15년 경력의 타투 아티스트 Mr. Poke는 타투 업계에 자신의 발자취를 남겼습니다. 그의 커리어 동안 그는 수많은 컨벤션에 참가했으며 다양한 카테고리에서 여러 상을 수상했습니다.
그가 참가한 가장 주목할 만한 컨벤션 중 하나는 스칸디나비아 최고의 컨벤션으로 알려진 Ink Bash Convention입니다. 이 컨벤션은 전 세계 최고의 타투 아티스트들을 초청하며 미국의 최고 아티스트들도 참가합니다. Mr. Poke는 2022년 Black and Gray 부문에서 3위를 수상했는데, 이는 그의 지속적인 재능과 실력을 입증하는 것입니다.
Ink Bash Convention 외에도, Mr. Poke는 Nordic Ink Festival에도 참가했습니다. 이 국제 타투 컨벤션은 덴마크 프레데릭스하운의 Arena Nord에서 열리며 전 세계에서 온 최고의 타투 아티스트 200명이 참석합니다. Mr. Poke는 이 컨벤션에서 여러 상을 수상했는데, 2013년 Best Nordic Artist 및 Best of Show 부문에서 1위, 2014년 Best of Color 및 Best New School Tattoo 부문에서 1위를 차지했습니다. 또한 2014년 Best New School Tattoo 부문에서 3위를 수상했습니다.
Mr. Poke는 또한 Aarhus Art Convention에서도 자신의 흔적을 남겼는데, 2014년 Best New School 부문, Best of Show 부문, Best Color 부문에서 1위를 수상했습니다.
Mr. Poke가 참가한 또 다른 주목할 만한 컨벤션은 Freetown Tattoo Convention입니다. 여기서 그는 2013년 Color 부문과 Best Biomechanic 부문에서 2위를, 그리고 2013년과 2014년 모두 Best New School 부문에서 1위를 수상했습니다. 그는 또한 2018년 London Tattoo convention에서 명예로운 'Best of Day' 상을 수상했는데, 이 컨벤션은 존재를 멈추기 전까지 세계 최고의 타투 컨벤션으로 널리 여겨졌습니다.
그의 경험과 실력은 그를 업계에서 가장 인기 있는 타투 아티스트 중 한 명으로 만듭니다.
덴마크에서 세미나를 통해 지식을 공유하는 것 외에도, Mr. Poke는 다양한 컨벤션에서 심사위원으로도 활동했습니다. 그는 2014년 Aarhus Art Convention에서 동료 타투 아티스트 Mark Wosgerau와 함께 심사위원을 맡았습니다. Kenni는 또한 2022년 Prison Ink Tattoo Festival에서 심사위원을 역임했습니다. 같은 해, 그는 HCA Ink Convention에서도 심사위원을 맡았습니다.
독자들에게 자신에 대해 조금 소개해 주세요. 타투 아티스트가 되기로 어떻게 결심하셨나요? 그리고 타투를 시작하기 전에는 무엇을 하고 계셨나요?
- 제 이름은 Kenni Kjærgaard Andresen이고, Kenni Poke로도 알려져 있습니다. 저는 덴마크에 살고 있으며, 34살이고 세 명의 딸과 여자친구가 있습니다. 우리는 Holbæk라는 마을에 살고 있으며, 로스킬레에 있는 "Timeless art" 스튜디오에서 일합니다.
저는 혼란스러운 어린 시절을 보냈고, 또한 오랜 세월 동안 뿌리 없이 살아왔다는 느낌을 받았습니다. 저는 항상 창의적인 사람이었고, 기억하는 한 오랫동안 창의성을 삶의 피난처이자 "안전 지대"로 사용했습니다. 저는 유치원에서 그림을 가장 많이 그린 아이였습니다! 타투 아티스트가 되기 전에는, 저는 진정한 노동 생활에서 "제 자리"를 찾지 못했습니다. 저는 다양한 교육을 시도했지만, 매번 "진짜" 직업이나 학교 등에 적응하지 못해 중도 포기했습니다. 저는 모든 시간을 창의적으로 보냈고, 12살 때부터 그래피티를 그리거나 그림을 그렸습니다.
