15년간의 경험을 가진 토이츠 아티스트인 포크 씨는 토이츠 산업에서 높은 평가를 받고 있습니다. 그의 경력 동안 다양한 전시회에 참여했으며, 다양한 카테고리에서 여러 상을 수상했습니다.
그가 참여한 가장 유명한 전시회 중 하나는 스칸디나비아에서 가장 뛰어난 전시회로 알려진 인크 배쉬 전시회입니다. 이 전시회는 세계 최고의 토이츠 아티스트들을 초청하며, 미국에서도 최고 수준의 아티스트들을 유치합니다. 포크 씨는 2022년 블랙과 그레이 카테고리에서 3위를 차지했으며, 이는 그의 지속적인 재능과 기술력을 입증합니다.
인크 배쉬 전시회 외에도 포크 씨는 노르딕 인크 페스티벌에도 참여했습니다. 이 국제 토이츠 전시회는 덴마크 프리드리크샤avn의 아레나 노르딕에서 열리며, 전 세계에서 200명의 최고 토이츠 아티스트들이 참가합니다. 포크 씨는 이 전시회에서 여러 상을 수상했으며, 2013년에는 최고 노르딕 아티스트 및 베스트 오브 쇼 카테고리에서 1위를 차지했고, 2014년에는 베스트 오브 컬러 및 베스트 뉴 스쿨 토이츠 카테고리에서 1위를 차지했습니다. 또한 2014년에는 베스트 뉴 스쿨 토이츠 카테고리에서 3위를 차지했습니다.
포크 씨는 아우루스 아트 전시회에서도 높은 평가를 받았으며, 2014년에 베스트 뉴 스쿨, 베스트 오브 쇼, 베스트 컬러 카테고리에서 1위를 차지했습니다.
Mr. Poke가 참여한 또 다른 주목할 만한 전시회는 프리타운 토트 Convention이다. 여기서 그는 2013년에 색상 부문과 생물 기계 부문에서 2위를 차지했으며, 2013년과 2014년 두 해 동안 최고 신진 학파 부문에서 1위를 차지했다. 또한 2018년 런던 토트 컨벤션에서 '그날 최고'상을 수상했으며, 이 전시회는 존재하기 전까지 세계 최고의 토트 컨벤션으로 평가되었다.
그의 경험과 기술 덕분에 그는 산업 내에서 가장 높은 수요를 받는 토트 아티스트 중 하나다.
덴마크에서 세미나를 통해 지식을 공유하는 것 외에도, Mr. Poke는 다양한 컨벤션에서 심사위원으로 활동했다. 그는 2014년 아우스루 아트 컨벤션에서 마크 위스거우와 함께 심사위원으로 활동했으며, 2022년에는 감옥 인크 토트 페스티벌에서 심사위원으로 참여했다. 같은 해에 그는 HCA 인크 컨벤션에서도 심사위원으로 활동했다.
우리 독자들에게 조금만 알려주시기 바랍니다. 어떻게 토트 아티스트가 되기로 결정했는지, 그리고 토트를 시작하기 전에 무엇을 하고 있었는지 알려주세요.
- 제 이름은 키티 카르가르 앙드레센이며, 키니 포크라고도 알려져 있습니다. 저는 덴마크에 살고 있으며 34세이며, 3명의 딸과 연인과 함께 삽니다. 우리는 호블레크라는 도시에 살고 있으며, 로스키르에서 "타임리스 아트" 스튜디오에서 일하고 있습니다.
나는 혼란스러운 어린 시절을 보냈고, 오랫동안 무근한 느낌을 받았습니다. 저는 항상 창의적인 사람으로, 삶 속에서 창의성에 의존하며 안전한 공간으로 삼아왔습니다. 유치원 때 가장 많은 그림을 가지고 있던 아이였습니다! 타투 아티스트가 되기 전까지는 실제 직업에서 "나의 자리"를 찾지 못했습니다. 저는 다양한 교육을 시도했지만, 각각의 경우에 학교나 직업 등에 적응하지 못해 그만두었습니다. 저는 항상 창의적으로 시간을 보내며, 12세 이후로는 그라비어를 그리고 그림을 그렸습니다.
