Mr. Poke, ein Tätowierer mit 15 Jahren Erfahrung, hat sich in der Tattoo-Branche einen Namen gemacht und ist dort bekannt.
Eine der bemerkenswertesten Conventions, an denen er teilgenommen hat, ist die Ink Bash Convention, die als die beste Convention in Skandinavien bekannt ist. Diese Convention lädt die besten Tätowierer weltweit ein und zieht auch einige der besten Künstler aus den USA an. Mr. Poke gewann 2022 den dritten Platz in der Kategorie Black and Gray, was ein Beweis für sein anhaltendes Talent und Können ist.
Neben der Ink Bash Convention hat Mr. Poke auch am Nordic Ink Festival teilgenommen. Diese internationale Tattoo Convention findet in der Arena Nord, Frederikshavn, Dänemark, statt und wird von 200 der besten Tätowierer aus der ganzen Welt besucht. Mr. Poke hat bei dieser Convention mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter den ersten Platz in den Kategorien Bester nordischer Künstler und Best of Show im Jahr 2013, sowie den ersten Platz in den Kategorien Best of Color und Best New School Tattoo im Jahr 2014. Er gewann 2014 auch den dritten Platz in der Kategorie Best New School Tattoo.
Mr. Poke machte sich auch auf der Aarhus Art Convention einen Namen, wo er 2014 den ersten Platz in den Kategorien Best New School, Best of Show und Best Color gewann.
Eine weitere bemerkenswerte Convention, an der Mr. Poke teilgenommen hat, ist die Freetown Tattoo Convention. Hier gewann er 2013 den zweiten Platz in den Kategorien Color und Best Biomechanic sowie 2013 und 2014 den ersten Platz in der Kategorie Best New School. Er war 2018 auch der Gewinner des prestigeträchtigen „Best of Day“ auf der London Tattoo Convention, die weithin als die beste Tattoo Convention der Welt galt, bevor sie nicht mehr stattfand.
Seine Erfahrung und sein Können machen ihn zu einem der gefragtesten Tätowierer der Branche.
Neben der Weitergabe seines Wissens durch Seminare in Dänemark war Mr. Poke auch Jurymitglied bei verschiedenen Conventions. Er war 2014 Jurymitglied bei der Aarhus Art Convention zusammen mit Mark Wosgerau, einem befreundeten Tätowierer. Kenni war auch Jurymitglied beim Prison Ink Tattoo Festival im Jahr 2022. Im selben Jahr war er auch Jurymitglied bei der HCA Ink Convention.
Bitte erzählen Sie unseren Lesern ein wenig über sich. Wie haben Sie sich entschieden, Tätowierer zu werden? Und was haben Sie vor dem Tätowieren gemacht?
- Mein Name ist Kenni Kjærgaard Andresen, auch bekannt als Kenni Poke. Ich lebe in Dänemark, bin 34 Jahre alt und habe drei Töchter und eine Freundin. Wir leben in einer Stadt namens Holbæk und ich arbeite im Studio "Timeless art" in Roskilde.
Ich hatte eine chaotische Kindheit und habe mich selbst viele Jahre lang entwurzelt gefühlt. Ich war schon immer kreativ und seit ich mich erinnern kann, habe ich Kreativität als meinen Zufluchtsort und meine "sichere Zone" im Leben genutzt. Ich war das Kind im Kindergarten mit der größten Zeichnungssammlung! Bevor ich Tätowierer wurde, habe ich nie wirklich "meinen Platz" in einem tatsächlichen Arbeitsleben gefunden. Ich habe verschiedene Ausbildungen ausprobiert, brach aber jedes Mal ab, weil ich mich nicht in einen "echten" Job, eine Schule usw. einfügen konnte. Ich habe meine ganze Zeit kreativ verbracht, und seit ich 12 Jahre alt war, habe ich Graffiti gemalt und Bilder gemalt.
