최근 몇 년간 한국에서 수백 명, 수천 명의 유능한 토이트 아티스트들의 이름이 전 세계 토이트 산업에 등장하고 있습니다. 이 나라에서는 유명한 화가들의 그림을 정확하게 재현한 세부적인 토이트를 제작하며, 그들의 예술을 새로운 생명을 부여하고, 미국, 러시아, 유럽의 최고 수준 토이트 아티스트들조차도 수행하기 어려운 미세하고 현실적인 토이트를 제작하고 있습니다!
그들이 비밀을 가지고 있는지 궁금하지 않으신가요? 우리는 예술을 공부하고, 도자기 그림을 오랫동안 연구한 한국 토이트 아티스트와 인터뷰를 통해 그 이유를 찾아보았습니다. 토이트 아티스트이자 그림을 그리는 아비는 한국 부천에서 활동하고 있으며, 이번 인터뷰에서 그녀의 이야기, 예술 철학, 그리고 피부와 도자기의 공통점을 공유해주었습니다!
- 아비, 우리 전통적인 질문부터 시작해 보겠습니다. 당신에 대해 조금 알려주실 수 있나요? 어떻게 시작되었고, 어떻게 그리고 언제 토이트 아티스트가 되기로 결정하셨나요?
- 안녕하세요. 저는 아비로 한국에서 활동하고 있습니다. 과거 저는 약 6년간 도자기 그림을 전문으로 하였고, 현재는 토이트 아티스트로 3년간 활동하고 있습니다.
저를 예술을 가르쳐 주었던 선생님과 가족들이, 제가 표현할 수 있는 예술의 범위를 넓히고 싶었기 때문에 토이트를 배우게 되었습니다. 사실, 가족들 사이에는 토이트를 매우 좋아하며 서로에게 적합한 디자인을 추천하고 함께 토이트를 받는 경우가 많습니다.
고객이 직접 작품을 구매하면서 얼굴을 마주하는 것을 통해 소통할 수 있다는 점이 매우 흥미로웠고, 그래서 저는 토이트를 도전하게 되었고, 그 즐거움은 여전히 계속되고 있습니다.
- 시각 예술 분야에서 교육을 받으셨나요?
- 네, 학생 시절에는 수채화와 디자인을 공부했고, 대학에서는 장면 설계를 전공했습니다. 저는 스테이지 공간의 시각화를 공부했고, 대학 시절에는 예술 학교에서 강사로 일했습니다. 졸업 후 도자기 그림은 취미로 시작되었습니다.
- 도자기 예술에 대해 더 알려주세요. 이 작업은 얼마나 어렵고 요구되는가요? 전통적인 한국 응용 예술이라고 볼 수 있나요?
- 도자기 그림은 중국화라고도 불립니다. 전통적인 한국 예술이 아니며, 로열 코펜하겐, 메이센 같은 유럽의 고급 도자기 브랜드를 생각하면 쉽게 이해할 수 있습니다.
보통 플레이트, 차잔, 벨브 등 도자기에는 꽃이나 식물 같은 자연물이 장식됩니다. 저는 일반적으로 현대 기법을 사용했고, 많은 포트레이트와 새를 그렸습니다.
다양한 재료와 기법을 적절히 익히고 사용할 수 있도록 훈련이 필요하며, 도자기 그림은 점토 기반의 물감을 사용하고, 800~900도의 온도에서 도자기 공장에서 화를 거쳐야 물감이 점토 위에 침투할 수 있습니다. 그리고 원하는 완성도를 얻기 위해 여러 번 반복해야 하며, 이 과정은 날마다 완성되지 않기 때문에 매우 집중력이 필요합니다.
- 토이트와 도자기 그림이 교차하는 전시회에 참여하셨던 경험을 알려주세요. 그 전시회에서 창의성의 핵심 메시지는 무엇이었나요?
- 이 전시회의 핵심은 도자기 그림이 도자기 위에 장식되는 예술과 마찬가지로, 토이트는 인간의 몸을 장식하고 갤러리에서 표현할 수 있는 예술 영역이라는 점입니다. 이 프로젝트는 제가 분리된 예술 영역들 사이의 공통점을 찾고자 했기 때문에 시도하게 되었습니다.
이번 여름, 제가 특별한 디자인인 “아비 콜라주”로 토이트를 받고자 하는 모델이 도자기 위에 그림을 그리기 시작했을 때 발견되었습니다. 도자기 그림과 토이트 모두 하루에 완성되지 않기 때문에, 가을에 완성되었습니다.
도자기는 갤러리에서 전시되었고, 그 옆에는 동일한 디자인의 토이트 포트폴리오 사진을 연결하는 QR 코드가 붙어 있었습니다. 관심이 있는 관객들은 링크를 클릭하여 토이트를 확인할 수 있었습니다.
