Espandere i confini - Park Tattooer

Jaeung Park, famosamente come Park Tattooer, ha avuto una carriera premiata, recentemente vincendo il primo posto nella categoria Small Black and Grey al 7mo TITANIC INTERNATIONAL TATTOO CONVENTION a Belfast, Regno Unito, nel 2022. Artista di talento, i suoi altri successi includono il secondo posto all'Urban Land Tattoo Exposition a Roma, un importante evento con oltre 30 giudici e 700 artisti.

Origine coreana, il suo successo ha portato a inviti per esibizioni in negozi di tatuaggi reputati in Francia, Australia e Germania per mostrare il suo talento.

Per favore, raccontaci un po' di te. Come hai deciso di diventare artista di tatuaggi? E cosa facevi prima di diventare tatuatore?

- Ciao, mi chiamo Park tattoo artist. Sono basato in Corea del Sud. Penso che l'influenza più grande che mi ha spinto a diventare tatuatore sia stata mia madre quando ero bambino. Mio madre era una persona di grande arte e sensibilità che amava guardare i film e leggere libri, e sotto tale persona, sono stato esposto a diversi generi di film e musica classica fin da quando ero bambino. Secondo mia madre, da quando avevo 3 anni, piuttosto che uscire e giocare con gli altri bambini, passavo molte ore a casa e disegnavo tutto il giorno. Disegnavo ricordando scene dei film senza alcun riferimento.

Ho trascorso l'infanzia con disegni del genere. Quando ero a scuola, andai a un liceo specializzato in disegno animato e sviluppai il mio interesse, ma purtroppo non mi si adattava. In quel momento, perdevo interesse nel disegno a causa della pressione di disegnare qualcosa che si avvicinasse sempre di più al sistema d'ingresso coreano. Alla fine, mi girai e entrai in un college specializzato nel diventare un capo di capelli.

Tuttavia, la parte in cui non ho rinunciato al mio interesse per il disegno mentre lavoravo come capo di capelli è che disegnavo le immagini dei capelli in vari modi e li mostravo ai clienti. Fortunatamente, molti clienti preferivano vedere le immagini dei capelli piuttosto che ascoltare una lunga spiegazione in parole, e il numero di clienti aumentò così. Tuttavia, nel cuore, c'era sempre un senso di non voler rinunciare al mio interesse per il disegno e portarlo con me.

Poi, mentre studiavo in Canada, ho conosciuto un artista di tatuaggi coreano che era venuto in Canada per un lavoro di ospite, e ho ricevuto un tatuaggio da lui. Mentre ricevevo il tatuaggio e osservavo come lavorava e viaggiava nel mondo, ho sentito per la prima volta che volevo diventare artista di tatuaggi. C'è un forte senso che mi dice che posso ancora godere del disegno nella vita. Dopo questo, sono tornato in Corea per studiare il tatuaggio e ora continuo il mio percorso come artista di tatuaggi. Anche se sono tornato dopo un altro lavoro, sono grato a me stesso per non aver rinunciato al mio interesse per il disegno mentre lavoravo come capo di capelli. E voglio esprimere la mia gratitudine a mia madre, che ha nutrito la mia sensibilità artistica da bambino, più di chiunque altro.

Ci sono tante cose che devono essere migliorate nel mio percorso professionale, ma la cosa che temo di più è che perderò il mio interesse per il disegno, direttamente per i tatuaggi. Sono molto soddisfatto di ciò che sto facendo ora, amo e godo di fare tatuaggi. Ovviamente, non importa cosa possa accadere in futuro, non credo che ci sia un timore maggiore del mio interesse per il disegno e i tatuaggi che si affievolisca.

Chi era il tuo maestro? E chi ti ispira ora?

- L'unica formazione formale sui tatuaggi è stato un corso di 3 mesi presso l'istituto di tatuaggi in Corea. Era più un corso teorico che pratico, e il periodo di studio era breve. Quindi, ciò che ho trovato in modo autonomo è stato di visitare gli artisti che mi piacevano e che mi ispiravano e di ricevere tatuaggi da loro. Come apprendista artista di tatuaggi, se chiedo domande su come lavorano, molti artisti di tatuaggi gentili mi hanno incoraggiato e mi hanno insegnato bene. Nello stesso tempo, i tatuaggi si accumulano sempre di più sul mio corpo, e ora la maggior parte dei tatuaggi che ho ricevuto sono stati dati da artisti di tatuaggi che rispettavo all'epoca in cui stavo imparando e non sapevo niente.

Pensandoci ora, erano come veri maestri nel mondo reale dei tatuaggi che sono veramente grato. In futuro, spero di crescere un po' di più e di dare buone indicazioni a giovani artisti di tatuaggi con lo stesso mindset.

Qual è il significato della parola "tatuaggio" per te?

