diversifié.
S'agit-il pour vous d'un long voyage, ou d'une phase «ici et maintenant” que vous appréciez simplement ?
— Je suis sûr qu'il s'agit d'un long et excitant voyage. Je vois beaucoup d'opportunités pour développer ce style – j'ai des idées sur la façon de l'étendre et de l'approfondir, d'ajouter de nouveaux éléments et de rendre le résultat encore plus distinctif. Mais les détails resteront un secret pour l'instant. C'est la recherche de nouvelles solutions qui m'inspire.
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