나이가 들고 다소 격동적인 청소년기를 보낸 후, 제 인생에 다른 무언가가 일어나야 했습니다. 그래서 18살이라는 매우 젊은 나이에 고향의 타투 아티스트 "Hugo tattoo"를 찾아갔습니다. 그는 저를 제자로 받아들였고, 그것이 이 업계에서 제 커리어의 시작점이 되었습니다.
당신의 스승은 누구였나요? 그리고 지금은 누구에게 영감을 받나요?
- 제 스승은 앞서 언급했듯이, 제 고향에 있는 "Hugo tattoo" 스튜디오의 Hugo라는 올드 스쿨 남자분이었습니다. 그 당시 제 삶에서 그는 타투 예술의 스승이었을 뿐만 아니라, 인생에 대해 가르쳐 주고, 훈육과 끊임없이 증명하고 배우려는 열망을 심어준 일종의 아버지 같은 존재였습니다. Hugo와 함께한 시간은 제가 지금껏 발전해 온 방향으로 나아갈 수 있는 올바른 기초를 정말로 마련해 주었습니다.
저는 시간이 지남에 따라 많은 재능 있는 사람들에게 영감을 받아왔고, 앞으로도 그럴 것입니다. 지금 시점에서 이름을 꼽아야 한다면 Kasasink, Fibs, 그리고 Steve Moore일 것입니다.
당신에게 '타투'라는 단어는 어떤 의미인가요?
- 사실 말로 표현하기 어렵네요! 사전을 찾아보면 '타투'라는 단어는 자신에게 표시를 하거나 선을 그리는 것을 의미하는데, 이는 실제로 많은 의미를 담고 있습니다. 타투는 어떤 면에서 제가 누구인지, 그리고 작품이 완성되는 바로 그 순간 제 예술적 표현이 어디에 있는지에 대한 표시입니다. 그것은 유동적이고 끊임없이 진화합니다. 타투는 저에게 자기 표현의 한 방식이며, 예술, 라이프스타일, 문화의 결합을 의미하고 내포합니다.
당신의 타투에서 스스로 강조할 수 있는 주요 특징은 무엇인가요?
- 제 타투는 뉴 스쿨 장르의 주요 특징과 더 전통적인 사고방식이 결합되어 있다고 말하고 싶습니다. 저는 제 창의적 삶 전반에 걸쳐 형성된 제 '필치'를 가지고 있는데, 사실 그것에 이름을 붙이기는 어렵습니다. 저에게 그것은 마음가짐, 표현, 느낌에 더 가깝기 때문에 설명하기가 어렵습니다.
큰 타투를 좋아하시나요? 정말 자랑스러워하는 작품이 있나요?
- 네, 저는 절대적으로 큰 타투와 프로젝트를 사랑합니다! 저는 지금 몇 가지 보디수트를 이용한 대형 프로젝트를 진행 중인데, 몸의 그렇게 큰 부분을 장식할 수 있다는 것은 정말 최고입니다! 프로젝트가 어느 정도 규모를 갖추게 되면 몸의 형태를 활용할 수 있는 방식이 매우 마음에 듭니다. 전체 몸을 작업할 때는 그런 규모의 작품을 볼 수 있는 일정한 개요와 많은 경험이 필요합니다. 저는 개인적으로 그런 도전을 사랑합니다. 저에게 있어 그것은 크고 단순한 표현과 작은 디테일 사이의 균형에 관한 것입니다. 타투를 한 사람을 볼 때 직관적으로 가장 먼저 눈에 띄는 것은 형태입니다. 형태가 가장 먼저 관찰되는 것이고, 그다음에 단순한 타투와 디테일 속으로 더 깊이 빠져들 수 있습니다. 그래서 저는 그런 대형 작업을 하는 것을 좋아합니다. 형태는 정말로 몸의 해부학적 구조 속에서 표현될 수 있기 때문입니다.
일 때문에 많이 여행하시나요? 어디를 가보셨나요? 이 지구상에서 가장 좋아하는 장소가 있나요?
