Mr. Poke，一位拥有15年经验的纹身艺术家，已在纹身界留下了自己的印记。在他的职业生涯中，他参加了众多展会，并在不同类别中赢得了各种奖项。
他参与过的最著名的展会之一是Ink Bash Convention，该展会被誉为斯堪的纳维亚地区的最佳展会。这个展会邀请全球顶尖的纹身艺术家，也吸引了来自美国的一些顶级艺术家。Mr. Poke在2022年黑白灰类别中获得了第三名，这证明了他持久的才华和技艺。
除了Ink Bash Convention，Mr. Poke还参加过Nordic Ink Festival。这个国际纹身展会在丹麦腓特烈港的Arena Nord举行，吸引了来自世界各地的200位顶尖纹身艺术家。Mr. Poke在这个展会上赢得了多个奖项，包括2013年最佳北欧艺术家和全场最佳类别的第一名，以及2014年最佳彩色和最佳新派纹身类别的第一名。他还在2014年最佳新派纹身类别中获得了第三名。
Mr. Poke也在奥胡斯艺术展上留下了印记，他在2014年赢得了最佳新派类别、全场最佳类别和最佳彩色类别的第一名。
Mr. Poke参加过的另一个著名展会是Freetown Tattoo Convention。在这里，他在2013年获得了彩色类别和最佳生物机械类别的第二名，并在2013年和2014年都赢得了最佳新派类别的第一名。他还在2018年伦敦纹身展上赢得了享有盛誉的“每日最佳”奖项，该展会在停办前被广泛认为是世界上最好的纹身展会。
他的经验和技艺使他成为业内最受欢迎的纹身艺术家之一。
除了通过在丹麦举办研讨会分享知识外，Mr. Poke还在不同的展会中担任过评委。2014年，他与同为纹身艺术家的Mark Wosgerau一起担任了奥胡斯艺术展的评委。Kenni还在2022年担任了Prison Ink Tattoo Festival的评委。同年，他也是HCA Ink Convention的评委。
请向我们的读者简单介绍一下你自己。你是如何决定成为一名纹身艺术家的？在从事纹身之前你在做什么？
- 我的名字是Kenni Kjærgaard Andresen，也被称为Kenni Poke。我住在丹麦，34岁，有三个女儿和一位女友。我们住在霍尔贝克镇，我在罗斯基勒的"Timeless art"工作室工作。
我有一个混乱的童年，自己也多年感到无根漂泊。我一直很有创造力，从我记事起，我就把创造力当作我的避难所和生活中的“安全区”。我是幼儿园里画画收藏最多的孩子！在我成为纹身艺术家之前，我从未真正在现实的工作生活中找到“我的位置”。我尝试过不同的教育，但每次都中途放弃，因为我无法安顿在一份“真正”的工作、学校等环境中。我把所有时间都花在创作上，从12岁起，我就开始涂鸦和画画。
随着年龄增长，在经历了一段相当动荡的青年时期后，我的人生需要发生一些改变。于是，在18岁还很年轻的时候，我在家乡找到了一位纹身师，他来自"Hugo tattoo"。他收我为徒，这成为了我进入这个行业的起点。
谁是你的老师？现在又是谁在激励着你？
- 我的老师，正如我之前提到的，是一位名叫Hugo的老派人士，他在我家乡的"Hugo tattoo"工作室工作。在我人生的那个阶段，他不仅是我在纹身艺术上的导师，对我来说也像一位父亲，他教会我生活的道理，给予我纪律性，并激发了我不断证明自己和学习的渴望。在Hugo那里的时光，为我后来的发展方向奠定了真正坚实的基础。
一直以来，许多有才华的人都激励着我，未来也会继续如此。如果此刻要我提几个名字，那会是Kasasink、Fibs和Steve Moore。
“纹身”这个词对你意味着什么？
- 这其实很难用语言表达！如果你去查，“纹身”这个词的意思是标记自己或画线，这确实很有道理。纹身在某种程度上是我个人以及我在艺术表达上所处位置的标记，就在作品完成的那一刻。它是流动的，并且不断演变。对我来说，纹身意味着并代表着一种自我表达的方式，是艺术、生活方式和文化的结合体。
你自己能总结出你纹身的主要特点吗？
- 我想说，我的纹身主要融合了新学派的风格和更传统的思维方式。我有自己的“笔触”，它是在我整个创作生涯中形成的，实际上很难给它命名。我觉得很难描述它，因为对我来说，它更像是一种心态、一种表达和一种感觉。
你很喜欢大面积的纹身，对吧？有没有哪些作品是你真正感到自豪的？
- 是的，我绝对热爱大型纹身和项目！我现在正在做几个全身纹身的大项目，能够装饰身体这么大面积的部分，这感觉太棒了！我非常喜欢在项目达到一定规模时，可以利用身体轮廓的方式。当你处理整个身体时，需要一定的全局观和丰富的经验，才能构思如此规模的作品。我个人很喜欢这种挑战。对我来说，关键在于宏大、简洁的表达与微小细节之间的平衡。当你看到一个有纹身的人时，直觉上首先注意到的是形状。形状是你首先观察到的，然后你才能深入欣赏简洁的纹身和其中的细节。这就是为什么我喜欢创作如此大型的作品，因为形状确实可以在身体的解剖结构中得到体现。
你经常因工作出差吗？你去过哪些地方？在这个星球上，你有最喜欢的地方吗？