나는 젊었고, 매우 어린 나이에 불안한 청년기 이후, 삶에 변화가 필요하다는 것을 느꼈습니다. 그래서 18세 때 본가의 타투 아티스트인 "후고 타투"를 찾아갔습니다. 그분이 나를 지도해주었고, 이는 제가 이 산업에서 경력을 시작하게 되는 계기가 되었습니다.
당신의 지도자였던 사람은 누구였고, 지금은 누구를 영감으로 삼고 있나요?
- 내 선생님은 이전에 언급한 것처럼, 내 고향의 스튜디오 "Hugo tattoo"에서 일하는 헤고라는 오래된 스타일의 사람입니다. 그 시절 나는 그를 토트로잉의 예술적 지도자로서, 동시에 내 삶에 대해 가르쳐주고, 자율성과 지속적인 성장과 증명을 요구하는 부모 같은 존재로 여겼습니다. 헤고와 함께 지나간 시간은 제가 지금까지 선택한 방향으로 발전할 수 있는 기초를 마련해 주었습니다.
시간이 지나면서 많은 유능한 사람들을 영감을 받았고, 앞으로도 계속 영감을 받을 것입니다. 지금 이 순간에 이름을 꼭 언급해야 한다면 Kasasink, Fibs 그리고 Steve Moore가 있습니다.
"토트로잉"이라는 단어가 당신에게 어떤 의미를 갖나요?
- 정말 말로 표현하기 어렵습니다! "토트로잉"이라는 단어를 검색해 보면, 자신에게 마크를 찍거나 선을 그리는 것을 의미하는데, 이는 실제로 매우 의미가 있습니다. 토트로잉은 어떤 방식으로든 제가 누구인지, 그리고 제가 예술적으로 표현하고 있는 현재의 위치를 나타냅니다. 그것은 유동적이며 지속적으로 변화합니다. 나에게 토트로잉은 자신을 표현하는 방법이며, 예술, 생활 방식, 문화의 조합을 의미합니다.
당신의 토이트가 가지는 주요 특징 중에서 자신만의 관점에서 강조할 수 있는 것은 무엇인가요?
- 저는 새로운 학파 장르와 더 전통적인 사고 방식을 결합한 토이트를 가지고 있다고 생각합니다. 저는 제가 창작 생활 동안 형성해온 "스로스"(스토리)를 가지고 있는데, 이건 정확히 이름을 붙이기 어렵습니다. 제가 그것을 설명하기 어렵다는 것은, 제가 그게 단순한 기법이 아니라, 사고 방식, 표현, 감정이라는 점에서 더 중요하다고 생각하기 때문입니다.
큰 토이트를 정말 좋아하죠. 정말 자랑할 만한 작품이 있나요?
- 네, 정말 큰 토이트와 프로젝트를 사랑합니다! 지금은 몸에 맞는 보디스위트와 함께 몇 가지 큰 프로젝트를 진행 중이에요. 몸의 큰 부분을 장식할 수 있다는 것은 정말 멋진 일이에요. 프로젝트가 커질수록 몸의 형태를 활용하는 것이 정말 매력적입니다. 몸 전체를 다루는 작업은 전반적인 시각과 많은 경험을 요구해서, 그 크기에서 작품을 보는 데는 특별한 능력이 필요합니다. 저는 그런 도전 자체를 정말 좋아합니다. 나에게는 큰 단순한 표현과 작은 세부 사항 사이의 균형이 중요합니다. 사람의 토이트를 보는 순간, 첫 번째로 눈에 띄는 것은 형태입니다. 형태를 먼저 인지한 후, 단순한 토이트와 세부 사항으로 더 깊이 들어가게 됩니다. 그래서 저는 이런 큰 작품을 작업하는 것을 정말 좋아합니다. 몸의 해부학 속에서 형태를 진정으로 표현할 수 있기 때문입니다.