- Le persone tengono un diario degli eventi e delle emozioni che si sono verificati quel giorno. Per me, un tatuaggio è come questo diario. Anche dopo che il tempo passa, se apri un diario, puoi ricordare le cose e le emozioni che hai vissuto quel giorno. Quando guardo i miei tatuaggi, ricordo le emozioni e i pensieri che ho avuto quel giorno, e i preziosi momenti e conversazioni che ho avuti con i clienti. Indipendentemente dalla qualità del lavoro, ogni lavoro è un lavoro e un tempo preziosi che non possono essere cambiati più di quanto possa essere.

Il tuo lavoro è un'eccezionale combinazione di molti stili di tatuaggi: grafica, geometria, linee sottili, nero e grigio e molti altri. Come descriveresti lo stile che utilizzi?

- Esistono molti generi di tatuaggi, ma non mi limito a nessun genere specifico. Ovviamente, lavoro principalmente su nero e grigio e su tatuaggi di copertura, ma di recente sto lavorando su diversi stili geometrici. Molti dicono che un artista deve avere il proprio stile specifico. Per me, dividere i generi sembra disegnare una linea di limite quando si fa un tatuaggio. Più importante, se guardi un tatuaggio in una grande cornice e mescoli e esprimi lo stile e l'emozione che posso incarnare indipendentemente dal genere, penso che questo sia ciò che posso chiamare il mio stile.

Quali sono i principali elementi dei tatuaggi che puoi evidenziare da te stesso?

- Esistono così tanti generi di tatuaggi. Tuttavia, penso che questo sia una piccola parte che separa l'area dei tatuaggi, e quando penso al quadro generale, i tatuaggi sono un percorso per mettere nuovi abiti su persone. È anche semi-permanente e indelibile. Quindi, dovrebbe essere prestata maggiore attenzione al design e alla dimensione. Se acquisti un oggetto e non ti piace, lo restituisco o non lo usi. Ma i tatuaggi non sono così. Una volta incisi, un tatuaggio è semi-permanente e rimane sul corpo della persona per il resto della vita.

È come se ti chiedessi a una persona che indossa una taglia piccola di indossare una taglia grande, non sarà adatto, e se ti chiedessi a una persona che si veste bene di colore rosa di indossare un colore blu, non sarà adatto. Significa che, come artista di tatuaggi, disegnare un buon pezzo di lavoro è una qualità essenziale che deve essere posseduta, ma penso che dare un tatuaggio che si adatti a ciascun cliente sia un atteggiamento importante come artista di tatuaggi. Quindi, quando arriva una richiesta di tatuaggio, se possibile, provo a creare un tatuaggio che si adatti all'immagine e alla parte del corpo del cliente.

E un altro carattere del mio lavoro di tatuaggi è che provo a incidere l'immagine in base al flusso della texture della parte del corpo, come il flusso muscolare, in base alla parte da tatuare.

Nel tuo portfolio ci sono molti tatuaggi di copertura e opere di riparazione di tatuaggi vecchi. Tu li chiami touch-up. Raccontami di più su questi lavori. Perché hai scelto questo campo?

- Penso che i tatuaggi di copertura (touch-up) siano un altro livello di lavoro di tatuaggio. I tatuaggi di copertura vengono fatti su un tatuaggio esistente quando il cliente non è soddisfatto del tatuaggio originale o decide di cambiare lo stile. È un compito difficile perché consiste nell'aggiungere valore artistico a un disegno esistente, piuttosto che lavorare su pelle pulita senza disegni. Quando lo confrontiamo con un quadro, un tatuaggio di copertura è come riallacciare un quadro già fatto da altri. Ciò significa un campo artistico più complesso.

Inoltre, le persone che desiderano coperture o touch-up tendono a essere stressate, perché di solito non sono soddisfatte dei loro tatuaggi esistenti, quindi tendono ad essere più ansiose e preoccupate rispetto a chi riceve nuovi tatuaggi. Per questo motivo, alcuni artisti possono sentirsi intimiditi dal compito di soddisfare le aspettative del cliente e di consegnare un lavoro perfetto. Inoltre, la maggior parte degli artisti tende a evitare le coperture perché vogliono lavorare sui loro propri lavori. Tuttavia, per me, la copertura è un'opportunità per un altro campo del tatuaggio, e sento che è molto ricompensante in termini di tatuaggi di copertura che risolvono i problemi delle persone che si trovano in difficoltà con i tatuaggi esistenti.

Hai qualche progetto di tatuaggio preferito?

- Faccio molti tatuaggi di copertura. La maggior parte di essi è dovuta a clienti insoddisfatti dei tatuaggi esistenti. Quindi, se ascolti le storie di ciascun cliente, ci sono vari casi, ma in molti casi, considerano i tatuaggi esistenti complessi e non vogliono essere visti dagli altri, quindi ci sono casi in cui li nascondono o non possono indossare i vestiti che vogliono anche d'estate.

Questo lavoro era uno di quei casi, e dopo il lavoro di copertura, il cliente mi ringraziò sinceramente e disse che ora può indossare i vestiti che vuole d'estate e andare al mare con gioia. A differenza dei nuovi tatuaggi, penso che il tatuaggio di copertura sia un lavoro più significativo, poiché va oltre; il design risolve anche i problemi delle persone.