Als ich älter wurde und nach einer eher turbulenten Jugendzeit, musste etwas anderes in meinem Leben passieren. Mit 18 Jahren und noch sehr jung, suchte ich daher einen Tätowierer in meiner Heimatstadt auf, "Hugo Tattoo". Ich wurde unter seine Fittiche genommen und das sollte der Ausgangspunkt für meine Karriere in dieser Branche sein.
Wer war dein Lehrer? Und wer inspiriert dich jetzt?
- Mein Lehrer war, wie ich bereits erwähnte, ein Old-School-Mann namens Hugo vom Studio "Hugo Tattoo" in meiner Heimatstadt. Zu dieser Zeit in meinem Leben war er mein Meisterlehrer in der Kunst des Tätowierens, aber auch eine Art Vater für mich, der mir das Leben lehrte und mir Disziplin sowie den Drang gab, mich ständig zu beweisen und zu lernen. Meine Zeit bei Hugo hat mir wirklich die richtige Grundlage gegeben, um mich in die Richtung entwickeln zu können, die ich eingeschlagen habe.
Ich wurde im Laufe der Zeit von vielen talentierten Menschen inspiriert und werde es auch weiterhin. Wenn ich an dieser Stelle jemanden namentlich erwähnen müsste, wären das Kasasink, Fibs und Steve Moore.
Was bedeutet das Wort "Tattoo" für dich?
- Das ist tatsächlich schwer in Worte zu fassen! Wenn man es nachschlägt, bedeutet das Wort "Tattoo", sich zu markieren oder eine Linie zu ziehen, was tatsächlich sehr viel Sinn macht. Die Tattoos sind in gewisser Weise ein Zeichen dafür, wer ich bin und wo ich in meinem künstlerischen Ausdruck stehe, genau zu dem Zeitpunkt, an dem die Arbeit gemacht wird. Es ist fließend und entwickelt sich ständig weiter. Tattoo bedeutet und impliziert für mich eine Art, sich auszudrücken, und ist eine Kombination aus Kunst, Lebensstil und Kultur.
Was sind die Hauptmerkmale deiner Tattoos, die du selbst hervorheben kannst?
- Ich würde sagen, dass meine Tattoos Hauptmerkmale des New-School-Genres mit einer eher traditionellen Denkweise verbinden. Ich habe meinen "Strich", der sich im Laufe meines kreativen Lebens entwickelt hat und der eigentlich schwer zu beschreiben ist. Es fällt mir schwer, ihn zu beschreiben, da er für mich eher eine Denkweise, ein Ausdruck und ein Gefühl ist.
Du liebst große Tattoos, nicht wahr? Gibt es Werke, auf die du wirklich stolz bist?
- Ja, ich liebe große Tattoos und Projekte absolut! Ich arbeite gerade an ein paar großen Projekten mit Bodysuits, und es ist das Coolste, so große Körperteile verzieren zu können! Ich mag es sehr, wie man die Formen des Körpers nutzen kann, wenn die Projekte eine gewisse Größe annehmen. Wenn man mit dem ganzen Körper arbeitet, erfordert es einen gewissen Überblick und viel Erfahrung, um ein Werk in dieser Größe sehen zu können. Ich persönlich liebe die Herausforderung dabei. Für mich geht es um die Balance zwischen dem großen, einfachen Ausdruck und den kleinen Details. Das Erste, was man intuitiv bemerkt, wenn man eine Person mit Tattoos betrachtet, ist die Form. Die Form ist das Erste, was man beobachtet, und dann kann man tiefer in das Tattoo und seine Details eintauchen. Deshalb liebe ich es, mit so großen Werken zu arbeiten, weil die Form in der Anatomie des Körpers wirklich zum Ausdruck kommen kann.
Reist du viel beruflich? Wo warst du schon? Hast du einen Lieblingsort auf diesem Planeten?
- Ich liebe es zu reisen! Sowohl in meinem Privatleben, aber definitiv auch in meinem Arbeitsleben! Ich hatte Gastauftritte an verschiedenen Orten auf der Welt, bin aber auch herumgereist, um an Conventions teilzunehmen. Wenn ich zwei Orte auswählen müsste, die den größten Einfluss und die größte Wirkung auf mich hatten, wären das definitiv Sumatra in Indonesien und Island. Beides sind fantastische Orte zum Sein und Erleben!
