Kenni Poke, un tatoueur avec 15 ans d'expérience, a laissé sa marque dans l'industrie du tatouage. Tout au long de sa carrière, il a participé à de nombreuses conventions et a remporté divers prix dans différentes catégories.
Parmi les conventions les plus notables auxquelles il a participé figure l'Ink Bash Convention, réputée comme la meilleure convention de Scandinavie. Cette convention invite les meilleurs tatoueurs du monde entier et a également attiré certains des meilleurs artistes des États-Unis. Kenni Poke a remporté la troisième place dans la catégorie Noir et Gris en 2022, ce qui témoigne de son talent et de son savoir-faire constants.
En plus de l'Ink Bash Convention, Kenni Poke a également participé au Nordic Ink Festival. Cette convention internationale de tatouage se tient à l'Arena Nord, Frederikshavn, Danemark, et rassemble 200 des meilleurs tatoueurs du monde entier. Kenni Poke a remporté plusieurs prix lors de cette convention, dont la première place dans les catégories Meilleur Artiste Nordique et Meilleur de l'Exposition en 2013, ainsi que la première place dans les catégories Meilleure Couleur et Meilleur Tatouage New School en 2014. Il a également remporté la troisième place dans la catégorie Meilleur Tatouage New School en 2014.
Kenni Poke a également laissé sa marque à l'Aarhus Art Convention, où il a remporté la première place dans les catégories Meilleur New School, Meilleur de l'Exposition et Meilleure Couleur en 2014.
Une autre convention notable à laquelle Kenni Poke a participé est la Freetown Tattoo Convention. Là, il a remporté la deuxième place dans la catégorie Couleur et Meilleur Biomécanique en 2013, ainsi que la première place dans la catégorie Meilleur New School en 2013 et 2014. Il a également été le lauréat du prestigieux « Meilleur de la Journée » à la London Tattoo Convention en 2018, qui était largement considérée comme la meilleure convention de tatouage au monde avant qu'elle ne cesse d'exister.
Son expérience et son savoir-faire en font l'un des tatoueurs les plus recherchés de l'industrie.
En plus de partager ses connaissances lors de séminaires au Danemark, Kenni Poke a également été membre du jury de différentes conventions. Il a été membre du jury à l'Aarhus Art Convention en 2014 avec Mark Wosgerau, un autre tatoueur. Il a également été membre du jury au Prison Ink Tattoo Festival en 2022. La même année, il a également été membre du jury à la HCA Ink Convention.
Veuillez, s'il vous plaît, parler un peu de vous à nos lecteurs. Comment avez-vous décidé de devenir tatoueur ? Et que faisiez-vous avant le tatouage ?
- Je m'appelle Kenni Kjærgaard Andresen, également connu sous le nom de Kenni Poke. Je vis au Danemark, j'ai 34 ans et j'ai 3 filles et une petite amie. Nous vivons dans une ville appelée Holbæk et je travaille dans le studio "Timeless art" à Roskilde.
J'ai eu une enfance mouvementée et je me suis également senti déraciné pendant de nombreuses années. J'ai toujours été créatif et, d'aussi loin que je me souvienne, j'ai utilisé la créativité comme mon refuge et ma "zone de sécurité" dans la vie. J'étais l'enfant de la maternelle avec la plus grande collection de dessins ! Avant de devenir tatoueur, je n'ai jamais vraiment trouvé "ma place" dans une vie professionnelle réelle. J'ai essayé différentes formations, mais à chaque fois j'ai abandonné parce que je ne pouvais pas m'adapter à un "vrai" travail, à l'école, etc. Je passais tout mon temps de manière créative, et depuis l'âge de 12 ans, je peins des graffitis et des tableaux.
En vieillissant et après une période de jeunesse plutôt mouvementée, il fallait que quelque chose d'autre se produise dans ma vie. À 18 ans, très jeune, j'ai donc cherché un tatoueur dans ma ville natale, "Hugo tattoo". J'ai été pris sous son aile et ce fut le point de départ de ma carrière dans cette industrie.
Qui était votre professeur ? Et qui vous inspire maintenant ?
- Mon professeur était, comme je l'ai mentionné précédemment, un homme de la vieille école appelé Hugo du studio "Hugo tattoo" dans ma ville natale. À cette époque de ma vie, il était mon maître dans l'art du tatouage, mais aussi une sorte de père pour moi qui m'a appris la vie et qui m'a donné de la discipline et une envie de prouver et d'apprendre constamment. Mon temps chez Hugo m'a vraiment donné les bonnes bases pour pouvoir me développer dans la direction que j'ai prise.
J'ai été inspiré par de nombreuses personnes talentueuses au fil du temps et je continuerai de l'être. Si je dois mentionner quelqu'un par son nom à ce stade, ce serait Kasasink, Fibs et Steve Moore.