- 我热爱旅行！无论是在私人生活中，还是在工作生活中都是如此！我曾在世界各地的多个地方进行过客座驻店，也经常旅行参加各种展会。如果必须选出两个对我影响最深的地方，那绝对是印度尼西亚的苏门答腊和冰岛。这两个地方都非常棒，值得去体验！
你参加过多少次展会，总共获得了多少奖项？
- 我参加过一些展会，在那里展示我的技艺并赢得了一些奖项。2018年，我参加了London Tattoo Convention，在最佳周五和周六类别中获得了第二名。在Nord Ink Festival期间，我赢得了：
- 2013年最佳北欧艺术家第一名
- 2013年全场最佳第一名
- 2013年最佳彩色第一名
- 2014年最佳新派纹身类别第一名
- 2014年最佳新派纹身类别第三名
Aarhus Art Convention：
- 2014年最佳新派类别第一名
- 2014年全场最佳类别第一名
- 2014年最佳色彩类别第一名
Freetown Tattoo Convention：
- 2013年彩色类别第二名
- 2013年最佳生物机械类别第二名
- 2013年最佳新派类别第一名
- 2014年最佳新派类别第一名
我最近参加的一次展会是2022年的Ink Bash，我在黑白灰类别中获得了第三名。
你为自己设定了哪些职业目标？
- 我不确定我是否曾为我的职业生涯设定过一个明确的目标。我以我所热爱的事情为生，只要我觉得有趣，并且想要进步和发展，我就会留在这个行业。这听起来可能有点老套，但只要我每天早上醒来是开心的，我就会继续下去。在我职业生涯的某个阶段，证明自己对我来说非常重要。参加很多展会，赢得很多奖项，并在社交媒体上获得更多关注。随着时间的推移，我的重心已经发生了很大的转变。当然，当你做得好时，你会想要展示出来，但最重要的是我自己参与其中，有动力，并且一直想要提升自己。我希望能够继续受到其他有才华的艺术家的启发，也希望自己能够启发他人。
你对新传统纹身的热爱从何而来？
- 我喜欢那种可以“打破”规则所带来的表达方式，这些规则原本存在于关于纹身的旧有思维方式中。在新传统风格中，有机会将新派和传统风格融合在一起，我很喜欢这种结果。
你从哪里汲取创作灵感？
- 我从大自然、其他艺术家以及我自己的脑海中汲取灵感……哈哈
真正最启发我的，可能是我在各种事物中、无处不在看到的形状和形态。我总是以图像和形状来思考。同样，这有点难以回答，因为对我来说，这发生得非常自然，非常直觉。
你与其他纹身艺术家合作过多少次？谈谈对你来说最难忘的一次合作？
- 我大概与其他纹身艺术家合作过10次。有几段合作经历比其他更深刻地留在了我的记忆中。其中一次是我与Dennis Wehler、Mads Thill的合作。我们共同在一个家伙（一位收藏家）身上完成了一件作品，他专程从澳大利亚赶来。前一天他还在荷兰，做了半个背部的纹身。然后他从那里租了一辆车开到丹麦，来找我们完成这次合作。我们早上10点开始，Dennis在凌晨5点结束。那位澳大利亚来的男士睡在工作室的床垫上，第二天早上当Mads和我叫醒他时，他知道还有一天要在地狱中度过，吓得魂飞魄散。在第二天又经历了10个小时的针刺之后，他开着租来的车返回荷兰去赶回澳大利亚的飞机。他真是个硬汉！
另一段我绝对永生难忘的合作经历，是在哥斯达黎加的丛林中，参与一个名为The Remote Tour的艺术家活动时发生的。我与我的好友兼同事Nicolai Venøe进行了一次合作。我们在一位名叫Lars的加拿大男士的整个背部进行了创作，他希望在作品彻底完成前都不要看到它。我们花了整整五天时间。Lars那几天一直禁食，躺在冷水中，整体上非常注重灵性修行。我一生中从未见过像Lars背上那样愈合得如此迅速且完美的纹身。这完全是一次奇妙的经历，尤其是能与如此优秀的人们共事！
你如何评估自己的知名度？它可以通过哪些方面来衡量？
- 嗯，这是个好问题。当然，如今我们有社交媒体，它们在很多方面能很好地表明人们是否喜欢他们所看到的，从而点击“关注”、给你点赞等等。此外，一个很好的指标还包括当你分享作品时，所获得的正面批评和反馈的程度，尤其是来自纹身行业同行们的反馈。毕竟，他们知道自己在说什么！
我经常收到人们的留言，告诉我我的作品激励了他们的创作，这是最酷的事情！正如我从他人的艺术中获得灵感并想要提升自我一样，我也热爱能够反过来激励他人！
这些年来，我受邀参加了许多展会、客座驻店、研讨会、合作项目、采访等等。对我而言，这也是一个很好的迹象，表明一个人的职业生涯在行业内的知名度和认可度正处于上升曲线。有人真心认为你在某方面很出色，这感觉真的很好！
对你而言，纹身是艺术、工作，还是别的什么？
- 对我来说，纹身就是一切。它当然是我的工作，是我谋生的方式，但我也将纹身视为一种艺术形式，一种表达个人创造力的途径。我无法存在于这个世界而不去创造些什么。而我的艺术表达得以显现的场所之一，就是在人体之上。人体可以被看作一张空白的画布。我确信，对一些纹身师来说，这只是一份工作和赚钱的方式。这可以从他们交付的作品中看出来。那些在行业中脱颖而出的纹身师，对他们而言，纹身不仅仅是纹身。它更像是他们自身的一部分，一种激情，以及他们创造性思考的方式，而这绝对是可以被看出来的！