An wie vielen Conventions hast du teilgenommen und wie viele Siege hast du insgesamt?
- Ich habe an einigen Conventions teilgenommen, wo ich meine Fähigkeiten unter Beweis stellen und einige Auszeichnungen gewinnen konnte. 2018 war ich auf der London Tattoo Convention, wo ich den 2. Platz in der Kategorie „Best Friday and Saturday“ belegte. Während des Nordic Ink Festivals gewann ich:
- 1. Platz in der Kategorie Bester nordischer Künstler 2013
- 1. Platz in der Kategorie Best of Show 2013
- 1. Platz in der Kategorie Best of Color 2013
- 1. Platz in der Kategorie Best New School Tattoo 2014
- 3. Platz in der Kategorie Best New School Tattoo 2014
Aarhus Art Convention:
- 1. Platz in der Kategorie Best New School 2014
- 1. Platz in der Kategorie Best of Show 2014
- 1. Platz in der Kategorie Best Color 2014
Freetown Tattoo Convention:
- 2. Platz in der Kategorie Color 2013
- 2. Platz in der Kategorie Best Biomechanic 2013
- 1. Platz in der Kategorie Best New School 2013
- 1. Platz in der Kategorie Best New School 2014
Die letzte Convention, an der ich teilgenommen habe, war Ink Bash im Jahr 2022, wo ich den 3. Platz in der Kategorie Black and Gray belegte.
Welche Karriereziele hast du dir gesetzt?
- Ich weiß nicht, ob ich sagen würde, dass ich mir jemals ein konkretes Ziel in Bezug auf meine Karriere gesetzt habe. Ich lebe von dem, was ich liebe, und bleibe in dieser Branche, solange es mir Spaß macht und ich mich verbessern und entwickeln möchte. Es klingt ziemlich klischeehaft, aber solange ich morgens aufstehe und glücklich bin, mache ich weiter. An einem Punkt meiner Karriere war es mir sehr wichtig, viel zu beweisen. An vielen Conventions teilzunehmen, viele Auszeichnungen zu gewinnen und in den sozialen Medien größer zu werden. Im Laufe der Zeit hat sich mein Fokus ziemlich verschoben. Natürlich möchte man zeigen, wenn man gute Arbeit leistet, aber das Wichtigste ist, dass ich selbst involviert bin, einen Antrieb verspüre und mich ständig weiterentwickeln möchte. Ich möchte mich weiterhin von anderen talentierten Künstlern inspirieren lassen und hoffentlich selbst andere inspirieren können.
Woher kommt deine Liebe zum neo-traditionellen Tätowieren?
- Ich liebe den Ausdruck, den man bekommt, wenn man die Regeln „brechen“ darf, die sonst in den alten Denkweisen über Tattoos verankert sind.
Im Neo-Traditional gibt es die Möglichkeit, New School und Traditional zu mischen, und das Ergebnis gefällt mir.
Woher beziehst du deine Inspiration für deine Arbeit?
- Das schöpfe ich aus der Natur, von anderen Künstlern und aus meinem eigenen Kopf... haha
Was mich am meisten inspiriert, sind wahrscheinlich die Formen, die ich in Dingen sehe und die überall zu finden sind. Ich denke immer in Bildern und Formen. Auch hier ist es etwas schwierig zu beantworten, da es für mich sehr natürlich und intuitiv geschieht.
Wie oft hast du mit anderen Tattoo-Künstlern zusammengearbeitet? Erzähl mir von der denkwürdigsten Zusammenarbeit für dich?