Que signifie le mot "tatouage" pour vous ?
- C'est difficile à exprimer avec des mots en fait ! Si vous le cherchez, le mot "tatouage" signifie se marquer ou tracer une ligne, ce qui a en fait beaucoup de sens. Les tatouages sont d'une certaine manière une marque de qui je suis et où j'en suis dans mon expression artistique, au moment même où le travail est fait. C'est fluide et en constante évolution. Le tatouage pour moi signifie et implique une façon de s'exprimer et est une combinaison d'art, de style de vie et de culture.
Quelles sont les principales caractéristiques de vos tatouages que vous pouvez souligner vous-même ?
- Je dirais que mes tatouages ont des caractéristiques principales du genre new school combinées à une façon de penser plus traditionnelle. J'ai ma "touche", qui a été créée tout au long de ma vie créative, et qui est en fait difficile à nommer. J'ai du mal à la décrire, car pour moi, c'est plus un état d'esprit, une expression et un sentiment.
Vous aimez les grands tatouages, n'est-ce pas ? Y a-t-il des œuvres dont vous êtes vraiment fier ?
- Oui, j'adore absolument les grands tatouages et les grands projets ! Je travaille actuellement sur quelques grands projets de bodysuits, et c'est la chose la plus cool de pouvoir décorer de si grandes parties du corps ! J'aime beaucoup la façon dont on peut utiliser les formes du corps lorsque les projets prennent de l'ampleur. Lorsque l'on travaille avec tout le corps, cela demande une certaine vue d'ensemble et beaucoup d'expérience pour pouvoir visualiser un travail d'une telle taille. Personnellement, j'adore le défi que cela représente. Pour moi, il s'agit de l'équilibre entre la grande expression simple et les petits détails. La première chose que l'on remarque intuitivement lorsque l'on regarde une personne tatouée est la forme. La forme est la première chose que l'on observe, puis on peut plonger plus profondément dans le tatouage simple et les détails. C'est pourquoi j'aime travailler avec de si grandes œuvres, car la forme peut vraiment s'exprimer dans l'anatomie du corps.
Voyagez-vous beaucoup pour le travail ? Où êtes-vous allé ? Avez-vous un endroit préféré sur cette planète ?
- J'adore voyager ! Aussi bien dans ma vie privée que dans ma vie professionnelle ! J'ai eu l'occasion de faire des guest spots dans divers endroits du monde, mais j'ai aussi voyagé pour participer à des conventions. Si je devais choisir deux endroits qui m'ont le plus influencée et marquée, ce serait sans aucun doute Sumatra en Indonésie et l'Islande. Ce sont deux endroits fantastiques à visiter et à vivre !
À combien de conventions avez-vous participé et combien de victoires avez-vous au total ?
- J'ai participé à quelques conventions, où j'ai pu montrer mes compétences et remporter quelques prix. En 2018, j'étais à la London Tattoo Convention où j'ai obtenu la 2ème place dans la catégorie meilleur vendredi et samedi. Pendant le Nordic Ink Festival, j'ai gagné :
- 1ère place du meilleur artiste nordique 2013
- 1ère place du Best of show 2013
- 1ère place de la meilleure couleur en 2013
- 1ère place dans la catégorie meilleur tatouage New school en 2014
- 3ème place dans la catégorie meilleur tatouage New school en 2014
Aarhus Art Convention :
- 1ère place dans la catégorie Best New School en 2014
- 1ère place dans la catégorie Best of Show en 2014
- 1ère place dans la catégorie Meilleure Couleur en 2014
Freetown Tattoo Convention :
- 2ème place dans la catégorie Meilleure Couleur en 2013
- 2ème place dans la catégorie Meilleur Biomécanique en 2013
- 1ère place dans la catégorie meilleure nouvelle école en 2013
- 1ère place dans la catégorie meilleure nouvelle école en 2014
La convention la plus récente à laquelle j'ai participé était Ink Bash en 2022, où je suis repartie avec la 3ème place dans la catégorie Black and Gray.
Quels objectifs de carrière vous êtes-vous fixés ?
- Je ne sais pas si je dirais que je me suis déjà fixé un objectif précis en ce qui concerne ma carrière. Je vis de ce que j'aime et je reste dans cette industrie tant que je trouve cela amusant et que je veux m'améliorer et me développer. Cela semble assez cliché, mais tant que je me lève le matin et que je suis heureux, je continue. À un moment donné de ma carrière, il était très important pour moi de prouver beaucoup de choses. Participer à de nombreuses conventions, gagner de nombreux prix et devenir plus grand sur les médias sociaux. Au fil du temps, mon attention s'est considérablement déplacée. Bien sûr, on veut montrer quand on fait du bon travail, mais le plus important est que je sois moi-même impliqué, que j'aie de l'enthousiasme et que je veuille me développer tout le temps. J'aimerais continuer à être inspiré par d'autres artistes talentueux et, espérons-le, pouvoir inspirer les autres moi-même.