직업상 자주 여행을 가시나요? 어디에 갔나요? 당신이 이 세상에서 가장 좋아하는 장소는 어디인가요?
- 저는 여행을 정말 좋아합니다! 개인적인 삶에서도, 특히 직업적인 삶에서도 그렇습니다! 저는 세계 여러 곳에서 객원으로 참여한 적이 있고, 전시회에 참여하기 위해 여행도 많이 했습니다. 만약 제가 가장 큰 영향과 영향을 받은 두 장소를 선택해야 한다면, 무사라 인도네시아와 아이슬란드가 반드시 포함되어야 합니다. 두 곳 모두 정말 멋진 장소이며, 그곳에서 경험할 수 있는 것은 정말 훌륭합니다!
당신이 참석한 콘벤션 수와 총 승리 수는 몇 개인가요?
- 저는 몇 번의 콘벤션에 참석하여 기술을 보여주고 상을 받았습니다. 2018년에는 런던 토이츠 콘벤션에 참가하여 최고의 토이츠 카테고리(주말)에서 2위를 차지했습니다. 노르드 인크 페스티벌에서 저는 다음과 같은 상을 받았습니다:
- 2013년 최고의 노르딕 아티스트 1위 li
- 2013년 최고의 전시 1위 li
- 2013년 최고의 색상 카테고리 1위 li
- 2014년 최고의 신규 스타일 토이츠 카테고리 1위 li
- 2014년 최고의 신규 스타일 토이츠 카테고리 3위 li
아라우스 아트 콘벤션:
- 2014년 최고의 신규 스타일 카테고리 1위 li
- 2014년 최고의 전시 카테고리 1위 li
- 2014년 최고의 색상 카테고리 1위 li
프리트운 토이츠 콘벤션:
- 2013년 색상 카테고리 2위 li
- 2013년 최고의 생물 기계 카테고리 2위 li
- 2013년 최고의 신규 스타일 카테고리 1위 li
- 2014년 최고의 신규 스타일 카테고리 1위 li
최근에 참가한 콘벤션은 2022년 인크 배시였으며, 그곳에서 검은색과 회색 카테고리에서 3위를 차지했습니다.
당신이 설정한 경력 목표는 무엇인가요?
- 내 경력에서 명확한 목표를 설정한 적이 있는지 모르겠다. 나는 사랑하는 일을 통해 생활하고, 재미있고 발전하고 싶다고 생각할 때 이 산업에 계속 머무른다. 이건 꽤 캐리어한 말이지만, 아침에 일어나서 기분이 좋다면 계속 나아가겠다는 생각이다. 내 경력의 어느 시점에는 많은 것을 증명하고 싶었다. 많은 전시회에 참여하고, 많은 상을 받고, 소셜 미디어에서 더 큰 인지도를 얻고 싶었다. 그러나 시간이 지나면서 내 초점은 크게 바뀌었다. 물론 좋은 결과를 보여주는 것이 중요하지만, 가장 중요한 것은 내가 직접 참여하고, 추진하고, 지속적으로 나를 발전시키고 싶다는 점이다. 다른 훌륭한 예술가들을 계속해서 영감을 받고, 나 자신도 다른 사람들을 영감을 주는 사람이 되기를 바란다.
네오트래디셔널 토트에 대한 사랑은 어디에서 비롯되었나요?
- 나는 규칙을 '깨는' 순간에 나타나는 표현을 사랑한다. 그 규칙은 오래된 토트 사고 방식에 있다. 네오트래디셔널에서는 새로운 학문과 전통을 혼합할 수 있고, 그 결과를 좋아한다.
당신의 작품을 위한 영감은 어디에서 얻나요?
- 나는 자연, 다른 예술가들, 그리고 내 머릿속에서 얻는다... 하하
제가 가장 감동받는 것은 아마도 일상 속에서 보는 형태들입니다. 저는 항상 이미지와 형태를 통해 생각합니다. 다시 말해보면, 이 질문에 답하기가 어렵습니다. 왜냐하면 이건 제가 자연스럽게 느끼고 직관적으로 이해하는 것이기 때문입니다.