- Ich habe etwa 10 Kollaborationen mit anderen Tattoo-Künstlern durchgeführt. Einige stechen mir stärker in Erinnerung als andere. Eine davon ist eine Zusammenarbeit zwischen Dennis Wehler, Mads Thill und mir. Wir haben zusammen ein Stück an einem Mann (einem Sammler) gearbeitet, der den ganzen Weg aus Australien kam. Am Tag zuvor war er in den Niederlanden gewesen und hatte sich die Hälfte seines Rückens tätowieren lassen. Von dort fuhr er dann mit einem Mietwagen nach Dänemark, um diese Zusammenarbeit von uns durchführen zu lassen. Wir begannen um 10 Uhr morgens und Dennis war um 5 Uhr morgens fertig. Der Mann aus Australien schlief auf einer Matratze im Studio, und am nächsten Morgen, als Mads und ich ihn weckten, war er zu Tode erschrocken, da er wusste, dass noch ein Tag in der Hölle bevorstand. Nach weiteren 10 Stunden unter der Nadel am zweiten Tag fuhr er mit dem Mietwagen zurück in die Niederlande, um den Flug nach Australien zu erwischen. Er war ein harter Kerl!
Die andere Zusammenarbeit, die ich sicherlich nie vergessen werde, war im Dschungel von Costa Rica während eines Events für Künstler namens The Remote Tour. Ich habe eine Zusammenarbeit mit meinem guten Freund und Kollegen Nicolai Venøe gemacht. Wir haben den ganzen Rücken eines Kanadiers, Lars, tätowiert, der das Stück erst sehen wollte, wenn es komplett fertig war. Es dauerte 5 volle Tage. Lars fastete alle Tage, lag in kalten Bädern und war im Allgemeinen sehr spirituell. Ich habe in meinem Leben noch nie ein Tattoo so schnell und schön heilen sehen wie das, das Lars auf seinem Rücken erhielt. Es war alles eine fantastische Erfahrung, und besonders mit so guten Leuten!
Wie bewerten Sie Ihre Popularität, und woran lässt sich diese messen?
- Nun, das ist eine gute Frage. Natürlich haben wir heute soziale Medien, und in vielerlei Hinsicht können sie einen guten Hinweis darauf geben, ob den Leuten gefällt, was sie sehen, und sie deshalb "folgen", liken usw. Darüber hinaus ist ein guter Hinweis auch das Ausmaß an positiver Kritik und Feedback, das man bekommt, wenn man etwas teilt, und besonders das Feedback, das die Kollegen in der Tattoo-Branche geben. Schließlich wissen sie, wovon sie reden!
Ich bekomme oft Nachrichten von Leuten, die mir sagen, dass ich sie bei ihrer Arbeit inspiriere, und das ist das Coolste! So wie ich mich von der Kunst anderer Leute inspirieren lasse und mich weiterentwickeln möchte, liebe ich es, dies auch andersherum tun zu können!
Im Laufe der Jahre wurde ich zu vielen Conventions, Gastauftritten, Seminaren, Kollaborationen, Interviews usw. eingeladen, und für mich ist das auch ein gutes Zeichen dafür, dass die eigene Karriere in Bezug auf Popularität und Anerkennung in der Branche auf einem aufsteigenden Ast ist. Jemand denkt tatsächlich, dass man in etwas gut ist, und das ist ein wirklich gutes Gefühl!
Ist Tätowieren für Sie Kunst, Arbeit oder etwas anderes?
- Für mich ist Tätowieren alles. Es ist natürlich meine Arbeit und die Art, wie ich meinen Lebensunterhalt verdiene, aber ich sehe Tattoos auch als eine Kunstform und eine Möglichkeit, seine Kreativität auszudrücken. Ich kann in dieser Welt nicht existieren, ohne etwas zu schaffen. Und einer der Orte, an denen mein künstlerischer Ausdruck zum Vorschein kommt, ist der menschliche Körper. Der menschliche Körper kann als leere Leinwand betrachtet werden. Ich denke definitiv, dass es für einige Tätowierer nur ein Job und eine Möglichkeit ist, Geld zu verdienen. Das zeigt sich in der gelieferten Arbeit. Für die Tätowierer, die in der Branche herausragen, sind Tattoos nicht nur Tattoos. Es ist vielmehr ein Teil von ihnen selbst, eine Leidenschaft und ihre Art, kreativ zu denken, und das ist sicherlich sichtbar!