- 토이트 스타일에 대해 더 알려주세요. 어떻게 이 스타일을 선택하게 되셨나요? 미세 토이트를 처음부터 시작하셨나요? 왜 이 스타일을 좋아하시는지 알려주세요.
- 제 토이트 스타일은 도자기 그림의 확장이라고 할 수 있습니다. 도자기에서 피부로 캔버스가 바뀌었고, 브러시에서 날을 사용하고, 물감에서 인크로 바뀌었지만, 사용하는 색상과 표현하고자 하는 개념은 동일합니다.
피부 위의 디자인이 살아 있는 상태로 표현될 때만 제가 즐거움을 느낍니다. 그래서 미세하고 완성된 작품을 표현하기 위해 많은 노력이 필요합니다. 도자기 그림에서 일반적으로 사용되는 브러시도 매우 얇고 부드럽기 때문에, 토이트 날로 표현할 수 있는 미세함은 그대로 유지됩니다.
- 포트폴리오에는 인상주의 화가들의 그림을 기반으로 한 토이트가 많습니다. 가장 영향을 받은 사람은 누구이며 왜 그런가요?
- 맞습니다. 저는 인상주의 작품을 좋아합니다. 그 중에서 클라우드 모네와 반 고흐의 강렬한 터치와 색 표현을 가장 좋아합니다.
어쩌면 제가 할 수 없는 영역에 대한 갈망이 그 이유일지도 모르겠네요. 저는 그들의 순간을 포착하고 표현하는 능력을 가지고 있다고 생각합니다. 매우 전통적인 그림 기법이며, 그들의 순간을 포착하고 표현하는 능력을 존경하기 때문에 저는 그들을 작품의 자료로 자주 활용했습니다.
- 리얼스 섹션과 유튜브 채널에서 우리는 미세 토이트를 만드는 과정을 매우 열심히 보고 있습니다. 가장 작고 복잡한 토이트는 무엇인가요?
- 제가 일반적으로 그리는 디자인은 모두 작고 미세합니다... 선택하기 어렵습니다. 하지만 특히 어려운 작업이라면 가족 사진 토이트입니다.
클라이언트가 어릴 때의 사진이었고, 클라이언트, 어머니, 할머니, 할아버지가 포함되어 있었으며, 얼굴 길이가 0.4인치 미만이었습니다. 눈, 코, 입을 그리는 순간에 실수를 하지 않기 위해 거의 숨을 멈추는 기억이 있습니다. (행복하게 치유되었고, 눈, 코, 입은 여전히 잘 보입니다.)
- 한국에서 토이트 아티스트로서 일하는 데 어려움이 있나요? 몇 년 전 저희가 동료들과 이야기할 때, 토이트는 이 직업을 의료 서비스로 정의하는 행정 규정에 의해 복잡해진다고 말했습니다. 현재 상황은 어떠한가요?
- 말하기 어려운데, 불행하게도 토이트는 여전히 한국에서 불법입니다. 법적으로 토이트를 받을 수 있는 것은 의사뿐입니다. 그래서 토이트 아티스트들은 어두운 곳에서 고객을 받고 토이트를 수행하고 있습니다.
- 당신은 개인 스튜디오를 가지고 있나요? 더 자세히 알려주세요.
- 네, 저는 제가 직접 스튜디오를 사용합니다.
여기에는 작고 귀여운 물건들이 여기저기 놓여 있어 제 취향을 반영하고 있습니다. 이곳은 집보다 더 따뜻하고 편안해서, 예술을 디자인하거나 조용히 읽을 때 토이트 예약이 없어도 스튜디오에 시간을 보내곤 합니다.
- 토이트 전시회가 당신의 삶의 일부인가요? 토이트 아티스트로서 많은 여행을 하시나요?
- 아직 한국 외부에서 일하지 않았습니다. 해외에서 객원 작업을 제안받은 사례는 많지만 구체적인 계획은 없습니다. 전 세계에서 비행이 자유로울 때, 저는 토이트 아티스트로서 여행을 하고 싶습니다.
- 당신을 예술가로서뿐만 아니라 사람으로 더 알고 싶습니다. 토이트 외에 일상생활에서 무엇을 하시나요?
- 저는 예술을 매우 좋아하는 남편과 3세의 아이를 가지고 있습니다. 토이트가 제 삶에서 제외되면 저는 남편과 어머니입니다. 아이와 시간을 보내는 것은 매우 소중하므로, 주말 오후에는 예약을 받지 않습니다. 지금 아이가 잘 말하기 시작했고, 그가 «엄마 - 토이트 아티스트, 멋지다» 라고 말할 때 가장 기쁘습니다.
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