다른 토이트 아티스트와 협업한 경험이 몇 번 있었나요? 가장 기억에 남는 협업을 알려주세요.
- 저는 다른 토이트 아티스트와 약 10번 협업을 했습니다. 그 중 몇몇은 나에게 더 강하게 남아 있습니다. 그 중 하나는 던尼斯 웨홀러, 매드스 틸과 제가 함께 한 협업입니다. 우리는 한 남자(수집가)를 대상으로 작품을 함께 만들었습니다. 그 남자는 오스트레일리아에서 왔습니다. 그날 아침 전까지 그는 네덜란드에서 있었고, 그곳에서 자신의 몸의 반을 토이트로 완성했습니다. 그 후 그는 렌트 차를 이용해 덴마크로 이동하여 우리가 함께 작업을 진행할 수 있도록 했습니다. 우리는 오전 10시에 작업을 시작했고, 던尼斯는 오전 5시에 작업을 마쳤습니다. 오스트레일리아에서 온 남자는 스튜디오에서 매트 위에 자고 있었고, 다음 날 아침 매드스와 제가 그를 깨우자 그는 정말 두려워하며 '더 이상의 하루가 또 있을 것 같아서' 놀라게 되었습니다. 두 번째 날 또 10시간 동안 토이트 작업을 마치고, 그는 렌트 차를 이용해 다시 네덜란드로 돌아가 항공편을 잡기 위해 오스트레일리아로 향했습니다. 그는 정말 힘든 사람입니다!
The other collaboration that I will certainly never forget was in the Costa Rican jungle during an event for artists called The Remote Tour. I made a collaboration with my good friend and colleague Nicolai Venøe. We did the whole back on a Canadian guy, Lars, who didn't want to see the piece until it was completely finished. It took us 5 full days. Lars fasted all the days, lay in cold baths and was generally very spiritual. I have never in my life seen a tattoo heal up as quickly and beautifully as the one Lars got on his back. It was all a fantastic experience, and especially with such good people!
How do you evaluate your popularity, and what can be measured by it?
- Well, that's a good question. Of course, we have social media today, and in many ways, they can give a good indication of whether people like what they see and therefore press "follow", give you likes, etc. In addition, a good indication is also the extent of good criticism and feedback that you get when you share something, and especially what your colleagues in the tattoo industry give in terms of feedback. After all, they know what they are talking about!
I often get messages from people who tell me that I inspire them in their work, and that's the coolest thing! Just as I get inspired and want to develop myself by other people's art, I love being able to do it the other way too!
Over the years I have been invited to a lot of conventions, guest spots, seminars, collabs, interviews, etc. and for me this is also a good sign that one's career is on an upward curve in terms of popularity and recognition in the industry. Someone actually thinks you're good at something, and that's a really good feeling!
Is tattooing for you art, work or something else?
- 나에게 투어팅은 모든 것입니다. 물론 내 직업이며, 내 생계를 유지하는 방법이지만, 나는 투어팅을 예술의 형태로 보고 창의성을 표현하는 수단으로도 생각합니다. 나는 이 세상에 존재하기 위해 무엇을 창조해야 한다고 생각합니다. 그리고 내 예술적 표현이 드러나는 곳 중 하나가 인간의 몸입니다. 인간의 몸은 빈 캔버스처럼 보입니다. 물론 어떤 투어팅 예술가들에게는 이건 단순한 직업이고 돈을 벌기 위한 수단일 수 있습니다. 이는 제출되는 작품에서 볼 수 있습니다. 산업에서 빛을 발하는 투어팅 예술가들에게는 투어팅이 단순한 투어팅이 아니라, 자신들 자신이 되는 부분이며, 열정이며 창의적인 사고 방식의 일부이며, 이는 확실히 드러납니다!
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