- 저는 여행을 정말 좋아해요! 개인 생활에서도 그렇지만, 확실히 직업 생활에서도요! 전 세계 여러 곳에서 게스트 스팟을 가져본 적도 있고, 컨벤션에 참가하러 돌아다닌 적도 있어요. 저에게 가장 큰 영향과 충격을 준 두 곳을 꼽으라면, 단연 인도네시아의 수마트라와 아이슬란드일 거예요. 둘 다 머물며 경험하기에 환상적인 장소죠!
지금까지 몇 번의 컨벤션에 참가했고, 총 몇 번의 수상 경력이 있나요?
- 저는 몇 번의 컨벤션에 참가해서 제 실력을 뽐내고 몇 개의 상을 받았어요. 2018년에는 런던 타투 컨벤션에 참가해서 베스트 금요일 & 토요일 부문에서 2등을 했죠. Nord Ink Festival에서는 다음과 같이 수상했어요:
- 2013년 베스트 노르딕 아티스트 1등
- 2013년 베스트 오브 쇼 1등
- 2013년 베스트 컬러 1등
- 2014년 베스트 뉴스쿨 타투 부문 1등
- 2014년 베스트 뉴스쿨 타투 부문 3등
Aarhus Art Convention:
- 2014년 베스트 뉴스쿨 부문 1등
- 2014년 베스트 오브 쇼 부문 1등
- 2014년 베스트 컬러 부문 1등
Freetown Tattoo Convention:
- 2013년 컬러 부문 2등
- 2013년 베스트 바이오메카닉 부문 2등
- 2013년 베스트 뉴스쿨 부문 1등
- 2014년 베스트 뉴스쿨 부문 1등
제가 가장 최근에 참가한 컨벤션은 2022년의 Ink Bash였는데, 블랙 앤 그레이 부문에서 3등을 하고 떠났어요.
스스로 세운 커리어 목표는 무엇인가요?
- 제 커리어와 관련해서 명확한 목표를 세운 적이 있다고 말할 수 있을지 모르겠어요. 저는 제가 사랑하는 일로 생계를 꾸리고, 이 업계에 재미있고 발전하고 싶다고 생각하는 한 계속 머물 거예요. 꽤 진부하게 들리겠지만, 아침에 일어나서 행복하다면 계속할 거예요. 제 커리어의 한 시점에서는 많은 것을 증명하는 것이 매우 중요했어요. 많은 컨벤션에 참가하고, 많은 상을 받고, 소셜 미디어에서 더 유명해지는 것 말이죠. 시간이 지나면서 제 초점은 꽤 많이 바뀌었어요. 물론, 좋은 일을 하면 보여주고 싶지만, 가장 중요한 것은 제 자신이 몰입하고, 동기부여가 되며, 항상 발전하고 싶어 한다는 거예요. 저는 계속해서 다른 재능 있는 아티스트들에게 영감을 받고, 제 스스로도 다른 이들에게 영감을 줄 수 있으면 좋겠어요.
네오 트래디셔널 타투에 대한 애정은 어디에서 비롯되었나요?
- 저는 타투에 대한 오래된 사고방식에 존재하는 규칙을 '깨는' 것이 허용될 때 얻는 표현을 사랑해요. 네오 트래디셔널에는 뉴스쿨과 트래디셔널을 혼합할 수 있는 기회가 있고, 저는 그 결과물을 좋아해요.
작업에 대한 영감은 어디에서 얻나요?
- 자연, 다른 아티스트들, 그리고 제 머릿속에서 얻어요... 하하
저를 가장 진짜로 영감을 주는 것은 아마도 사물에서 보이고 어디에나 존재하는 형태일 거예요. 저는 항상 그림과 형태로 생각해요. 다시 말씀드리지만, 저에게는 이것이 매우 자연스럽고 직관적으로 일어나기 때문에 답하기 조금 어려운 질문이에요.
다른 타투 아티스트와 협업한 적이 얼마나 자주 있나요? 가장 기억에 남는 협업에 대해 말씀해 주세요.