D'où vient votre amour pour le tatouage néo-traditionnel ?
- J'aime l'expression que l'on obtient lorsque l'on est autorisé à "enfreindre" les règles, qui résident autrement dans les anciennes façons de penser le tatouage. Dans le néo-traditionnel, il y a une opportunité de mélanger le new school et le traditionnel, et j'aime le résultat.
Où puisez-vous l'inspiration pour votre travail ?
- Je le fais à partir de la nature, d'autres artistes et de ma propre tête... haha
Ce qui m'inspire le plus, ce sont probablement les formes que je vois dans les choses et qui se trouvent partout. Je pense toujours en images et en formes. Encore une fois, c'est un peu difficile de répondre car pour moi cela se passe très naturellement et est très intuitif.
À quelle fréquence avez-vous collaboré avec d'autres tatoueurs ? Parlez-moi de la plus mémorable pour vous ?
- J'ai fait environ 10 collaborations avec d'autres tatoueurs. Il y en a quelques-unes qui me restent plus fortement en mémoire que d'autres. L'une d'elles est une collaboration entre Dennis Wehler, Mads Thill et moi. Nous avons réalisé une pièce ensemble sur un homme (un collectionneur) qui venait d'Australie. La veille, il était aux Pays-Bas et s'était fait tatouer la moitié du dos. De là, il a ensuite conduit une voiture de location jusqu'au Danemark, pour que nous réalisions cette collaboration. Nous avons commencé à 10 heures du matin et Dennis a terminé à 5 heures du matin. L'homme d'Australie a dormi sur un matelas dans le studio et le lendemain matin, lorsque Mads et moi l'avons réveillé, il était terrifié à l'idée qu'il y ait un jour de plus en enfer. Après 10 heures de plus sous l'aiguille le deuxième jour, il a ramené la voiture de location aux Pays-Bas pour prendre l'avion pour l'Australie. Il était coriace !
L'autre collaboration que je n'oublierai certainement jamais s'est déroulée dans la jungle costaricaine lors d'un événement pour artistes appelé « The Remote Tour ». J'ai réalisé une collaboration avec mon bon ami et collègue Nicolai Venøe. Nous avons tatoué tout le dos d'un Canadien, Lars, qui ne voulait pas voir la pièce avant qu'elle ne soit complètement terminée. Cela nous a pris 5 jours complets. Lars a jeûné tous les jours, a pris des bains froids et était généralement très spirituel. Je n'ai jamais de ma vie vu un tatouage guérir aussi vite et aussi bien que celui que Lars a eu sur le dos. Ce fut une expérience fantastique, et surtout avec des gens aussi bien !
Comment évaluez-vous votre popularité, et qu'est-ce qui peut la mesurer ?
- Eh bien, c'est une bonne question. Bien sûr, nous avons les médias sociaux aujourd'hui, et à bien des égards, ils peuvent donner une bonne indication de si les gens aiment ce qu'ils voient et donc cliquent sur "suivre", vous donnent des likes, etc. De plus, une bonne indication est aussi l'étendue des bonnes critiques et des retours que vous obtenez lorsque vous partagez quelque chose, et surtout ce que vos collègues de l'industrie du tatouage donnent comme retours. Après tout, ils savent de quoi ils parlent !
Je reçois souvent des messages de personnes qui me disent que je les inspire dans leur travail, et c'est la chose la plus cool ! Tout comme je suis inspiré et que je veux me développer grâce à l'art des autres, j'adore pouvoir le faire aussi dans l'autre sens !
Au fil des ans, j'ai été invité à de nombreuses conventions, guest spots, séminaires, collaborations, interviews, etc. et pour moi, c'est aussi un bon signe que ma carrière est en pleine ascension en termes de popularité et de reconnaissance dans l'industrie. Quelqu'un pense réellement que vous êtes bon dans quelque chose, et c'est un très bon sentiment !
Le tatouage est-il pour vous de l'art, du travail ou autre chose ?
- Pour moi, le tatouage est tout. C'est bien sûr mon travail et la façon dont je gagne ma vie, mais je considère aussi le tatouage comme une forme d'art et un moyen d'exprimer sa créativité. Je ne peux pas être présent dans ce monde sans créer quelque chose. Et l'un des endroits où mon expression artistique prend vie est sur le corps humain. Le corps humain peut être considéré comme une toile vierge. Je pense vraiment que pour certains tatoueurs, c'est juste un travail et un moyen de gagner de l'argent. Cela se voit dans le travail qui est livré. Les tatoueurs qui se distinguent dans l'industrie, pour eux, les tatouages ne sont pas seulement des tatouages. C'est plutôt une partie d'eux-mêmes, une passion et leur façon de penser de manière créative, et cela se voit certainement !