- 저는 다른 타투 아티스트들과 약 10번 정도 협업을 했어요. 기억 속에 다른 것들보다 더 강하게 남는 몇 가지가 있어요. 하나는 Dennis Wehler, Mads Thill와 저의 협업이에요. 우리는 호주에서 온 한 남성(컬렉터)에게 함께 한 작품을 만들었어요. 그는 전날 네덜란드에서 등 절반을 작업받고 왔죠. 거기서 렌터카를 타고 덴마크까지 와서 우리가 이 협업 작업을 해주길 기다렸어요. 우리는 아침 10시에 시작해서 Dennis가 새벽 5시에 마쳤어요. 호주에서 온 그 남자는 스튜디오의 매트리스에서 잤고, 다음날 아침 Mads와 제가 그를 깨웠을 때, 그는 지옥 같은 하루가 또 남았다는 것을 알고 정신이 나갈 뻔했죠. 둘째 날에도 바늘 아래에서 10시간을 더 보낸 후, 그는 비행기를 타기 위해 네덜란드로 돌아가기 위해 렌터카를 몰고 떠났어요. 정말 강인한 분이었어요!
제가 확실히 절대 잊지 못할 또 다른 콜라보레이션은 예술가들을 위한 행사인 The Remote Tour 동안 코스타리카 정글에서 이루어졌습니다. 저는 제 좋은 친구이자 동료인 Nicolai Venøe와 콜라보레이션을 했습니다. 우리는 캐나다인 Lars의 등 전체에 작업을 했는데, 그는 작업이 완전히 끝날 때까지 그 작품을 보고 싶어하지 않았습니다. 우리는 5일 내내 작업했습니다. Lars는 그 모든 날 동안 단식했고, 차가운 목욕을 했으며, 전반적으로 매우 영적이었습니다. 저는 살면서 Lars의 등에 새긴 타투만큼 빠르고 아름답게 회복된 타투를 본 적이 없습니다. 모든 것이 환상적인 경험이었고, 특히 그렇게 좋은 사람들과 함께여서 더욱 그랬습니다!
당신은 자신의 인기를 어떻게 평가하며, 무엇으로 측정할 수 있다고 생각하나요?
- 음, 좋은 질문입니다. 물론 오늘날 우리에겐 소셜 미디어가 있고, 많은 면에서 사람들이 본 것을 좋아해서 '팔로우'를 누르거나 좋아요를 주는지에 대한 좋은 지표를 제공할 수 있습니다. 게다가, 좋은 비판과 피드백의 범위, 특히 타투 업계 동료들이 피드백으로 주는 내용도 좋은 지표입니다. 결국 그들은 자신이 무슨 말을 하는지 알고 있으니까요!
저는 종종 제가 그들의 작업에 영감을 준다고 말해주는 사람들로부터 메시지를 받곤 하는데, 그것이 가장 멋진 일입니다! 제가 다른 사람들의 예술로부터 영감을 받고 발전하고 싶어하는 것처럼, 저도 그 반대의 역할을 할 수 있어서 사랑합니다!
지난 몇 년간 저는 많은 컨벤션, 게스트 스팟, 세미나, 콜라보, 인터뷰 등에 초대받았고, 제게 이것은 또한 한 사람의 커리어가 업계 내에서 인기와 인정 측면에서 상승 곡선을 그리고 있다는 좋은 신호입니다. 누군가 실제로 당신이 무언가를 잘한다고 생각한다는 것은 정말 좋은 느낌입니다!
타투는 당신에게 예술인가요, 일인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 제게 타투는 모든 것입니다. 물론 제 일이자 생계를 꾸리는 방법이지만, 저는 타투를 예술 형식이자 자신의 창의성을 표현하는 방법으로도 봅니다. 저는 무언가를 창조하지 않고는 이 세상에 존재할 수 없습니다. 그리고 제 예술적 표현이 드러나는 장소 중 하나가 바로 인간의 몸입니다. 인간의 몸은 빈 캔버스로 볼 수 있습니다. 저는 확실히 일부 타투 아티스트들에게는 그저 일이고 돈을 버는 방법일 뿐이라고 생각합니다. 이것은 결과물에서도 확인할 수 있습니다. 업계에서 두각을 나타내는 타투 아티스트들에게 타투는 단순한 타투가 아닙니다. 그것은 오히려 그들 자신의 일부이자 열정이며, 창의적으로 사고하는 그들의 방식이며, 그것은 확실히 보여집니다!
